1樓：漫閱科技
萬斯洛夫認為：「舞蹈是一門藝術，它把人體的各種動作和姿勢作為創造藝術形象的手段。舞蹈產生於勞動過程和對周圍世界的情感印象有聯絡的多種多樣的動作和手勢……舞蹈的基本表現手段是：
和諧的動作和舞姿，造型表現力和面部表情，動作的動律、速度和節奏，空間的畫面和結構。」
萬斯洛夫對現代舞蹈藝術的看法是什麼？
2樓：漫閱科技
萬斯洛夫論「舞蹈交響性」，並非對舞劇表現手法的單一關注，而是要關注舞劇表現內容的豐富性及其所蘊含的思想的深刻性。這當然就不能不關注舞劇與當代生活、舞劇與現代題材的問題。在《舞劇與當代》一文中，萬斯洛夫指出：
「在舞劇藝術中體現當代，其複雜性和多方面性是很明顯的。舞劇各個組成部分的整個綜合體和整個舞劇，作為乙個整體，它本身體現著時代。時代的生活既表現在內容裡，也通過形式和舞蹈語言表現出來。
」但是，萬斯洛夫注意到：「浪漫主義在芭蕾史上構成了巨大的、可以說是最有成效的時代，它完善了古典芭蕾並且豐富了它，使之找到了舞蹈戲劇結構必須的和另外的形式。於是造成了一種錯覺：
似乎舞劇通常是忌諱現代題材的……但要是說舞劇總是通過神話、童話、傳奇、歷史和另一些詩的寓意的形式來揭示現代內容，那麼早先的舞劇就其思想和豐富的表現手段來說，也可以說是『現代』的。因此，是否可以說，舞劇裡最重要的東西正是現代題材呢？」萬斯洛夫回答自己的設問是肯定的，他說：
「舞劇的現代題材的確很重要。它對觀眾來說是必需的——因為觀眾是想在藝術中看到他們自己，想更深刻地理解自己生活的種種問題。對舞劇創作人員來說，現代題材也是必需的——不論是劇本作者、作曲家還是編導都必需它。
因為現代題材使他們更加注意觀察周圍的生活，尋找新的表現力和豐富的手段，把現實的具有特徵的東西變成舞劇形象，也就是成為他們的創作的促進因素。表演現代題材的作品對演員來說也是必需的——因為現代形象在演員的創作中起到承上啟下的作用，對其在表演中重新闡釋古典作品的形象產生影響。」
萬斯洛對舞劇的看法是什麼？
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站在「舞劇」的本體上來思考，萬斯洛夫認為：「舞劇既不能按照話劇劇本的規律，也不能按照交響樂的規律進行編排結構，它有著自己的、與**戲劇的舞蹈表現緊密相關的規律。它要求舞蹈形象內容豐富、**戲劇結構充實，而舞蹈則在自己的專業形式中將**和戲劇熔鑄於一爐。
」這無疑關涉到舞劇藝術的表現物件及其表現特徵，萬斯洛夫於是進一步闡述到：「舞劇的直接範圍正是情感世界，是一切表情動作的本性和舞蹈戲劇結構的構成規律都扎根其中的情感世界。這一點是毫無疑問的。
但同樣毫無疑問的是：通過在情感世界中的折射，舞劇在原則上能夠表達極其多種多樣的生活內容。雖然這一切遠不是都能編成舞蹈，但在舞蹈中可以表達在儘管不是無限但也是非常廣泛的現實生活的現象圈子的影響上產生的種種情感，從而表達出產生這些情感的現象。
如同其他任何一種藝術一樣，舞劇在原則上可以反映整個世界，因而也可以反映世界的任何有社會價值的和可以作用於我們感官的現象。但是，只有在一定的條件下這個說法才是正確的，那就是找到了乙個專門的、使得採用舞蹈手段塑造整個世界以及這些現象和事件變為可能的角度。」
萬斯洛夫指出對「柴科夫斯基和格拉祖諾夫舞劇**的交響化有什麼看法？
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是乙個具有深刻進步意
義的現象，它非同尋常地豐富了整個舞蹈藝術。其實質在於將擁有重大思想、複雜語言和力度很大的發展形式的**創作成就運用到舞劇中來。這不但不損害舞劇的舞蹈性及專業特徵，反而使舞蹈與**的聯絡變得更加深刻。
舞蹈藝術由此獲得了促進自己發展的刺激源。」萬斯洛夫認為「舞劇**的交響化和舞蹈藝術中交響舞蹈的發展，是兩個相互聯絡著而又互不相同的過程」。他注意到，第一次從理論上論證「舞蹈交響性」概念的洛普霍夫認為「舞蹈交響性有決定意義的特徵是『舞蹈主題原則」』。
但萬斯洛夫認為這個概念略嫌寬泛，他強調說：「正如**交響主義一樣，交響舞蹈首先是建立在對感情的詩意概括性表現和**於生活、包含有一定思想的心情體驗的獨特的戲劇結構的基礎之上的。正如**的交響發展一樣，它建立在形象的對比、造型動機的主題性、高漲和下落的力度『波浪線』、各種不同的舞蹈的線索和表情手段的『複調性』組合的基礎上的。
正如在交響**中一樣，運用交響舞蹈的手段可以達到對生活的最為深刻的思想和形象的反映。」
舞蹈的關聯是什麼，定義思想是什麼？
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與「舞蹈」這一定義密切關聯的是「舞蹈形象」。萬斯洛夫認為：「舞蹈形象是指在舞蹈中對思想、感情和人物性格的完整表現……舞蹈形象意味著通過舞蹈來描述人的行動或是性格，在真實表現出來的感情基礎上體現一定的思想。
缺乏『形象性』的舞蹈將導向純技術和無意義的動作組合。」作為更精確的表述，萬斯洛夫指出：「在最簡單的生活舞蹈和民間舞蹈中存在有形象的基礎。
它通過舞蹈充沛的情感和內容豐富的性格化，有時也通過某些描摹的因素表現出來。而在舞劇中，舞蹈形象往往是與演出中的劇中人物和角色相一致的。它的舞蹈造型、性格刻畫是在由不同插曲構成的整個劇情過程中形成起來的，從而揭示出人物性格的多面性。
」正如定義「舞蹈」不能不包含「舞劇」一般，定義「舞蹈形象」也不能不審視「舞劇形象」。萬斯洛夫曾認為：「在舞劇中，舞蹈得到戲劇結構各種表現手段的豐富，戲劇結構賦予舞劇以特殊的影響力」；同時，他也指出：
「舞劇演出是以統一的劇情相互聯絡起來的舞蹈形象的體系。獨舞演員所創造的描繪某個人物的舞蹈形象，常常也借助群眾演員的參加起到補充的作用……舞蹈形象是作為不同的表現因素、表現手法和手段的有機融合體而出現的。它們產生於統一的人物性格的基礎上，體現出全劇的劇情和主題思想」。
萬斯洛夫的作品是什麼？
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對於「現代題材」，萬斯洛夫認為應當從相當廣的方面來理解。「現代題材不是眼前的那點點時間，而是把代表我們現實本質的深刻的現象與過程全面地加以藝術的表現」。為此，萬斯洛夫撰寫了《蘇聯舞劇的現代題材》一文，全面地反省了舞劇創作的歷史。
該文開門見山地指出：「芭蕾舞劇在其長達數百年的發展過程中從來沒有、或者幾乎沒有直接體現過現代題材……舞劇從出現的第一天起就是在神話性質的劇場舞台演出領域內發展的。當舞劇獨立於戲劇和歌劇之外時，這個傳統被保留下來了——神話的、童話的、傳奇的、有時還有歷史(也成為傳奇)的形象在舞劇作為獨立的藝術的長期發展過程中在舞劇裡佔優勢地位。
」在這一舞劇傳統的背景中，蘇聯舞劇為了對現實題材加以表現而不斷進行創造性的探索。萬斯洛夫指出：「在創作新舞劇的探索過程中，直接反映革命現實的經驗具有首要意義。
這些經驗就其本質來說是革新的。它們最早反映在舞蹈小品裡，後來促進了革命題材舞劇的產生……第一次獲得成就，在於編導努力把當代現實的體現和發展傳統相結合。這個成就是對我們舞劇具有歷史意義的《紅花》……在這部舞劇中，古典舞蹈成為基本的表情手段；而民族舞蹈(俄羅斯舞、中國舞、性格舞和生活舞蹈)以及戲劇性的啞劇又充實和豐富了古典舞蹈。
舞蹈中各種性格的心理描繪具有根本重要意義。」從2023年問世的《紅花》開始，蘇聯舞劇創作的主流是「戲劇舞劇」，這一道路持續了30年。如萬斯洛夫所指出的：
「具有階段和轉折意義的是《希望之岸》，這部由貝爾斯基編舞的舞劇於2023年上演。在此之前的2023年，出現了格里戈羅維奇編舞的《寶石花》——這部舞劇開創了蘇聯舞劇發展史上的新時期，恢復了芭蕾戲劇結構特徵的權利，使舞蹈的形象性和複調舞蹈的複雜形式得以新生。《希望之岸》在處理現代題材方面起著類似的作用……在這部舞劇中，舞蹈是作為人的自我表現和表示的自然形式來處理的，人當時是處在感情強烈、心情振奮的支配之下。
舞劇的基礎不是生活的舞蹈而是舞蹈中的生活。因此，這部舞劇的特徵是連續的舞蹈情節，其中沒有啞劇和娛樂性舞蹈，所有的舞蹈都具有情節的意義。」蘇聯舞劇的這些進步，無疑是追求現代題材表現中的進步，這一進步到格里戈羅維奇的《安加拉河》問世之時，進入了「現代題材」表現的成熟期。
萬斯洛夫是從什麼方面開始入手的？
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作為一種深入的理論分析，萬斯洛夫也是從人們對舞蹈和**這兩門藝術之共同本性的常識來入手的。他說：「**與舞蹈都是時間性藝術，都建立在節奏基礎之上，都有虛擬性的、就其基礎來說是表情而不是造型的語言。
二者的藝術形象都非常富有情感。正如**依賴於言語音調的表現力但不描繪言語一樣，舞蹈同樣也依賴於人體動作的表現力但並不描繪具體的動作。這一點正是兩門藝術區別於話劇演員的創作中對具體的生活動作和語調的造型。
它們中間的每一種都可能有造型的因素存在，但這不具有主要的而只具有從屬的、區域性的意義。」萬斯洛夫沒有停留在這一「常識」的層面上，因為「**和舞蹈在純抒情的基礎上的合成，可能實現在舞蹈小品中。但在舞劇，哪怕是獨幕舞劇中都是不可能的」。
為此，他認為要深入認識舞蹈的「交響性」，必須區別三種形象：一是柴科夫斯基和格拉祖諾夫舞劇**的交響化現象；二是舞劇中的交響舞蹈現象；三是用獨立的交響樂作品編創舞劇的現象。
什麼是舞蹈、舞蹈形象與舞劇的戲劇結構？
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任何一種舞蹈美學思想，都不能對其核心物——「舞蹈」給出定義。萬斯洛夫認為：「舞蹈是一門藝術，它把人體的各種動作和姿勢作為創造藝術形象的手段。
舞蹈產生於勞動過程和對周圍世界的情感印象有聯絡的多種多樣的動作和手勢……舞蹈的基本表現手段是：和諧的動作和舞姿，造型表現力和面部表情，動作的動律、速度和節奏，空間的畫面和結構。」在一般性地談論「舞蹈」之後，萬斯洛夫又進一步指出：
「對歐洲舞蹈來說，存在下列這些原則：舞蹈是在空間和時間中構成的。構成舞蹈的重要因素是人體的姿勢——如古典芭蕾中的各種位置的舞姿。
從一種人體姿勢過渡到另一種姿勢，姿勢的變化形成為動作。節奏是舞蹈動作最簡單的形式，節奏又形成為舞步，各種舞步可構成不同的舞蹈組合。舞蹈在時間中的組織服從於一定的**體系的法則，舞蹈的延續隨著**的長度而定」。
群眾舞蹈的概念是什麼,舞蹈的概念是？
我們所說的 群眾舞蹈 是指由非職業舞者創作和表演的舞蹈作品。一般來說，這類舞蹈作品大多以群舞的體裁出現 而舞蹈的形象，又直接觀照著群眾的日常生活，特別是勞動生活。與職業舞蹈相比，群眾舞蹈的動作技術難度不高而動態特色比較鮮明，它的構圖層次比較單薄而動機復沓有序，它的敘述拒絕抽象理念而採納生動細節 事實...
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