1樓：大帝wm0朕
純手打。
此前繪畫主要由下層的畫工承擔，作品不署名，也沒有風格體系。魏晉南北朝時期繪畫的人文情趣方面逐漸被文人重視，所以地位上公升，也湧現了一批專身於繪畫的上層文人（如顧愷之、鍾繇），於是這一時期中國繪畫藝術初步成熟。尤其是人物畫。
魏晉南北朝繪畫藝術對隋唐繪畫的影響
2樓：匿名使用者
三國魏晉南北朝的歷史，是由統一而**的過程。先是魏、蜀、吳三國鼎立，隨後由司馬家族統一為西晉，但十六國的連年戰亂，使得中國再次進入了乙個**的時代。5世紀時，由北魏的統一和相繼**而形成的北朝和西晉王朝偏安江左後被宋、齊、梁、陳替代形成的南朝相互對峙。
政治的不穩定、時局的混亂動盪，帶來的是經濟的普遍衰退，但在意識形態領域卻有了超乎尋常的改變。此時的統治階級早已被儒家思想所左右，民間的風氣也隨之俯仰。紛亂的社會，又給宗教的蔓延和傳播創造了極好的機會，社會各個階層都對佛教有了更為迫切的需要和更為廣泛的接受。
作為社會意識形態的映象之一的書畫藝術在此時也發生了強烈的變化。繪畫中的人物畫得到了突出的發展，對其他物件的描繪則還處在很不成熟的階段。
在中國繪畫發展史上，隋唐是魏晉南北朝之後的又一重要時期。隋朝書畫，繼往開來，醞釀著新風格的出現。初唐的書畫則承襲了隋朝的風尚，崇尚法度，但已呈現出不同的面貌。
這一轉變到盛唐時就已經完成了。各科畫家先後湧現，風格趨向於健美飛動。以吳道子為代表的人物畫（包括宗教畫）與山水畫，展現了唐代繪畫的卓越成就。
中晚唐的繪畫又發生了新的變異，它的影響直到五代時仍能體現出來。
魏晉南北朝時期在藝術方面的變化更多的是體現在書法藝術方面，楷書真正出現了。繪畫藝術的變化雖然不象書法那麼顯著，但是社會風氣的變化，崇佛思想的上揚，都讓本來簡略明晰的繪畫進一步變得繁複起來。曹不興創立了佛畫，他的**衛協在他的基礎上又有所發展。
作為繪畫走向成熟的標誌之一，南方出現了顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家，北方也出現了楊子華、曹仲達、田僧亮諸多大家，畫家這一身份逐漸地進入了歷史書籍的撰寫之中，開始在社會生活中扮演愈來愈重要的角色。
在這一時期中，發展得最為突出的是人物畫（包括佛教人物畫）和走獸畫，而中國繪畫中的其他各科還遠未成熟，東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》中出現的山水只是作為人物故事畫的襯景，山水畫的逐步獨立直到南北朝後期才趨於完成。之所以會這樣，也是由於這一時期繪畫的主要任務決定的——為政教服務，「是知存乎鑒戒者圖畫也」。這也是那時繪畫的乙個主要特點。
隋代的繪畫風格，承前啟後，有「細密精緻而臻麗」的特點。來自各地，集中於京畿的畫家，大多擅長宗教題材，也善於描寫貴族生活。作為人物活動環境的山水，由於重視了比例，較好地表現出「遠近山川，咫尺千里」的空間效果，山水畫開始獨立出來。
唐代的繪畫在隋的基礎上有了全面的發展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先後成熟，花鳥與走獸也作為乙個獨立畫科引起人們注意，可謂異彩紛呈。初唐時的人物畫發展最大，山水畫則沿襲隋代的細密作風，花鳥畫已經出現個別名家，宗教繪畫的世俗化傾向逐漸明顯和增多。從已發現的乾陵陪葬墓壁畫的山水畫中，我們已經可以看到的比較簡單的斧劈皴。
以薛稷、殷仲容為代表的花鳥畫，則設色和水墨的形式都已出現。此外，這時最著名的畫家還有閻立德與康薩陀等。他們的作品和作風豐富了初唐時期的畫壇，為盛唐畫風的突變奠定了基礎。
雖然，他們的作品大多沒有流傳，但是我們從乾陵各陪葬墓的壁畫、新疆出土的絹畫與敦煌莫高窟的壁畫中，都可以看到當時他們不同的風格。
盛唐時期是中國繪畫發展史上乙個空前繁盛的時代，也是乙個出現了巨人與全新風格的時代。宗教繪畫更趨世俗化，經變繪畫又有發展。不同地區的畫法交融為一，產生了頗受歡迎的新樣式，以「豐肥」為時尚的現實婦女進入畫面。
以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加準確生動，在心理刻劃與細節的描寫上超過了前代的畫家。而山水畫則在此時已經獲得了獨立的地位，代表的畫家有李昭道、吳道子和張璪，分工細和粗放兩種。破墨山水也開始出現。
花鳥畫的發展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出，曹霸、韓幹、陳閎、韓滉與韋偃等都是個中好手。此外，著名的畫家王維、盧稜伽、梁令瓚等也名重於時，時至今日還能看到他們的傳世作品或者後世的摹本。
中晚唐的繪畫，一方面完善盛唐的風格，另一方面又開拓了新的領域。此時，以周昉為代表的人物仕女畫及宗教畫更見完備。而王墨等人的山水畫則發生了變異，盛行樹石題材，漸用重墨，潑墨山水也開始出現。
邊鸞、滕昌祐、刁光胤等的花鳥畫作品則體現出了花鳥畫的日臻完善。此外，李真與孫位也是當時的著名畫家。雖然他們的作品大多已無從得見，但從日漸發現的出土作品與壁畫中，可以讓我們想見當時的盛況。
隋代的著名的畫家有楊契丹、鄭法士、董伯仁和展子虔，孫尚子與尉遲跋質那亦名重於時。他們各有所長，如楊擅「朝廷簪組」，董擅「台閣」，展擅「車馬」，孫擅「美人魑魅」。他們大多繼承了前代的傳統，更多地受到顧愷之的影響，作風近於密體。
孫尚子則「善為戰筆，甚有氣力」，尉遲跋質那來自新疆的於闐，善畫外國佛像。唐朝的人物畫的內容由取材歷史故事轉而把目光對準當代的重大政治事件和功臣勳將。中原風格和邊區風格並行不悖，亦相互影響。
以閻立本為代表的中原作風的人物肖像畫，繼承了北朝楊子華與南朝張僧繇的傳統，在把握人物造型和氣質上有所前進，用筆洗鍊圓勁，賦色沉著典雅，富於概括性。以尉遲乙僧為代表的邊陲作風的人物佛像畫，造型則富於變化，有一定的凹凸感，用筆緊勁屈曲，設色濃厚鮮明。
初唐閻立本善畫人物、車馬、肖像等，尤長於大題材的歷史人物畫和肖像畫，有「右相馳譽丹青」之譽。他的父親閻毗、兄長閻立德都是著名的畫家和建築師。其畫遠師張僧繇，近學楊契丹、鄭法士、董伯仁、展子虔及其父等，是初唐中原畫風的代表。
曾畫有《秦府十八學士圖》與《凌煙閣功臣圖》，已佚。傳世作品有《步輦圖》、《歷代帝王圖》、《職貢圖》和《蕭翼賺蘭亭圖》等。《步輦圖》描繪唐太宗李世民接見迎娶文成公主入藏的吐蕃特使祿東讚的場面，現藏故宮博物院。
人物主大從小，衣紋簡勁純熟，設色單純沉著。唐太宗和祿東讚的形象塑造都極為成功。該圖無款，有宋代章伯益篆書題記及公尺芾等人的觀款，有疑為北宋摹本者。
《歷代帝王圖》描繪自漢昭帝至隋煬帝13個帝王的肖像，現藏於美國波士頓美術博物館。刻劃了帝王之間的個性差異，反映了他們的作為、境遇和心理。圖無款，歷來根據宋代題識認定為閻立本作品。
有專家考證為初唐郎令余作品。《職貢圖》與《蕭翼賺蘭亭圖》均藏於台北故宮博物院，前圖描繪萬國來朝的場面，為宋代摹本；後圖有兩本，另一本藏遼寧省博物館，表現蕭翼奉命賺取辨才和尚《蘭亭》真跡的故事。台北本為南宋摹本，遼博本為北宋摹本。
魏晉南北朝繪畫特點
3樓：匿名使用者
說到魏晉南北朝時期繪畫，不免讓人想到書法，書法在當時相對發展的比較成熟，在藝術方面的變化更多的是體現在書法方面，那時候楷書真正出現了。而繪畫藝術的變化雖然不象書法那麼顯著，但是社會風氣的變化，崇佛思想的上揚，都讓本來簡略明晰的繪畫進一步變得繁複起來。曹不興創立了佛畫，他的**衛協在他的基礎上又有所發展。
作為繪畫走向成熟的標誌之一，南方出現了顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家，北方也出現了楊子華、曹仲達、田僧亮諸多大家，畫家這一身份逐漸地進入了歷史書籍的撰寫之中，開始在社會生活中扮演愈來愈重要的角色。
在這一時期中，發展得最為突出的是人物畫（包括佛教人物畫）和走獸畫，而中國繪畫中的其他各科還遠未成熟，東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》中出現的山水只是作為人物故事畫的襯景，山水畫的逐步獨立直到南北朝後期才趨於完成。之所以會這樣，也是由於這一時期繪畫的主要任務決定的——為政教服務，「是知存乎鑒戒者圖畫也」。這也是那時繪畫的乙個主要特點。
六朝是我國繪畫藝術的初步成熟階段。人物畫已達到成熟，並湧現出一批各具風範的名家。如東晉的顧愷之、劉宋的陸探微、南齊的張僧繇、北齊的楊子華和曹仲達等。
題材範圍有所擴大，除服務政教和宣揚佛教的內容外，還有流行與文藝佳篇相配合的故事畫、描繪現實生活的風格畫等。表現能力有較大提高，由簡略變為精微，造型準確，注意傳神，甚至六法備賅。風格也趨多樣，名家各具個人特色，如唐·張懷瓘評：
「象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（陸微）得其骨，顧（愷之）得其神。」（《歷代名畫記》）自此山水畫開始成為獨立畫科，然尚未成熟！
魏晉南北朝壁畫《五百強盜成佛圖》。憍薩羅國有五百強盜作亂，被國王派大軍征剿所俘，遭受酷刑，被挖去雙眼，放逐山林。佛以神通力吹香山藥使五百強盜眼睛復明。
強盜皈依佛法，剃發出家，隱居山林，參禪入定，最後成佛。此圖為官兵與強盜作戰的場面。官兵乘騎鎧馬，戴盔披甲，手握長槍，與穿褲褶、麻鞋的強盜廝殺。
官兵以精良的裝備和有利的地形等優勢進逼強盜，預示強盜必敗。該圖採用傳統的橫捲式***構圖，一開始即為激烈的戰鬥場面，引人入勝。畫面結構緊湊，情節連貫，情景交融，人物動態生動自然，面貌神情各異，畫面上部飛天舞動，與下部的場景形成對比，既具有裝飾美感，富有藝術魅力，又暗示了五百強盜最後成佛的必然結果，符合佛教要求。
綜上所述,濃厚的政教色彩在南北朝的書畫歷史上烙上了深厚的印記！取材於民間人物或故事，服務於政治宗教才是主要特色！
我的回答之中難免有疏漏之處，希望您在仔細研究並清楚知道這段繪畫歷史之後給出您的見解！謝謝！如果您真的對這段歷史時期的繪畫感興趣，可以登陸網易的歷史論壇！
那裡有很多書畫發燒友再等著您這樣的人物出現！最後祝您玩的開心！
魏晉南北朝繪畫的主要特點是什麼？
4樓：北京理工大學出版社
魏晉南北朝時期在藝術方面的變化更多的是體現在書法藝術方面，楷書真正出現了。繪畫藝術的變化雖然不像書法那麼顯著，但是社會風氣的變化，崇佛思想的上揚，都讓本來簡略明晰的繪畫進一步變得繁複起來。
曹不興創立了佛畫，他的**衛協在他的基礎上又有所發展。作為繪畫走向成熟的標誌之
一，南方出現了顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家；北方出現了楊子華、曹仲達、田僧亮諸多大家。畫家這一身份逐漸地進入了歷史書籍的撰寫之中，開始在社會生活中扮演愈來愈重要的角色。
在這一時期中，發展得最為突出的是人物畫，也包括佛教人物畫和走獸畫，而我國繪畫中的其他各科還遠未成熟，東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》中出現的山水只是作為人物故事畫的襯景，山水畫的逐步獨立直到南北朝後期才趨於完成。
之所以會這樣，也是由於這一時期繪畫的主要任務決定的，是為政教服務，「是知存乎鑒戒者圖畫也」。這也是那時繪畫的乙個主要特點。
魏晉南北朝以前，繪畫發展已經歷了上千年的歷史，但從鑑賞角度來考察，真正需要鑑定的古畫是從這個時期開始的。
因為在此以前，繪畫主要由無名畫工承擔，作品不署名款，無需辨真偽。至六朝則湧現出一大批出身於士大夫階層、專志於繪畫，並取得傑出成就的有名畫家。
在六朝時期專職繪畫的人數已達百人以上，他們地位顯赫、畫藝精湛、聲譽卓著，深受時人推崇，其作品也為人們欣賞、收藏和流傳，隨之也出現了仿製品，於是就有了鑑定問題。
繪畫形式在保留前朝的壁畫、漆畫、畫像石和畫像磚同時，出現了紙絹卷軸畫，這一形式多出自士大夫畫家之手，極利於收藏和流傳，也成為後世偽作的最主要形式。可以說，對古畫的鑑定，就是對卷軸形式的紙絹畫的鑑定。
這一時期的皇室和私家收藏，已不限於單純的收集和保管，同時還開展鑑別、評級、著錄等一系列活動，拉開了我國早期鑑藏史的帷幕。因此，對古畫鑑藏的研究，應該從魏晉南北朝開始。
魏晉南北朝舞蹈是怎樣發展的,魏晉南北朝時期的舞蹈發展有怎樣的特點
魏晉時期，在聲色迷離的宮廷樂舞之外，各地域的民間樂舞活動也十分活躍。內蒙古呼和浩特市五塔寺上就有淺浮雕的樂舞影象，一北方服飾裝扮的舞人正弓步回頭，逗引乙隻獅子，這顯然是 獅子舞 由於戰亂不斷，人們習武風氣很盛，也直接影響了樂舞藝術。在三國時期的文物上我們就能夠見到兒童對舞花棍的形象。特別是南北朝時期...
魏晉南北朝小說對後世有什麼影響，在魏晉南北朝時期小說的發展有什麼意義？
魯迅 中國 史略 說 中國本信巫，秦漢以來，神仙之說盛行，漢末又大暢巫風，而鬼道愈熾 會小乘佛教亦入中土，漸見流傳。凡此皆張皇鬼神，稱道靈異，故自晉迄隋，特多鬼神志怪之書。其書有出於文人者，有出於教徒者。文人之作，雖非如釋道二家，意在自神其教，然亦非有意為 蓋當時以為幽明雖殊途，而人鬼乃皆實有，故其...
魏晉南北朝時期魏晉南北朝時期文學作品有哪些
比較喜歡魏晉時期的哈,鄴下風流很令人神往的.王粲的 登樓賦 曹植的 洛神賦 白馬篇 禰衡的 鸚鵡賦 曹操 述縣自明本志令 陳琳的檄文.竹林七賢 嵇康的 聲無哀樂論 養生論 與山巨源絕交書 向秀的 莊子注 思舊賦 阮籍的 詠懷 八十二首,大人先生論 劉伶的 酒德頌 都是絕世的經典.至於南北朝文學,我覺...