1樓：銘刻
繪畫主義攝影經歷了較長的發展時期，第乙個繪畫主義攝影家是英國畫家希路（1802-1870），他擅長人像攝影，作品結構嚴謹，造型優雅。1851年至1853年，是繪畫主義攝影的成長時期。1869年，英國攝影家hp羅蘋森（1830-1901）出版了《攝影的畫意效果》一書，他提出：
攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術認識，方足以成為優秀的攝影家。無疑，攝影術的繼續改良和不斷髮明啟示出更高的目標，足以令攝影家更能自由發揮；但技術上的改良並非就等於藝術上的進。因為攝影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標而已。
為該派奠定了理論基礎。
2樓：養友暢
這一攝影藝術流派其創作題材大多取予宗教教義或文藝作品，創作方法是主題先行，先畫草圖，請人扮演拍攝，再經暗房加工而成。故作品結構嚴謹，佈局考究。藝術特點是作品極富情節性、敘事性和寓意性。
該攝影藝術流派所以產生於斯是歷史之必然。如前所述，攝影一進入人類的社會生活，以其能夠「複寫和留存」 現實景象的能力風靡了人們，而它能不能以其「摹象傳情」 的能力進入造型藝術的殿堂尚待人們開發和探求。1847年，一幅由一位名不見經傳的名叫t ．庫蒂爾（t ．gouture）拍攝的題為《古羅馬的沒落》劇照，以其巨集偉的場面和濃郁的文藝復興時代藝術風格，與其時被藝術史家譽之為維多利亞藝術風尚——拉斐爾前派的藝術思潮合拍被時人震驚和思索。
使攝影家認識到攝影在「藝術領域」 裡一定也會大有作為，造型潛能和空間很大，從而開始體察到攝影的另一種特性——造型性，啟示和激發他們對這方面的探索熱情。例如這一時期中著名女攝影家j ．m ．卡梅隆夫人（j ．m ．cameron）就明確表示要「堅決地跟著拉斐爾前派走」 ，積極參與發起和組織成立名垂攝影史的「拉斐爾前派小組」的繪畫主義攝影組織。經過一段時間的摸索，八年之後的1855年，攝影藝術家o ．g ．雷蘭德（o ．g ．rejlander）摹仿t ．庫蒂爾拍攝劇照的方法——擺佈導演地拍攝出具有情節性的被評論家譽為「攝影藝術發軔時期的佳作」 和「用攝影來繪畫」作品《玩耍》；另一位繪畫主義攝影家w ．l ．布拉斯（w ．l ．price）的《唐吉珂德在他的書房中》亦相繼問世。
3樓：三熙
繪畫主義攝影是盛行於二十世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生於十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或「詩情畫意」的境界。
攝影繪畫主義流派在攝影藝術學中，可分為廣義和狹意兩類。
廣義言，該流派以繪畫造型原則和美學追求規範自已創作的攝影藝術流派。
狹義言，則專指產生於十九世紀五十年代初，1857年達到頂峰，八十年代已接近尾聲，終於結束在1886年p ．h ．愛默生（p ．h ．emerson）發起的那場大「批判」中的、以當代拉斐爾前派為榜樣，追求維多利亞藝術風格的攝影藝術流派，它被稱作「高藝術」（high art）。是這一時期攝影藝術的主流。
攝影和繪畫有區別嗎？
4樓：各種怪
有。1、概念區別。
攝影一詞是源於希臘語φῶςphos（光線）和 γρgraphis（繪畫、繪圖）或γραgraphê，兩字一起的意思是」以光線繪圖」。攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程。
繪畫（drawing 或painting）在技術層面上，是乙個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
2、工具區別。
攝影有靜物攝影、人像攝影、記錄攝影、藝術攝影等。
繪畫分有水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、工筆畫、漫畫等型別。
3、裝置區別：
攝影：照相機、感光介質、成像透鏡、**時間控制機構、膠捲暗盒、儲存介質、電子感光器、電子儲存介質。等。
繪畫：鉛筆、簽字筆、彩色鉛筆、橡皮擦、紙張、畫架等。
5樓：太叔青芬俞環
1、載體不一樣~
乙個是用相機。
乙個是用畫筆。
2、表現手法不一樣。
攝影是真實還原，拍的和實際的一樣。
繪畫是畫家的意圖表現。
可以有畫家的想象。
6樓：修雲德彌戌
1,載體不同，乙個是用畫佈乙個是用像紙。
2,使用技術不同，乙個是用的攝影技術乙個用的是繪畫技術3,再現方式不同，乙個是呈現出原有影象乙個是經過藝術加工、概括、抽象、想象等過程呈現出更完美的形象。
4，藝術手法不同，乙個是用光和影表現乙個可以運用多重繪畫種類進行表現如：版畫、油畫、水粉畫、水彩畫、中國畫等等。
5，攝影是凝固的瞬間，繪畫可以拉開時間空間進行表現區別還很多，一時說不清楚，說的不全面，還請海涵。
7樓：網友
有人曾說過：攝影師瞬間的藝術，而繪畫。
8樓：網友
我聽說過乙個說法，攝影是和現實做鬥爭，繪畫是要儘量反應現實。
攝影藝術和繪畫藝術的關係！
9樓：夏天的泡末
攝影藝術是bai
造型藝術的一du種。以照相機zhi
和感光材料為工具dao，運用畫面構圖、光線、影調回（或色調）等造型手答段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程式，製成有藝術感染力的**。
繪畫藝術也是造型藝術，忠實於客觀物象的自然形態，對客觀物象採用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。它具有鮮明的形象特徵，是對現實物件的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和誇張。
攝影藝術與繪畫藝術都屬於造型藝術。
10樓：
攝影師留住美麗，而繪畫是加工美麗。
一張繪畫作品，或多或少凝聚了創作者的想法。
專和觀點，就是你看屬到很像拍下來的一樣，在當中畫畫的人進行了處理，比如說更突出主體，削弱背景，模糊分界線，同樣表現乙個人或者景，可以用直線、曲線（從線條的語言上說）表現，也可以用素描、中國畫、油畫、水彩、水粉、版畫。。。從繪畫的形式上）表現。而這一切，在選擇以上的繪畫語言或者是繪畫形式方面，也是一種個人的理念或者是主觀意識。
我的老師曾經在教我畫素描的時候說過，假如你很執著畫的物件與你的畫那裡不怎麼樣，你倒不如去拍照好了。他的意思是，每個人有自己的想法，有些看上去不美的東西，在畫的時候可以進行主觀處理。（比方說這個女孩手的比例看上去不舒服，而繪畫的時候可以自己想象成，或者加工成舒服的比例。）
11樓：喵了個咪的
攝影和繪畫同是一種創造，都是可以表達自己內心情感的行為。你可以把自己的感情賦予你的**中或者繪畫中。
12樓：四平畢業生
自攝影術誕生以來，在很長的一段時間裡，攝影與繪畫關係一直是一種越界與驅逐、吸引與排斥、同化與異化的似敵似友的關係。
13樓：heart牙齒
攝影是記錄美的瞬間，是光影角度和時間的藝術。繪畫是創造美的過程，是智慧色彩與佈局的藝術。拙見。
繪畫主義攝影有哪些特點？
14樓：漫閱科技
雖然攝影藝術自誕生以來僅有100多年曆史，但它發展迅速，在世界各國出現了各種不同的風格和流派，其中最主要的有：繪畫主義攝影，從19世紀中葉起源於英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術史上最早形成、影響最廣的乙個流派，這一流派在創作上追求繪畫效果，作品形式從構圖佈局到用光影調都有極嚴謹的法則，該派曾風行一時。
攝影與繪畫有何不同？
15樓：匿名使用者
在沒有相機的時代，影像只能畫像。 人需要很高的畫工技藝。
到了普及相機的現在， 影像可以畫，不過價錢就貴很多， 也可以用相機瞬間記錄下來，畫 和 ** 是 人工記錄 和 科學記錄 影像的不同形式。
16樓：匿名使用者
攝影是用相機來完成。
繪畫是用畫筆來完成。
問題很簡單。
17樓：匿名使用者
攝影是把東西怕下來。
畫畫是把東西畫下是屬於自己的`
攝影和繪畫之間是什麼關係，攝影的發展對繪畫產生了哪些影響？
首先，它們都屬於美術這一大類！接著，繪畫遠早於攝影幾千年產生回，底蘊深厚，種答類繁多，門派紜紜！而攝影雖然誕生不久，但是發展迅猛，技術革新飛快！其次，攝影必須借助相機，而繪畫沒有規定必須的器材！再次，繪畫的很多規則比如 構圖，色彩，畫面表現，意境等等都可運用於攝影，反之攝影技術的普及大大方便了繪畫的...
立體主義繪畫是怎樣進行表現的,立體主義繪畫的手法是什麼？
立體主義繪畫是一種主觀上的立體，其表現的方式是將自然立體分解後重新組合成新的主觀立體，即分解後重構。空間啊，層次要分明。骨架要有條理 用色要大膽。就是狠！還有就是根據你畫的主題來延伸了 立體主義繪畫的手法是什麼？1907年至1914年出現於法國畫壇的現代藝術流派，是一次形式和技巧的革命。立體主義一反...
紀實主義攝影的藝術風格是什麼,攝影作品風格有哪些
紀實主義攝影，至今仍是攝影藝術中最重要的乙個流派，該派從照相機能真實還原客觀事物形貌的特點出發，強調攝影的紀實性，注重直接而逼真地再現客觀現實生活，崇尚質樸無華的藝術風格。攝影記錄紀實主義後紀實主義怎麼區分？答生活現象為主要創作手法。後期的紀實攝影多轉向表現現代人的心理，趨向於超現實主義。以下攝影流...