1樓：vickyoung時尚理論
如何在藝術課堂教學中，激發學生的藝術學習興趣恩格斯指出，就個人而言，他行動的一切動力都必須經過他的頭腦，他的願望的動機必須改變，才能使它們行動起來。可見，在教學活動中，教師激發學生的學習興趣，讓學生帶著愉快的情緒參與學習創造，是順利完成教學任務的重要條件。作為美術教師，要根據孩子的年齡、心理特點和自身需求設計美術課堂教學，從而提高學生的興趣，<>
讓每乙個學生都能在良好的心情中獲得新知識，創作新作品。那麼，如何在美術課上激發學生的學習興趣呢？我認為我們應該做到以下幾點：
以好奇心為導向，激發學生的探索興趣。好奇心是興趣的先導，是人們積極探索新事物的傾向，是人類認識世界的動力之一，對形成動力起著重要作用。創新的人往往有強烈的好奇心。
根據這一心理特點，在美術教學中運用合理的手段和適當的措施，<>
可以營造良好的創新氛圍，激發孩子的好奇心，激發他們對新知識的渴望，培養學生的創新能力。比如：我在低年級美術教學中設計了乙個小魔術師的遊戲。
讓學生積極參與有趣的想象繪畫活動，充分調動他們的積極性，使學生敢於創新，產生創新的想法，展現出一定的想象力和創造力，營造出互相競爭、爭當「小魔術師」的良好氛圍。我在黑板上畫了兩個圈，讓學生自由組合，想象新增。
學生利用所學知識大膽創新，真的是千姿百態，新穎獨特，幼稚靈動的造型充滿氣場。課堂氣氛熱鬧，學生們情緒高漲，都想帶上魔術師的帽子。製作優秀的模型畫，引導學生的學習興趣。
中國畫的傳統一直提倡從譜畫，每個學畫的人都經歷過「從譜畫」的過程。因此，我們不能忽視學生在教學過程中採用的模型圖的作用。優秀的模型圖讓我們的教學成功精彩，可以延續學生對學校藝術的興趣。
2樓：乙個
在這個過程中就可以瞭解到很多關於色彩的搭配，而且也可以將各個色彩進行融合，所以在繪畫的過程中就可以繪畫出一幅美麗的風景，而且也可以提高孩子的動手能力。
3樓：撒的謊
其實可以學一些簡單的繪畫技巧，還有一些色彩的搭配，一些藝術的鑑賞等方面的知識，這些也是學習繪畫最簡單的一些知識，所以這些知識也是非常的重要。
4樓：浩海永寧
可以學習素描知識，水彩知識，還有線條練習，這些課外知識，這樣在繪畫的過程中才會有幫助。
5樓：愛仕達各色
可以學習一些鑑賞課，這樣就可以提高自己的鑑賞水平，可以提高自己的審美能力，對繪畫是有好處的。
6樓：帳號已登出
學習繪畫就是學習一門課外內容。學習繪畫也可以學習一些歷史傳統和自然知識。
學習繪畫的要點是什麼？什麼最主要？？
7樓：逐夢刀畫石德成
學好基本功，掌握要領，循序漸進，由臨摹到背摹、意臨到自己創作有乙個漫長的過程。其中畫好一張畫的要領有六大要素：一色彩、二構圖、三形態、四技法、五透視、六筆觸。
把六大要素全部掌握了，你畫出畫的不會差，當然也有個時間的沉澱過程。學習繪畫會磨練乙個人的性格，平心靜氣才有收穫，心浮氣躁是不會有好作品的。
8樓：網友
想象力要好，然後就是要多臨摹，多練習，情感要有才能畫出好作品嗯~
9樓：鬼燈夜行
感受明暗關係，塑好形體，最重要的是多觀察。
10樓：海藝隆畫苑
打好基礎，多臨摹，多比較，多理解。主要是心態，要持之以恆。
想學畫畫，應該學哪方面的知識，我不會畫畫剛開始學，還有那方面的知識我該買什麼書來學習？
11樓：娑巖
畫畫的基礎對於每個人都有不同的開始，就像小孩剛剛開始畫畫你不可能讓他去畫素描、色彩。
記得我們當初學畫畫的時候老師最初是從怎麼教我們削鉛筆開始的，那就是我們的基礎。呵呵。
如果你只是簡單的想學習白描的手法去畫一些花草，我可以建議你去買白描的手繪書籍，它是那種臨摹性的書，畫的很好！主要是花草畫得特別的好。如果還想學習其他的，那麼就必須學習基本的，比如由最初的選鉛筆開始（軟硬）—然後就是學習畫線（要畫的線沒有線頭）其次把線一排排的組合在一起。
簡單一點這就是素描，但素描高難度在於你的定形，如果你畫的東西形沒定好，那麼就算你的黑白灰處理的很漂亮也是枉然，所以要加強對型的練習。多注意觀察周邊的事物注意他們的外形。還有他們之間的空間關係，近大遠小。
12樓：伊愛
樓主你多少歲！？我只是10幾歲的兒童，回答的沒樓上好，見諒。我自從3歲就開始畫畫了，但這10年裡我並沒有學過，那是因為我不想受約束地畫畫，許多人認為不學無術，但我並不那麼覺得，在班裡，很多同學都誇我！
我覺得吧，畫畫這東西是業餘的，如過。
果真對他感興趣，那就要練習練習在練習！最簡單的的方法就是臨摹日本動漫裡的，會臨摹地越來越像。臨摹講究神似，就是畫的又要像又要瀟灑，請樓主耐住性子多臨摹，遲早有天可以練習好！
這東西不一定要去報班學習的。 （剛學西想畫什麼畫什麼，越簡單越好！）
13樓：匿名使用者
不知道你是什麼基礎所以很難說，如果沒有基礎的話，還是從素描色彩開始學，要是有一定基礎我建議開始學電腦繪畫，就是用數位板畫畫，學習畫畫是需要大量臨摹和思考的，對結構的認識是在畫畫中慢慢理解的，畫的越多越能夠靈活運用，畫各種畫布局可能都不一樣，但是整體的觀念都得有，從整體到區域性這是個大概的步驟。
繪畫學習有哪些方法？
14樓：大墨蒲素質美育
繪畫學習是乙個循序漸進的過程，繪畫的基礎就是造型，而造型的基礎訓練方法就是素描，包括結構素描和光影素描。
幾點建議：1.分步學習，由易到難，不要跨階段學習。
2.海量訓練，不斷的畫，儘可能把自己所有零散時間利用起來，1000小時為乙個階段，完成乙個階段不妨回頭看看自己的進步，併為自己鼓鼓掌。
3.素描雖然枯燥，但學號素描能幫助你產生難以置信的進步，且真正決定你作品能夠走多遠產生多大影響力。
4.不要覺得大神是靠天賦，沒有人躺著就能變成大神。
5.參考不是抄襲，不要用投機取巧的辦法產出，無法產生進步還得不償失。
打字不易，望謝謝！
15樓：網友
首先可以找一名水平較高的老師手把手地教；然後不管是國畫還是油畫都要練好素描基本功；再多交流、多學習；最後加強畫外功夫的學習，在「藝術相通」的原理上，進一步追求繪畫的高度！
如何用畫畫學習知識？
16樓：黑子醬喔
畫畫的話，像我之前學習素描的時候，老師會講一些透視的原理。簡單的來說就是近大遠小，近寬遠窄。
其實透視的這個知識點是在我們以後的學習中也會非常多的用到，就比如數學課這類的理科課程學習正方體長方體等各種幾何體問題的時候。所以學習畫畫也是可以學到很多理科知識的，像是乙個融會貫通的過程。還有在我們學習水粉畫的時候，老師會對顏色的搭配，構圖進行講解。
顏色的搭配在我們以後的衣服的服飾搭配這些方面會運用到很多。再有就是構圖的知識可以在自己出去玩，在拍的**中體現出來的。還有比如我們學習速寫的時候，老師會讓我們多去觀察人物運動的姿勢和體態等等，這樣子的話就會慢慢的培養我們的觀察能力。
以後的學習生活中就會養成細心觀察的習慣。
17樓：獨白的森林
我的高中同學有很多都選擇了畫畫，他們會通過自己的畫筆勾勒出很美的線條，描繪一幅又一副作品，他們曾經告訴我，沒開始畫畫前很少會觀察事物的細節，自從學了畫畫，才知道葉子的葉脈並不是我們平時手繪的時候畫的那麼整齊，而是不整齊的交錯開，通過畫畫還見識了很多建築的建築特點，通過畫畫真的收穫了很多意想不到的知識。
的確，畫畫並是單純的學畫畫，而是學會很多平時不會留意的很多東西。我平時也挺喜歡畫畫，雖不專業，但是也並非是手殘黨，我經常會通過畫畫的形式來幫助我記憶一些比較難記的東西，比如單詞或者是一本書的大意，我會畫乙個在我看來比較生動的圖，然後通過這個圖去記憶。
可以說畫畫真的有很多的好處，通過畫畫收穫的知識可能是你意想不到的。
繪畫學習應從哪個方面開始
18樓：愛讀書的呂老師
1、繪畫工具：繪畫要想畫好，要配備良好的工具，要用得順手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁；
2、畫好畫必須同時使「眼」，「手」達到相當高度，「眼」就是要有很高的審美鑑賞能力，引領走向成功，「手」肆明就是畫畫的技藝手法，畫畫最終還是通過手畫出來，「眼行敗」指引「手」，「手」體現「眼」，二者相互作用，畫素描、色彩靜物同樣備「眼」和「手」；
3、畫好素描應注意：構圖，明暗即黑白灰，虛實即精度刻畫簡略描繪，神氣即靜物的特徵和你對其的情感；
4、畫好水粉應注意：色相即景物的固有色，色度即明度純度，色性即冷暖，而這三者，能直接達到色裂帶告彩的對比和統一的審美要求，色彩達到對比和統一就是一幅很好的作品；
5、提高的方法：寫生加臨摹，二者是普遍的學習方法，然而人們常常小視臨摹的作用，臨摹一些優秀作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路，再加上老師的指導，會很快提高。
在學習過程中真的存在 做多了就會了 嗎
題主有沒有想過，老師和學校為什麼要這樣說？學校，是希望提高所有學生的平均水平，如果學校考生都能考上一本 二本，這個學校就很成功，而不是有乙個學生上了清華，其他學生全部趴下 老師，是希望提公升整個班級的成績，希望不要有學生拖班級的後腿，老師們拼的是班級成績。所以，他們怎麼可能給出針對你個人的好建議呢？每...
你的孩子在學習過程中遇到的主要問題有哪些
孩子在小時候偏科是正常現象，大多男孩小時候都是語文不太好。要鼓勵他勤寫，勤看，勤思考的習慣。勤寫就是寫日記，練書法 勤看，就是引導孩子多看一些健康的文學作品 勤思考就讓有時間的時候帶孩子出去看看，外面的新事物，讓孩子接觸的東西多點，養成獨立思考的習慣。網路遊戲是成癮性的東西，大人有時候都控制不了，何...
學習插畫過程中需要注意什麼基礎知識
無論你是畫寫實風格，還是日漫風格，都需要先掌握繪畫的基礎，也就是結構比例透視，針對人臉需要了解面部的結構，什麼是三庭五眼，畫人體需要掌握肌肉結構，畫場景道具需要掌握透視，乙個物體從不同的角度看，就會有不同的透視關係。 結構 結構是指決定物象外在形態的內部結構，各個部位之間的組合構成關係以及構成基本形...