1樓：匿名使用者
對《蒙娜麗莎》的藝術價值，不能僅僅從肖像被子畫得生動逼真上面去考慮，更重要的是，達文西在這幅畫上體現了他先進的藝術思想，即以科學的精神去觀察自然的態度。達文西主張在藝術上要做自然的和子。可是在神學思想裡，人是被看成罪惡的化身的。
達文西的《矇朧娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首讚美自然的頌歌。他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。
《蒙娜麗莎》的繪畫背景和含義
2樓：戒為良藥
創作背景
一、人文背景
文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。
在中世紀晚期發源於佛羅倫斯，後擴充套件至歐洲各國。歐洲源自對**教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念裡居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。
二、草稿背景
在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫：《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇，其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》油畫作品。《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫，人物的面色清新紅潤，不沾歲月痕跡，有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容，只是更為年輕。
有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結果顯示，該幅畫創作於15世紀。
含義《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家李奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國羅浮宮博物館。 該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上公升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
擴充套件資料：
後世影響
作品反響
17世紀中期，達·芬奇的名字和《蒙娜麗莎》出現，曾經在楓丹白露宮編纂藝術品目錄的班爾·湯，把《蒙娜麗莎》稱為「畫中之畫、首屈一指」。 每年到羅浮宮鑑賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。
衍生作品
2023年，達達主義的代表人物、20世紀的藝術家馬歇爾·杜尚開啟了帶鬍鬚《蒙娜麗莎》肖像的無限重複創作。並且，這一改造成為現代藝術史上的標誌性事件，杜尚也成了「惡搞」《蒙娜麗莎》的「始作俑者」。
2023年，馬歇爾·杜尚在作品《拉西》中去掉了蒙娜麗莎的小鬍子，以這種方式宣稱「蒙娜麗莎」是達·芬奇和杜尚跨越文藝復興和20世紀兩個時期，在新藝術史中共同創作的作品。
2023年，美國肖像攝影師菲利普·哈爾斯曼將達利雙目瞪圓、鬍子翹起的怪異面孔挪用到了蒙娜麗莎的臉上，並在她青筋凸起的手中塞滿錢幣，用以諷刺達利晚年欺騙式的賺錢方式。
20世紀50年代，電影《蒙娜麗莎》出品，榮獲2023年坎城電影節金棕櫚獎。
2023年，巴黎舉行「《蒙娜麗莎》藝術節」，29位來自不同國家的藝術家帶著標新立異的《蒙娜麗莎》齊聚於此。
2023年，弗蘭克·福斯創作《蒙娜麗莎的可視基因》作品，該作品是一種原生、創新和超前的視覺效果。
2023年，法籍華人畫家嚴培明在羅浮宮展出巨幅油畫《蒙娜麗莎的葬禮》，畫面中的蒙娜麗莎眼裡含著淚水。
《蒙娜麗莎》的作者，創作特色，畫面內容，特點，你喜歡的理由等 5
3樓：水美人
蒙娜麗莎》是那樣的端莊、典雅。人物有乙個智慧型的額頭和一雙深邃的眼睛，自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘色彩的微笑，呈現出不可侵犯的尊嚴，觀者彷彿也隨之自尊，自重起來，這是對人的讚頌。
它是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人性壓抑的時代，其作品都是以神為題材的，達文西一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，是對人的歌頌讚美。由此便可以領悟到其思想意義的內涵，這是對歐洲中世紀壓抑人性的神學統治和禁慾主義的反叛，是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。同時，從畫家對《蒙娜麗莎》形象的描繪中，可以感覺到畫家多這個女性形象所寄予的深情和對畫面形式處理的嚴謹。
4樓：123空123白
要好好q花園小區為居民安裝五十個休息的凳子澄麵長寬高分別是一百釐公尺35釐公尺四點五釐
美術老師要以介紹《蒙娜麗莎》這幅畫為中心，要以其它方式來表演？請問，我該怎麼做？
5樓：sougo殿
品味其中你能感受到與常人的不同感覺，然後用話劇表達出來。或者用話劇重現一下蒙娜麗莎被畫之前和其中以及之後的場面也行。
《蒙娜麗莎》的創作背景？
6樓：匿名使用者
一、人文背景
文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。
在中世紀晚期發源於佛羅倫斯，後擴充套件至歐洲各國。歐洲源自對**教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念裡居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。
二、草稿背景
在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫：《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇，其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》油畫作品。
《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫，人物的面色清新紅潤，不沾歲月痕跡，有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容，只是更為年輕。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結果顯示，該幅畫創作於15世紀。
三、創作過程
《蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：第一層，是一幅對未知物件的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇；在第二層裡，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠髮飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。
第三層，是2023年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的「另一幅女人的畫像」。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：
臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。
《蒙娜麗莎》創作時間，大約從2023年至2023年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的公尺蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。
很有可能在那段時間裡，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支援，他主要從事軍事工程，利用業餘時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計畫。
7樓：慧慧的網盤
一、創作背景：
文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛羅倫斯，後擴充套件至歐洲各國。歐洲源自對**教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。
人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念裡居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。
《蒙娜麗莎》創作時間，大約從2023年至2023年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的公尺蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。
很有可能在那段時間裡，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支援，他主要從事軍事工程，利用業餘時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計畫。
8樓：你看我看
達·芬奇的《蒙娜麗莎》,與公尺勒的《晚鐘》作為最寶貴的名畫之一,在世界上享有盛譽。
2023年這幅《蒙娜麗莎》引起了一起不尋常的事件.一位義大利人從巴黎的羅浮宮中將這幅畫盜走.當這一訊息被報道出來之後,惋惜名畫被盜的呼聲,不僅在法國,甚至在世界的各個地方都沸騰起來。
關於《蒙娜麗莎》的蹤跡,兩年間沒有發現任何線索;但是值得慶幸的是,不久羅浮宮又迎來了這幅畫歸來的日子.當時的廣大群眾對於《蒙娜麗莎》的歸來是多麼的喜笑顏開啊.從一幅畫就在世界上掀起了如此的軒然大波來看,便可以了解到偉大畫家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的價值。
《蒙娜麗莎》的另乙個標題叫《美麗的喬孔達》.根據可靠的書面記載,畫上的夫人是那不勒斯人,據說她的真名叫凱拉爾基妮.不過,2023年她與弗朗切斯科·德爾·喬孔達結婚之後,人們便叫她喬孔達夫人了,達·芬奇畫這位夫人的時候,她大約30歲左右。
瓦薩里關於這幅婦女像,留下了非常詳細的記錄。
芬奇創作這幅畫的動機,是由於蒙娜麗莎長得非常漂亮.為了在畫中充分地表現出來,他做了周密的準備之後才著手創作.芬奇在描繪喬孔達夫人的時間裡,為了自始至終地使夫人感情溫和、面帶笑容.
他盡了最大的努力,不斷在夫人的周圍安排**師、歌手以及舞蹈家等.從這幅畫像上便可以看到,芬奇的這種做法是怎樣出色地將夫人的感情表現出來的啊.因此,不論誰看到芬奇這幅畫的時候.
都會發現一種永恆的微笑呈現在夫人的臉上.它似乎不是出自人類之手,而是上帝創造的真正藝術.所以這幅畫被公認為勝過以前所有肖像畫的世界傑作,也絕非偶然。
瓦薩里在這篇文章中,對《蒙娜麗莎》的微笑,作了有力而且美好的評價.據說芬奇畫這幅畫共花費了4年的時間,儘管如此,他還是認為沒有達到自己預期的描寫效果,然而最後也沒能再做修改.雖然如此,《蒙娜麗莎》卻以一種前所未有、與眾不同的魅力吸引著人們.
我常常站在《蒙娜麗莎》的畫前,開始的時候只是沉浸在恍惚之中.在長久的凝視之後,先是感覺到畫中的某種生命復活起來,接著看到了她嘴邊浮現出的微笑,最後又從她那恬靜的雙眼以及臉上呈現出的謎一般的微笑中,情不自禁地感覺到了令人神往的韻律.據說在國外有位男子為了解開這不可思議的"微笑之謎",最後終於發了瘋。
除了臉部外,給人留下深刻印象的就屬夫人那雙高貴纖細、而且美麗無比的手了.它也不由地勾起我的長久的、無窮無盡的興趣.象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液,光潤的雙手搭在一起,雙手的纖細形狀確定了手的穩定美。
這幅肖像畫中的風景,起到了意想不到的背景效果,廣闊的自然風光襯托著夫人,向遠方伸展去.我們欣賞背景必須留心注意的是,這幅畫中的風景絕不能認為是現實存在的風景.必須懂得這一切只不過是從純粹的裝飾性作用的角度描繪的.
最後值得我們注意的是喬孔達夫人身著的柔軟而且帶美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常單純,這是芬奇用一種綠灰色帶光澤的色調將衣裳描繪出來的.這種衣裳會使人陶醉於散發著芳香的夫人肉體.從袒露的雪白的胸部至衣下流動著的曲線美,與目光和嘴角的微笑一起,充滿了驚人的力量,直逼觀眾。
這幅奇妙又富有魅力的肖像畫,給當時佛羅倫斯藝術界留下的印象是不可磨滅的.有誰能用如此生動美麗的線條,描繪出這樣美麗的夫人呢.毋需說,在當時的佛羅倫斯沒有一位畫家能與芬奇比肩。
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