1樓：玄霜之採
長亭外，古道邊， 芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘， 夕陽山外山。
天之涯，地之角， 知交半零落。
一斛濁酒盡餘歡， 今宵別夢寒。
《送別》曲調取自約翰·p·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。
《送別》不涉教化，意蘊悠長，**與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。
第一、三樂段完全相同，**起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托出寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。
這些相近甚至重複的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。
首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。
《送別》-背後故事
李叔同在寫《送別》這首歌詞時，還有一段動人故事。弘一法師在俗時，「天涯五好友」中有位叫許幻園的；有年冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片淒涼；許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。
」說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進去。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了整整乙個小時，連葉子小姐多次的叫聲，彷彿也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：
長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊的傳世佳作。
《送別》一詞寫的是人間的離別之情，述的是人間美好之緣，構築的卻是人生的天問風景。從歌詞的字裡行間，我們也感悟到人間事事本無常的道理。花開花落，生死無常，何況離別呢！
在這首清詞的麗句中，蘊藏著禪意，是一幅生動感人的畫面，作品中充溢著不朽的真情，感動著自己，也感動著熟悉的陌生的人們。在弘一法師的眾多作品裡，從另外乙個角度也體現了中國文化的意蘊和精神。「一音入耳來，萬事離心去」。
弘一法師的作品充滿了人生哲理，蘊藏著禪意，給人啟迪，寧靜淡雅。法師的詞象一杯清香的茶，清淡純淨，淡中知真味。
李叔同《送別》詩詞鑑賞
2樓：劉公子有禮了
「悲歡離合」，乃古往今來、大千世界的永恆主題。「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」，是對分離的悽迷；「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人」， 是對朋友的勸慰；「海記憶體知己，天涯若比鄰」， 是對友情的珍重；「年年柳色，灞陵傷別」， 是對別離的傷感；「金陵**來相送，欲行不行各盡觴」， 是對別離的眷戀……在中國古典詩歌的送別曲中，「離情別怨」是永恆的旋律。
「五四」運動以後，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。
從總體結構看，《送別》很像一首古詞(類小令)，共三節，其中
一、三兩節文字相同。
第一節，著重寫送別的環境。作者選取了「長亭」、「古道」、「芳草」、「晚風」、「暮色」、「弱柳」、「殘笛」、「夕陽」八個典型的意象，渲染離別的場景。「長亭」「古道」是寫送別的地方，這使我們想到文學史上的無數次離別，如柳永的「寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇」，白居易的「遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情」等等。「芳草」喻離情，如《楚辭·招隱士》中就有「王孫遊兮不歸，芳草生兮萋萋」。「晚風拂柳」暗示了惜別，「柳」與「留」諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。
如《詩經•采薇》：「昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。」戴叔倫《堤上柳》：
「垂柳萬條絲，春來織別離。」「山外山」喻天各一方。而這一切別緒，都籠罩在「夕陽」之下的特定時間裡，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風溫暖；溫暖而又纏綿。
第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。通過「天涯」、「地角」、「知交」、「零落」、「濁酒」、「夜別」、「離夢」，訴諸感官，觸動心弦，誘君品鑑。送別之情，當然會從內心生出許多感慨！
「天之涯，地之角，知交半零落」，人生不過數十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？
黯然銷魂者，惟別而已矣。「一杯濁酒盡餘歡」，這的確是一種無奈的淒美，把酒離別，「都門帳飲」，愁緒紛亂，友人何時能相聚？最後，在時空的交錯中，作者又以現在時的「今宵別夢寒」總括全篇。
從感情上看，夢裡重逢照應上文的「山外山」，從韻律上看，它是重複強調，但這個重複強調卻是更進一步的思念，惟有相思入夢頻。
第三節，是第一節的重疊，進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反覆。其中，「晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山」兩句周而復始，與回環往復的旋律相配合，形成一種回環美，加深了魂牽夢繞的離情別意。
全詞三節，有起，有開，有合；緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。「一切景語皆情語」(王國維語)，長亭，古道，芳草，晚風，夕陽……景物依舊，人在別時，倍感淒涼。它的審美效應，就在「酒盡夢寒」的無言中迴盪不已。
全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際；近處，長亭、古道，晚風輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。
他們端起酒杯，想借酒盡最後的一點歡娛。酒醉夢別，彼此在記憶中留下那「晚風拂柳」「夕陽在山」的難忘一幕！
整首《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，淒美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·p·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律），李叔同人瓶裝己酒，寫成了中國詩味極濃的校園歌曲。
那種痴情，那種哀怨，那種眷戀，統一於《送別》的歌吟中，珠聯璧合，畫意詩情，相得益彰。全詞韻字——邊、天、殘、山、歡、寒，即an韻，皆讀平聲韻，聲音亮麗。第二節開頭兩句，換乙個uo韻，無呆板之感，和諧優美。
長亭外，
古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
這，永遠讓人沉湎惦戀的惜別的旋律喲……
【附】弘一法師（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生於天津。既是才氣橫溢的藝術教育家，也是一代高僧。
「二十文章驚海內」的大師，集詩詞、書畫、篆刻、**、戲劇、文學於一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他反中國古代的書法藝術推向了極致，「樸拙圓滿，渾若天成」，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第乙個向中國傳播西方**的先驅者，所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。
同時，他也是中國第乙個開創**寫生的教師。卓越的藝術造詣，先後培養出了名畫家豐子愷、**家劉質平等一些文化名人。 他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門**奉為律宗第十一代世祖。
他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸於平淡的典型人物。 太虛大師曾為贈偈： 以教印心，以律嚴身，內外清淨，菩提之因。
趙樸初先生評價大師的一生為：「無盡奇珍供世眼，一輪圓月耀天心。」
3樓：匿名使用者
長亭外，古道邊，芳草碧連天
李叔同《送別》 原文及賞析
4樓：簡簡冰
《送別》
李叔同長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
「悲歡離合」，乃古往今來、大千世界的永恆主題。「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」，是對分離的悽迷；「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人」， 是對朋友的勸慰；「海記憶體知己，天涯若比鄰」， 是對友情的珍重；「年年柳色，灞陵傷別」， 是對別離的傷感；「金陵**來相送，欲行不行各盡觴」， 是對別離的眷戀……在中國古典詩歌的送別曲中，「離情別怨」是永恆的旋律。
「五四」運動以後，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。
李叔同(1880-1942)，又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。
李叔同是著名**家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。
2023年受聘為浙江兩級師範學校(後改為浙江省立第一師範學校)**、圖畫教師。2023年起兼任南京高等師範學校**、圖畫教師，並譜曲南京大學歷史上第一首校歌。
李叔同送別歌詞賞析
5樓：匿名使用者
晚風拂柳笛聲殘——李叔同《送別》賞讀
四川省資陽市雁江區伍隍中學 李明隆
送別李叔同
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
「悲歡離合」，乃古往今來、大千世界的永恆主題。「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」是對分離的悽迷，「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人」 是對朋友的勸慰，「海記憶體知己，天涯若比鄰」 是對友情的珍重，「年年柳色，灞陵傷別」 是對別離的傷感，「金陵**來相送，欲行不行各盡觴」 是別離時的苦悶……在中國古典詩歌的送別曲中，「離情別怨」是永恆的旋律。
「五四」運動以後，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。李叔同（1880-1942），法號弘一。
他多才多藝，集詩、詞、書畫、篆刻、**、戲劇、文學於一身。既是一代高僧，又是才華橫溢的**、美術教育家，書法家和戲劇活動家。魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無上榮耀。
他以卓越的藝術造詣先後培養出了名畫家豐子愷、**家劉質平等大師。《送別》寫於2023年，是李叔同在日本留學時所作。
從總體結構看，《送別》很像一首古詞(類小令)，共三段，其中
一、三兩段文字相同。
第一節，著重寫送別的環境。作者選取了「長亭」、「古道」、「芳草」、「晚風」、「暮色」、「弱柳」、「殘笛」「夕陽」八個典型的意象，渲染離別的場景。「長亭」「古道」是寫送別的地方，這使我們想到文學史上的無數次離別，如柳永的「寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇」，白居易的「遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情」等等。「芳草」喻離情，如《楚辭•招隱士》中就有「王孫遊兮不歸,芳草生兮萋萋」。「晚風拂柳」暗示了惜別，「柳」與「留」諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。
如《詩經•采薇》：「昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。」戴叔倫《堤上柳》：
「垂柳萬條絲，春來織別離。」「山外山」喻天各一方。而這一切別緒，都籠罩在「夕陽」之下的特定時間裡，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風溫暖；溫暖而又纏綿。
第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。通過「天涯」、「地角」、「知交」、「零落」、「濁酒」、「夜別」、「離夢」，訴諸感官，觸動心弦，誘君品鑑。送別之情，當然會從內心生出許多感慨！
「天之涯，地之角，知交半零落」，人生不過數十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？
黯然銷魂者，惟別而已矣。「一杯濁酒盡餘歡」，這的確是一種無奈的淒美，把酒離別，「都門帳飲」，愁緒紛亂，友人何時能相聚？最後，在時空的交錯中，作者又以現在時的「今宵別夢寒」總括全篇。
從感情上看，夢裡重逢照應上文的「山外山」，從韻律上看，它是重複強調，但這個重複強調卻是更進一步的思念，惟有相思入夢頻。
第三節，是第一節的重疊，進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反覆。其中，「晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山」兩句周而復始，與回環往復的旋律相配合，形成一種回環美，加深了魂牽夢繞的離情別意。
全詞三節，有起，有開，有合；緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。「一切景語皆情語」(王國維語)，長亭，古道，芳草，晚風，夕陽……景物依舊，人在別時，倍感淒涼。它的審美效應，就在「酒盡夢寒」的無言中迴盪不已。
全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際；近處，長亭、古道，晚風輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。
他們端起酒杯，想借酒盡最後的一點歡娛。酒醉夢別，彼此在記憶中留下那「晚風拂柳」「夕陽在山」的難忘一幕！
整曲《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，淒美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·p·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律），李叔同人瓶裝己酒，寫成了中國詩味極濃的校園歌曲。
那種痴情，那種哀怨，那種眷戀，統一於《送別》的歌吟中，珠聯璧合，畫意詩情，相得益彰。全詞韻字——邊、天、山、寒，即an韻，皆讀平聲韻，聲音亮麗。第二節開頭兩句，換乙個uo韻，無呆板之感，和諧優美。
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
這，永遠讓人沉湎惦戀的惜別的旋律喲……
送別的歌詞李叔同
送別 譜曲 約翰 龐德 奧特威 編詞 李叔同 長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。擴充套件資料 創作背景 送別 ...
送別的歌詞，送別的歌詞 李叔同
送別 電影 廚子戲子痞子 片尾曲 朴樹長亭外 古道邊芳草碧連天 晚風拂柳笛聲殘夕陽山外山 天之涯 地之角 知交半零落 一瓢濁酒盡餘歡今宵別夢寒 今千里 酒一杯 聲聲喋喋催 問君此去幾時還 來時莫徘徊 天之涯 地之角 知交半零落 一壺濁灑盡餘歡 今宵別夢寒 天之涯 地之角 知交半零落 問君此去幾時還 ...
《送別》最早是哪個國家創作的,李叔同《送別》的創作背景
美國歌曲。送別 曲調取自約翰 p 奧德威作曲的美國歌曲 夢見家和母親 夢見家和母親 是首 藝人歌曲 這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，也仿照黑人歌曲的格調創作而成。奧德威是 奧德威藝人團 的領導人，曾寫過不少藝人歌曲。李叔同留日期間，日本歌詞作家犬童球溪採用 夢見家和...