1樓：doctor依戀晨
兩個鏡頭。首句點明題意，說明所懷古蹟的具體內容。
二、三兩句分寫戰士還家、勾踐還宮的情況。消滅了敵人，雪了恥，戰士都凱旋了；由於戰事已經結束，大家都受到了賞賜，所以不穿鐵甲，而穿錦衣。只「盡錦衣」三字，就將越王及其戰士得意歸來，充滿了勝利者的喜悅和驕傲的神情烘托了出來。
越王回國以後，躊躇滿志，不但耀武揚威，而且荒淫逸樂起來，於是，花朵兒一般的美人，就佔滿了宮殿，擁簇著他，侍候著他。「春殿」的「春」字，應上「如花」，並描摹美好的時光和景象，不一定是指春天。只寫這一點，就把越王將過去的臥薪嘗膽的往事丟得乾乾淨淨表達得非常充分了。
都城中到處是錦衣戰士，宮殿上站滿了如花宮女。這是多麼繁盛、美好、熱鬧、歡樂，然而結句突然一轉，將上面所寫的一切一筆勾消。過去曾經存在過的勝利、威武、富貴、榮華，現在還有什麼呢？
人們所能看到的，只是幾隻鷓鴣在王城故址上飛來飛去罷了。這一句寫人事的變化，盛衰的無常，以慨嘆出之。過去的統治者莫不希望他們的富貴榮華是子孫萬世之業，而詩篇卻如實地指出了這種希望的破滅，這就是它的積極意義。
詩篇將昔時的繁盛和今日的淒涼，通過具體的景物，作了鮮明的對比，使讀者感受特別深切。一般地說，直接描寫某種環境，是比較難於突出的，而通過對比，則獲致的效果往往能夠大大地加強。所以，通過熱鬧的場面來描寫淒涼，就更覺淒涼之可嘆。
如此詩前面所寫過去的繁華與後面所寫現在的冷落，對照極為強烈，前面寫得愈著力，後面轉得也就愈有力。為了充分地表達主題思想，詩人對這篇詩的藝術結構也作出了不同於一般七絕的安排。一般的七絕，轉折點都安排在第三句裡，而它的前三句卻一氣直下，直到第四句才突然轉到反面，就顯得格外有力量，有神采。
這種寫法，不是筆力雄健的詩人，是難以揮灑自如的。他讓我們懂得了"有志者,事竟成".
2樓：匿名使用者
我認為是這樣的（我自己就是這樣寫）
1.可以先將整首詩完整地翻譯下來
2.把每句的描寫內容及所表思想寫下來
3.對古詩中個別字進行煉字（所謂煉字，就是將古詩中個別用地特別準確的，特別能反映主旨的，或特別生動形象地揭示思想意境的具體地賞析出來）
4.聯絡以上你所做的，疏通整首詩的成功之處以及值得借鑑的地方
5.結合親身經歷談談你賞析完整首詩的感受以及獲得的啟示
這就是我賞析古詩的方法，希望能對你有所幫助啦～！
這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。
詩的前兩句「床前明月光，疑是地上霜」，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。乙個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。
「疑是地上霜」中的「疑」字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而「霜」字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂淒涼之情。
詩的後兩句「舉頭望明月，低頭思故鄉」，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。「望」字照應了前句的「疑」字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。於是自然引出了「低頭思故鄉」的結句。
「低頭」這一動作描畫出詩人完全處於沉思之中。而「思」字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。
乙個「思」字所包涵的內容實在太豐富了。
明人胡應麟說胡應麟說：「太白諸絕句，信口而成，所謂無意於工而無不工者。」（《詩藪
如何分析詩歌鑑賞中景物描寫的特點
3樓：9點說史
一、從描寫景物的角度去賞析
不同詩歌寫景角度不同，有
的偏重於空間順序，有的偏重於色彩描繪，有的則從人物感覺器官角度去描寫景物。我們在閱讀時，讀出這些角度的話，就能讀懂詩歌寫景的特色。
二、從表現手法的角度賞析
詩人寫景時，除安排順序外，總要運用一些表現手法。最常見的是一些抒情方式和描寫方式，前者如寓情於景、借景抒情、情景交融、樂景襯哀情；後者如動靜結合（或以動襯靜）、虛實結合（或以虛寫實），這些手法是我們在鑑賞詩歌時需要結合詩句具體分析的。
三、從修辭手角度賞析
文學作品描寫景物離不開修辭的運用，修辭能把景物寫活，古典詩歌也不例外，寫景詩句中同樣也會運用一些修辭手法，常用的有比喻、擬人、誇張、對偶、雙關、互文、設問、反問等。
這些修辭不僅能形象生動地再現事物的特徵，而且能恰到好處地表現作者感情，也能使詩歌語句整齊，體現**美。鑑賞時同樣不能忽視修辭的欣賞。「露似真珠月似弓」這句寫景的詩句只能從修辭的角度**其妙處，**作者流露的思想感情。
擴充套件資料
詩歌的起源：
詩歌是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它**於上古時期的勞動號子（後發展為民歌）以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和**、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。
中國詩歌具有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。歐洲的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創作之源。
4樓：好快樂的小豬
一、從描寫景物的角度去賞析。
不同詩歌寫景角度不同，有的偏重於空間順序，有的偏重於色彩描繪，有的則從人物感覺器官角度去描寫景物。我們在閱讀時，讀出這些角度的話，就能讀懂詩歌寫景的特色。
（1）空間角度
凡寫景總有乙個順序，高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。「林斷山明竹隱牆，亂蟬衰草小池塘」先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱牆頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來「翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香」由高到低，井然有序。
可見空間順序是寫景詩句鑑賞的乙個角度。
（2）色彩角度
詩歌中所寫景物色彩不同，把不同色彩的景物組合到乙個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑑賞時可以從景物色彩角度分析寫景特色。王維《田園樂》中「桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙」兩句詩，紅綠相映，色彩分明，讓人聯想到一夜春雨過後鮮豔的桃花盛開，碧綠的柳絲籠罩在若有若無的水煙之中的迷人景象。「紅」「綠」兩種色彩在鑑賞時起到了極其重要的作用，賞析詩歌抓表示顏色的詞語，分析繪形繪色的畫面美，寫景的特色就突出了。
（3）感覺器官角度賞析
詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。比如白居易《夜雪》這首詩：已訝衾枕冷，復見窗
戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。描寫物件是雪，詩中句句寫雪，可作者依次從自己的感覺、視覺和聽覺寫來，突出了雪之大。作者的感覺是又乙個鑑賞角度。
二、從表現手法的角度賞析
詩人寫景時，除安排順序外，總要運用一些表現手法。最常見的是一些抒情方式和描寫方式，前者如寓情於景、借景抒情、情景交融、樂景襯哀情；後者如動靜結合（或以動襯靜）、虛實結合（或以虛寫實），這些手法是我們在鑑賞詩歌時需要結合詩句具體分析的。王昌齡《送魏二》：
醉別江樓橘柚香， 江風引雨入舟涼。君遙在瀟湘月， 愁聽清猿夢里長。前兩句寫實景，是送別時的環境描寫，後兩句虛景，想
象別後的情景，虛實結合，擴大意境，深化主題。表現手法的運用，使詩歌更加精彩，賞析時當然不能錯過了。
三、從詩歌的結構特點角度賞析
古詩講究起承轉合，詞一般上片寫景敘事，下片抒情議論，如果一首詩詞沒有按一般規律寫作，那在結構上就會有自己的特色，鑑賞時需要對這方面的特點加以分析。或一句一景，或句句寫景，或景語作結，或前後照應好，結構嚴謹。這些都是詩歌結構方面的特色，是賞析時容易忽略的，我們一定要有結構觀念，從結構角度鑑賞詩歌，會收到意想不到的效果。
比如前面提到的王維的《田園樂》，依次寫了紅桃、綠柳、落花、啼鶯，一句一景，並且「落花」照應「桃紅」「鶯啼」照應「柳綠」，使詩歌結構嚴謹，這一點同樣可以成為這首詩寫景的一大亮點，而不應只看到它色彩方面的特色。
四、從錘煉字詞的角度賞析
古人寫詩非常注重字詞的錘煉，留下了如「一字師」的佳話，「推敲」的故事，鑑賞時抓住這些運用傳神的字詞，可以了解所寫景物的特點，營造的意境，表達的感情，甚至可以了解一首詩的結構特點。「昨夜一枝開」「僧敲月下門」「春風又綠江南岸」「遙看瀑布掛前川」„„詩句中都有運用傳神的字眼，這些字眼的運用，把整個景物都寫活了，能給人一種如臨其境、如聞其聲、如見其人的感覺。乙個字就惟妙惟肖的再現了景物的特點，表達了作者的感情，鑑賞詩歌怎能把這些遺忘呢？
五、從修辭手角度賞析
文學作品描寫景物離不開修辭的運用，修辭能把景物寫活，古典詩歌也不例外，寫景詩句中同樣也會運用一些修辭手法，常用的有比喻、擬人、誇張、對偶、雙關、互文、設問、反問等，這些修辭不僅能形象生動地再現事物的特徵，而且能恰到好處地表現作者感情，也能使詩歌語句整齊，體現**美。鑑賞時同樣不能忽視修辭的欣賞。「露似真珠月似弓」這句寫景的詩句只能從修辭的角度**其妙處，**作者流露的思想感情。
看到寫景的詩句如果能從以上五個角度賞析，那麼，一首詩就能讀懂，讀懂詩句不管從哪個角度發問，都可以自如地回答問題。
當然，欣賞詩歌寫景的角度還有其它，無論從哪種角度入手，都要注意解決這幾個方面的問題：一是詩中描寫了哪些景，這些景物的特點是什麼；一是作者運用哪些表達技巧寫景的，這些技巧的效果怎樣；一是作者借這些景物表達怎樣的思想感情。這些方面都必須具體闡述，才能恰到好處的回答開頭提出的問題，才能多角度的賞析寫景特色，才能寫出全面準確的賞析文字。
5樓：叢開
你可以從景物描寫的表現手法、意義作用等方面去分析嘛。一般來講，景物描寫在詩歌中都是為了抒情服務的。
古詩詞賞析的方法
6樓：四川萬通汽車學院
要想在創作詩詞方面取得進步，首先是要學會如何進行詩詞賞析。當你知道怎麼賞析了，寫出來不就是很容易的事情了？但是我們不是教學生，我們都是成年人，那麼怎麼賞析一首詩詞相對來說就是比較個人風格的事情。
而把你賞析出來的結果成文，是否能得到大家的認同其實並不是最重要的。
因為，詩詞本來就是很個人的事情。
不止詩詞是，所有的文學作品都是帶了感**彩的，詩詞在這方面尤其強烈。
但是是不是感情強烈的就是好詩呢？當然不是，這就牽涉到表現手法，寫作方式甚至成文的時間地點環境。一首詩詞的賞析無非就是感情和文采，再通俗一點講，你是不是讀懂了？
你是不是被詩詞裡面蘊含的濃烈感情感動了？這首詩到底寫得怎麼樣？把這三個問題解決了，詩詞的賞析基本到位，再通過個人文風表達出來就是你對這首詩詞的賞析文章。
如果三點全都做到位了，這自然就是一篇好的詩詞賞析。
那麼具體要如何去做呢？第一點，多讀。這是沒有辦法的事情，你不可能在對文言結構都生疏的情況下去讀懂文言之中的韻文——詩詞。
不但要學會文言文結構，還有了解一些特有的詩歌結構，比如「倒裝」，「押韻」，這些在詩詞中都必須搞懂。而對於文字的修飾，辭藻的華麗，又分為兩個階段。
漢以前的詩都是質樸，古典的。這話說俗點是什麼意思呢？其實就是沒什麼文采。
《詩經》也好，《古詩十九首》也好，大抵就是有事說事，有感情就抒發。為什麼我們今天覺得古典優美，第一他確實是當時提純出來的韻文，第二就是中國人普遍的崇古情節。其實你只要多讀，搞清楚文字、句子的意思，理解漢以前的詩歌沒有什麼難度。
魏曹植起，中國詩歌進入文字修飾的時代。各種各樣精巧的結構，包括音韻上的整飭，修辭手法上的多樣化，都進入乙個新時期。齊梁體的問題是在於「華而不實，言之無物」，但是這些成為盛唐詩歌的基礎。
唐詩相對於宋詩，還是容易理解的。李商隱，晚唐時期的用典狂魔，把宋初西崑體帶入了乙個無詩不用典的魔怔。這個時期的詩就有很多同學讀不懂了。
但是讀不懂並不是詩人的錯，也不是用典的錯，是我們不知典故，還是我們讀書太少。
所以不論哪個時期，多讀是最重要的賞析技巧。不光讀詩，還要讀史。因為積極的、昂揚的詩歌都是針砭社會時弊的作品，如果你不了解作者的生平，不了解他是在寫什麼事情，又如何對他的作品進行深入的賞析呢？
多讀，自然能讀懂。讀懂，就容易被感動。但是每個人不一樣，那麼每個人被感動的點也不一樣。
比如陶淵明的隱逸詩詞，你讀起來可能覺得他心空萬物，可我讀起來卻覺得他是逼不得已，這其中各種各樣的情感代入因人而異。好的詩詞作品會有一種穿越時空的通感，他會契合大部分人的感情，讓讀者為他感動。這其實是詩詞賞析最重要的一點，寫詩者可以為了感情「不以詞害意」，咱們賞析者憑什麼不能用自己的感情來理解？
第三點，寫得好。這個方面倒是相對來說比較容易判別，如格律詩，首先肯定看平仄、韻腳、對仗、起承轉合、有沒有特別的構思。非格律詩就從詩意出發，具體看意象表達與鋪陳，是否能更多地感染讀者。
總的來說，多讀詩詞，多懂詩詞，多學習詩詞技法，掌握詩的語言和詩的意境，是寫出好的詩詞賞析文章，進而創作出好詩詞的訣竅。
如何分析詩歌情感表達效果,如何分析詩歌情感表達效果
鑑賞詩歌表達技巧的入手點 在鑑賞詩歌表達技巧可以從以下幾種關係去考慮 1 景與情的關係 詩言志，歌傳情。詩歌多抒發感情，寄託志向，詩人常借助景物描寫來傳情達志，這就有了景與情的關係。景與情的關係有多種 觸景生情 借景抒情 因情造景 寓情於景 情景交融，這些表達技巧都是從景與情之間的距離 用王國維的話...
怎樣分析詩歌的意境
分析詩歌意境，要注意物象的特點，同時要注意作者在描摹的事物中所寄託的情感，抓住物與志的 契合點 所謂意境，指寄託詩人情感的物象 即意象 綜合起來構建的讓人產生想像的境界。首先需要找出詩中的物象 意象，聯想和想像，用自己的語言再現畫面，點明景物所營造的氛圍特點，能用兩個雙音節形容詞概括出來，如 雄渾壯...
如何賞析小說中的人物形象,如何分析和賞析小說中的人物形象
近年來，全國各地高考語文試題，類文字閱讀受到重視。廣東 寧夏 海南 江蘇和浙江卷都在文學作品閱讀中考查了 閱讀的，而賞析人物形象又成了 閱讀的必考題目，因此，熟練掌握一些賞析人物形象的答題技法就顯得尤為重要。一 賞析人物形象的答題技巧1 從掌握人物描寫的方法及作用入手，賞析人物形象。1 人物描寫的方...