1樓：最愛
作品49之2（g大調），之1（g小調），作品79（g大調），作品14號之1（e大調），作品2之1（f小調），作品14之2（g大調），作品10之2（f大調），作品10之1（c小調），作品10之3（d大調），作品13號（c小調也叫悲愴），作品26號（降a大調），作品27之1（降e大調），作品28（d大調），作品22（將b大調），作品2之2（a大調）。作品2之3（c大調），作品78（公升f大調），作品90（e小調），作品7（將e大調），作品31之3（將e大調），作品54（f大調），作品31之2（d小調），作品27之2（公升c小調月光），作品31之1（g大調），作品109（e大調），作品110（將a大調），作品81a（將e大調告別），作品53號（c大調，華爾斯坦），作品57號（f小調熱情），作品101（a大調），作品111（c小調），作品106將b大調，錘子鋼琴）。
2樓：拋棄親情
第32首c小調奏鳴曲(作品第111號)的詮釋充滿了超乎自然的雅緻，
貝多芬的op2.no3 鋼琴奏鳴曲想表達什麼思想
3樓：信必鑫服務平臺
鋼琴奏鳴曲表達了朝氣蓬勃、剛毅、嚴峻，《姿爛鋼琴奏鳴曲是中規模最大、技巧最華麗的作品。
貝多芬。在該作品中既表現了莫扎特。
的室內樂樂隊風格，又表現了海頓式的獨奏風格。
貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲
4樓：紅櫻漫雪
第四號鋼琴奏鳴曲 in e-flat major , 降e大調，上面的答案中文翻錯了 應該是降e大調，而不是e大調。
貝多芬悲愴奏鳴曲是第幾首奏鳴曲？
5樓：枚愷苑璧
c小調第八鋼琴奏鳴曲。
c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，德國作曲家貝多芬作品第13號，創作於1798年至1799年初，作品獻贈給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。本曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國**家共有的特質。
在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴》是第一首由他本人親自寫上標題的作品。關於「悲愴」這個詞彙，與貝多芬後半生那感人肺腑而又悽愴深刻的悲劇性生活還有相當的一段距離，因為這畢竟是他的早期作品。
貝多芬最後的一首奏鳴曲是什麼？
6樓：匿名使用者
《c小調第三十二號奏鳴曲》（作品第111）是貝多芬鋼琴奏鳴曲的最後一首，只有兩個樂章，作於1821—1822年。在這之後貝多芬沒有再寫新的奏鳴曲。這說明，111已經是貝多芬心中的總結了，他所經歷的，他想說的，他所向往的都表達了，沒有遺憾。
這首奏鳴曲中兩個截然對立的樂章似乎象徵著貝多芬對自己一生的總結。人們給這兩個樂章下過許多定語：輪迴和涅磐，現實世界和神秘世界，男與女，陰和陽，或者按樂章應該說，陽和陰。
也許，只有中國的陰陽可以最完滿地解答，其他任何的解釋都是片面的。而且任何具象的表達都歸於蒼白。於是，有人曾說，這首奏鳴曲沒有人有資格演奏。
它只有兩個樂章：第乙個，戲劇性的，以差不多古典的奏鳴曲式製作；第二個，具有沉思特點，以變奏曲形式寫成（此形式在貝多芬之前，在一首奏鳴曲中應該說是不大慣用的）：沒有特點不同的變奏曲之間的互相對照，只有乙個漸強，它始終為前一段變奏曲加一點新的微妙之差並且給予這一長的樂章以一種非凡的調式的統一。
你可以聽聽看。參考資料。
貝多芬奏鳴曲
7樓：雪松蘭羽辰
說些個人看法吧：
三十二首鋼琴奏鳴曲本來都是無標題的鋼琴**，不知是哪個無聊的書商擅自加上種種的標題，這樣其實給欣賞者下了乙個套，反而限制了欣賞者的**想象。不過我可以肯定一點的是，每首樂曲都有他不同的心理體驗，說是奏鳴曲，只不過是這些樂曲都是運用奏鳴曲式來寫作的。個人殲薯顫看來，僅僅從音響效果引發的心理體手緩驗上來斷定一首樂曲的意境，是很愚蠢的做法，要真正理解它就還要了解很多氏敗客觀實在的東西。
貝多芬的奏鳴曲在我看來，與他的交響曲有著相等的地位。能真正理解他，更好的演繹和詮釋他都是相當不容易的。
貝多芬第24鋼琴奏鳴曲 第一樂章
8樓：
貝多芬鋼琴奏鳴曲no. 24 op. 78被認為是作曲家本人最喜愛的奏鳴曲之一。
其緊接「熱情」奏鳴曲，而風格與「熱情」迥異； 使用的公升f大調在當時被認為是比較難的乙個調； 全曲只有兩個樂章。 這些特徵足以表明這首奏鳴曲的地位不凡，所以有難度是肯定的。
僅從基本技巧而言，這首奏鳴曲並沒有特別的難點。特別是第一樂章，以輕巧，優美和抒情為主，大部分篇幅有一種近似莫扎特奏鳴曲的輕快明瞭的感覺。如果你的手指跑動過關的話，這一樂章基本彈下來應該不會太苦難。
個人覺得在16分音符的快速跑動中突出旋律音（比如25小節左右）是難點之一， 另外42小節可能是技巧上比較困難的地方。
這首曲子的難度主要體現在進階階段。 作為貝多芬成熟時期的作品，在剛剛經過「熱情」的洗禮以後，這首作品所表現的趣味和作曲技法都非常的考究。 而要把這種考究發掘出來就非常困難。
這種困難首先體現在它靈巧又帶一絲甜美的感覺。在暴風驟雨的「熱情」以後，這首奏鳴曲竟如莫扎特一樣簡單明快，本身就很值得玩味。所以要把所有的跑動段落彈出清澈靈動的感覺，需要很紮實的功力。
難度之二來自於貝多芬此時對作曲技法爐火純青的掌握。 這一樂章有很多節奏型，抒情的四分音符，跑動的16分音符，三連音，以及左手的4分附點+8分音的節奏型。貝多芬用極簡主義的手法，將這些節奏型簡約的結合在一起。
從表演上說，首先是能不能在這些節奏型中靈活的切換，並且能夠很準確的做出這些節奏，表到出它們各自的趣味。 第二是能不能把這些不同元素有機的組合在一起。 由於作曲本身簡約的風格，就更需要演奏家對這首曲子的框架，以及各個部分之間的關係有相當透徹的理解，才能讓演奏聽起來不散亂。
如同很多貝多芬中晚期作品一樣，這首奏鳴曲並不是靠優美綿長的旋律取勝。 它的旋律非常簡單，附部主題更是簡單得不能再簡。 所以在音色上彈出靈動的效果，對不同節奏型準確的表達，在結構上嚴密的進行組織是這個作品的主要難點。
如果不能解決上述的問題，這首曲子的演奏聽起來就會像是支離破碎的莫扎特，而不是顛峰時期的貝多芬。
貝多芬鋼琴奏鳴曲六首
9樓：保春侯未
奏鳴曲（熱情）作品57
奏鳴曲（悲愴）作品13
奏鳴曲（月光）作品27之2
奏鳴曲（田園）作品28
奏鳴曲（黎明）作品53
奏鳴曲（暴風雨）作品31之2
10樓：須染明靜
奏鳴曲（熱情）作品57
奏鳴曲（悲愴）作品13
奏鳴曲（月光）作品27之2
奏鳴曲（田園）作品28
奏鳴曲（黎明）作品53
奏鳴曲（暴風雨）作品31之2
貝多芬悲愴第三樂章的曲式分析，悲愴奏鳴曲第三樂章曲式分析
第三樂章c小調，4 4拍，快板的迴旋奏鳴曲式。這個樂章的主題與第一樂章的副部主題有些相似之處。它運用了大量的連線，彈奏時在各樂句樂段的結束處要適時地提起手腕，這樣既能表現出樂句樂段的結束又能讓手臂適時得到休息。第1小節?17小節是整個樂章的主部主題，彈奏時右手的主旋律該連的要連線好，切分音重音要突出...
貝多芬第一鋼琴奏鳴曲f小調Op2No1第一樂章
f小調第一鋼琴奏鳴曲 是德國作曲家貝多芬作於1794 1795年創作的，是獻給海頓的一首鋼琴奏鳴曲。在這首鋼琴奏鳴曲中，明顯可以看到海頓和莫扎特的英姿。但是在它的頭尾兩個樂章，即第一樂章和第四樂章中，貝多芬剛強第一樂章，f小調，快板，2 2拍子，奏鳴曲式，具有簡潔緊湊的形式和典型的貝多芬式的有機發展...
貝多芬病毒第5集公演的第一首曲子！
曲子叫做gabriel s oboe 加布列的雙簧管 家是ennio morricone 他是著名的電影配樂家 這首曲子是他為著名電影 教會 the mission 所作的配樂，你可以聽聽看這個。然後這個曲子的演唱版本是三樓那位列出曲目單的第一首 nella fantasia 可以翻譯為 奇幻夢境 ...