1樓：危頎邊燁燁
你看下《設計概論》就知道了，說起來很麻煩。
如何理解設計與藝術的關係?
2樓：sky枯紅的楓葉
關係：設計和藝術雖然有許多相通之處，但他們又著根本的區別。設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關係。
藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和**等等的大藝術範圍。在古代，「藝術」一詞中就有「設計」的含義在其中；不論是在落後的中國，還是在發達的西方國家對「藝術」一詞的界定也是含糊不清的，而對「設計」一詞的含義也是模稜兩可的，但從藝術的辭源上來看，「藝術」與「設計」也都有相似的指令和界定，都是有乙個從「術」到「藝」的過程，也就是說它們是同一含義的詞語，再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的，藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態；而設計也是人類創造，審美的一種創造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通過自己的主觀創造活動而製造出來的精神產品，而這些精神產品是當時社會生活的反映，是藝術家們為了揭露社會而憑藉自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷，而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要，通過對時代的觀察再加以自己的主觀想象力和創造力，通過自己的創造活動而製造出來的產品，而這些產品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。
藝術：藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
設計：設計是把一種計畫、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。
設計便是造物活動進行預先的計畫，可以把任何造物活動的計畫技術和計畫過程理解為設計。
3樓：匿名使用者
我們也是看書才理解到的啊
通常藝術和個人的社會環境、人文風氣、歷史文化相關聯，加上設計者本人對世界的理解，所做出的作品。
那麼，設計通常要結合以上各點（社會環境、人文風氣、歷史文化）。
其實我有許多想說 但此時卻不知道該重那裡說起。
總之 設計出的作品本身也是一種藝術.
4樓：圊蛙公注
藝術包含設計 設計屬於藝術 藝術以感性為主 而設計更多的是理性。就我個人理解 藝術是將個人感情和感受表達出來 而設計要考慮很多了 比如一些技術上的東西....
5樓：匿名使用者
設計這個詞出之於上個世紀2,30年代德國包浩斯。之前是不存在設計這個詞的
如何理解設計與藝術的關係問題
6樓：使用者名稱用
(1)設計與藝術的淵源：設計(design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。
設計指控制並合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有型別的結構造型。設計的寬泛含義，則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。
（2）設計的藝術含量：設計被稱為藝術活動，是藝術生產的乙個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來。
隨著歷史的發展與社會的進步，創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。
（3）設計的藝術手法：主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。
（4）不同設計的藝術特徵：
（5）藝術推動設計的發展：藝術變革為現代設計的發闢了道路。
藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步；
設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步；
設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。
總之，我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬於藝術的範疇。設計或者等同藝術，或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。
正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。
如何看待設計與藝術的關係
7樓：敵敵畏鎮
一、什麼是設計？
設計(design）主要指設想、規劃、計畫、構思等，設計的含義是非常寬泛的，而且設計的定義也是眾說紛紜，莫衷一是。在《朗文英漢双解詞典》中，對design有這樣的解釋：作為動詞有設計、繪製、計畫、謀劃、預定的意思；作為名詞有計畫、設計圖、圖樣、圖案、圖樣設計、美術工藝品的設計、裝飾圖案的含義。
《實用英漢詞典》對英語design一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計畫的含義；作為名詞有計畫、草圖、圖案、風格和心中的計畫等意思。
設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展最基本的活動，它包含於一切人造物的形成過程之中。從這個意義上來說，自人類有意識地製造使用原始工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌芽了。
在磨製石器時代，經過磨製的精製石器顯示了卓越的美感和製作者對於形的控制能力。原始社會時期製出的精緻的片狀石器，並不僅僅是因為悅目而生產出來的，而是本身在使用中被證明是有效的。將使用與美觀結合起來，賦予物品物質和精神功能的雙重作用，是人類設計活動的乙個基本特點。
總之，設計就是設想、運籌、計畫與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。關於設計的定義，其含義非常寬泛，定義是多種多樣，國內學者楊礫、徐立新著的《人類理性與設計科學》一書中，列舉了關於藝術設計的11條定義，其中，有一條認為：設計是「使人造物產生變化的活動」。
這個最終定義，不僅適用於工程師、建築師及其他專業設計人員的工作，而且適用於經濟計畫者、立法者、管理者、社會活動家、應用研究者、**者和政治家的活動，適用於形式上和內容上從事改變產品、市場、城市、服務機構、公眾**、法律等等，而經受壓力的集團的活動。
二、藝術是什麼？
關於藝術，希臘語作teche,拉丁語作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。中國古代以禮、樂、射、御、書、數為 「六藝」，日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為遊藝。
在西方，藝術的美學觀是漸漸出現的。繪畫、雕刻和建築早期並不包括在自由學科(liberal arts)之中，西方古代至中世紀並沒有乙個繆斯專門分管他們。由於近代西方愈來愈強調藝術與美的關係，終於形成了所謂美的藝術(fine arts)的概念，以別於應用藝術。
人類早期的設計與藝術活動是融為一體的，只是隨著社會分工的愈來愈細，各行業的專業性越來越強，才使得藝術從實際的技術中分離出來，而藝術的觀念也發生了變化。
三、藝術與設計的關係
康德認為美有兩種，即自由美和依存美，後者含有物件的合乎目的性。對康德而言，合乎目的是乙個更有優先權的美學原則，它與功能相近。設計是一種特殊的藝術，設計的創造過程是遵循實用化求美法則的藝術創造過程。
這種實用化求美不是「化妝」，而是以專用的設計和語言進行創造。如工業設計常稱為工業藝術(industrial art)，廣告設計被稱為廣告藝術(advertising art),等等。設計被視為藝術活動，是藝術生產的乙個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。
設計的草圖或模型，本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認，很多任務業設計作品的形式表現出與現代雕塑與繪畫的密切聯絡。包浩斯時期，結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。
康定斯基的抽象構成主義繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》就直接影響了里特維爾德的家具《紅黃藍》椅的設計，這表明藝術對設計有相當的影響，反之亦然。如果我們接受這一事實，藝術與設計截然區別便不復存在了。
現代建築是一種藝術形式，工業製成品也是藝術，至少部分是藝術。在近現代，設計與藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。
從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來，半坡彩陶文化的人面魚紋湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以為尖底，是為了便於在土坑中固定使用，瓶的兩耳位置適當，可用繩繫住，口部也結一根繩，以利於提起時掌握重心，便於汲水和倒水，瓶上是紅底黑色的螺旋紋，瓶底上繪以各種圖案，使使用與美觀統一於一體。2023年艾倫·瓊斯設計了一張茶几，波普風格，在下面起支撐作用的是乙個極為逼真的跪著的半裸女雕像，用她的脊椎托著玻璃檯面，這樣的造型與設計觀念令正統設計師們非常吃驚，裸女是雕像，彩塑的極為逼真，極富調侃和戲謔的趣味。各種造型，既有各自的功能，又有各自的美感。
不同的設計門類體現著各自的不同的藝術特點，不同的美感。2023年代，丹麥的建築及設計師雅各布森設計的「蟻」椅、「天鵝」椅和「蛋」椅這三大名椅，體現出來的是一種由刻板的功能主義轉變成細節的精練和經推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現代有機雕塑藝術。
考察現代設計發生和發展的歷史背景，藝術的變革以一種激進的方式影響了許多設計領域，藝術的發展與設計的發展並行不悖，二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。本世紀初，藝術的抽象形式，尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化，而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學，包浩斯典型地代表了藝術推動設計，藝術與設計結合的成就。
藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。「現代主義之父」威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝術研究，也推動設計進步。
以包浩斯的學生和老師的布魯爾為例，2023年他進入魏瑪包浩斯學習，師從藝術家伊頓和康定斯基，學習色彩和形體理論，接受了相關的訓練，為他後來的家具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、**家、舞蹈家、製片和舞台美術家通力合作，能夠製作出許多優秀的電影、電視劇集和廣告等，這是藝術與設計合作的結果。
四、設計與藝術的關係應避免的問題
設計與藝術的關係需要避免為藝術而設計的傾向，否認設計的科學技術和經濟特徵，把設計只作為純藝術的乙個品種，這樣，設計就成了紙上談兵，科學、技術、生產、流通、消費、材料等均成了無關的概念。同時還需要避免為技術和設計，否認物質產品的精神功能，否認設計的藝術特徵，把設計作為純科學技術的乙個行業，這樣非常明顯地導致設計的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成等都成了擺設，藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統，都變成了無聊的言詞。最後，藝術與設計的關係，是一種聯絡，兩者不是孤立的、靜止的。
設計只被當作民族民間工藝美術傳統圖案，藝術仍是蘇聯式的素描和水彩，尤其是設計在學習和發揚光大的時候，不可能只注重傳統或只專注國外的文化，還需要注重設計的本土化和現代化的發展。
如何正確理解設計與藝術的關係，如何理解設計與藝術的關係問題
藝術與設計似乎很接近，但又十分不同，不論藝術或者設計他們一般都是觀念先行的。藝術追求盡量多的可能性 設計追求盡量少的可能性 藝術走到極致能看懂的人越來越少 設計走到極致能看懂的人越來越多 藝術讓人覺得世界多元 設計讓人覺得世界美好 自由的藝術是好藝術 合理的設計是好設計 藝術趨向於和觀眾互動 設計一...
如何理解藝術意蘊，論述如何理解藝術意蘊
藝術意蘊，是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理 詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對於藝術典或意境深刻領悟和創造的結果。黑格爾曾經講過 意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西，藝術作品應該具有意蘊。黑格爾認為，任何藝術作品都要通過媒介，如色彩 線條 音響 動作 文字等來表現，通過整體的藝術形象，來...
如何理解環境藝術設計這個概念，環境藝術設計的概念是什麼？
小引我們正迅速接近有理性的和有意識的構圖的時代，到了那時，畫家將自豪的宣稱他的作品是構成的 設計和藝術從歷史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合離散所致。因此，他們之間存在著親密關係是不言而喻的 關於藝術與設計的概念反映 偶然在 蘇大藝苑 報上閱讀了一篇藝術是我，設計是他的文章 其中所表示的觀點在一...