1樓：合肥古月辰化妝學校
攝影是一門造假的藝術，造假的方式在於視覺的欺騙後者。
攝影觀念是一種觀念，一種理念。
嚴格上來說，觀念攝影並不是表達某一種想法的攝影作品，也就是說觀念攝影並不是給出答案，而是提出問題。
超現實主義攝影與概念(觀念)攝影有什麼區別嗎(高分求好答案)
2樓：匿名使用者
超現實主義是出現在兩次世界大戰之間的文學藝術流派。這一術語2023年由法國劇作家阿波利奈爾提出。超現實主深受佛洛依德的精神分析學影響，力求發現人類的潛意識心理。
主張放棄邏輯理性、和經驗記憶為基礎的現實形象，能夠揭示人的深層心理世界，希望將人的現實觀念與內在的本能、潛意識和夢的經驗相融合。超現實主義的代表性藝術家主要有公尺羅、達利等。但達利基本是**佛洛依德的精神分析學，其實並不高明。
攝影上，最受超現實主義影響的是布列松。他的"決定性瞬間"之說主要指的是拿著相機瞄著了乙個符合"潛意識和夢的經驗相融合"的場景摁下快門，強調現實的詭異和不可捉摸。我們在介紹布列松時一般都忽略了他深受影響的語境，只是形而下的解釋那句不得要領的話。
中國攝影家受其影響的是台灣的張照堂先生，他明確地提到自己的攝影是超現實主義攝影。我們也可在他的攝影中讀到和看到這種情緒。觀念攝影，是區別於傳統以"自然"物件（包括純自然與人和社會）的，以人們既有形成的各種思想觀念和概念為創作資源的攝影，也可理解為是對思考的再思考。
它的態度和立場基本是質疑的，也就是提出問題的。所以它有強烈的主觀態度，不是過去那種借拍攝"自然"曲折抒發情感態度的攝影，它往往直接提出問題，但手法卻多樣。尤其是在找不到"自然"對應物時，直接通過擺拍、導演方式製造更強烈的效果以加強人們關注的方式來提問。
觀念攝影是觀念藝術中的一種，而觀念藝術最早的始作俑者就是杜尚。他的小便盆就是提出"到底什麼是藝術"和"藝術可以怎麼樣"與"藝術就是千年以來的樣式嗎"的問題。中國王慶松的觀念攝影就是最典型的觀念攝影，比如他擺拍各種俗豔的現實生活場景，提出對消費社會和市場經濟主宰下的文化觀念的質疑。
這次劉樹勇先生策展的《真實與超真實》整個展覽就是乙個"觀念藝術"，這件藝術品包括他的策展前言和10人的攝影。10人攝影中有個別人較弱，但黃利平的《老闆》、李林的《假山假水》、王維清的《餐桌》、李大衛的《歐式建築》等都是典型的觀念攝影。
什麼是觀念攝影?
3樓：少陵五老
定義:其實質是觀念藝術在媒介上的一種延伸與演變，是從藝術中抽離出來的一種相對獨立的創作手段與形式。
主旨：觀念攝影的主旨在於通過攝影所傳遞的某種觀念，擺脫淺層次無意味糾纏的探索過程，試圖通過攝影的媒介，展現對人類生存狀態的剖析，並且提出一些有意味的話題，引發更多的、更深層次的思考。因此，觀念攝影往往不是給出乙個答案，而是有多種可能性的指向，讓觀眾自己去悟會。
從接受美學的角度出發，這也符合審美的需求。
意義：觀念攝影的出現顛覆了傳統藝術攝影標準不可動搖的地位，提供了攝影揭示當代生活的新的諸多可能性。觀念攝影以其對傳統藝術攝影的偏離，發展了攝影藝術的新空間。
許多藝術家在攝影方式本身的開拓方面不斷努力，把不同的視覺經驗融合在觀念攝影中。正因為觀念攝影的新，使得觀念攝影不能像傳統藝術攝影那樣建立起刻板的判斷標準，也使得觀念攝影更具有實驗性。實驗性藝術潛在的決定因素是嶄新的生活體驗和生命體驗，好的藝術永遠不會是技術的附庸，而應該是思想與生活的創造者。
21世紀的今天，觀念攝影正在成為這樣的創造者。
觀念攝影在中國藝術界有很多的提法：如先鋒攝影、新攝影、前衛攝影、實驗攝影、概念攝影等。單從概念上說觀念攝影應該是一種以攝影為媒介的觀念藝術創作。
4樓：脫懿軒孝冰
觀念攝影原本不是什麼新鮮事，從攝影誕生的那一天起就已經成型並且有無數的攝影家探索其中的奧秘，只不過在早期並沒有形成比較清晰的流派而已，道理倡簡單，早在攝影之前，觀念藝術在無數藝術家手中早已探索了數百甚至上千年，攝影的出現只不過為觀念藝術新增了一種媒介，一種手段而已。
首先必須釐清乙個問題，攝影究竟是否能夠表達觀念？其實攝影對於觀念的表達，從來都是不矛盾的，而不是「藝術攝影不管有多少主觀處理，依然不能很好地表現觀念」。因為作為理性的觀念，無論使用什麼樣的媒介，都是很難完整、準確表達出來的，即便是文字，一部黑格爾的《精神現象學》究竟清晰地表述了多少觀念，至今還是乙個謎。
不然為什麼還要這麼多後來的哲學家為這部著作反覆闡釋？因此觀念的表達，其趣味就是在不斷的完善和**的過程中，而不是依靠一種或幾種媒介就能傳遞清楚的。往往越是艱深的觀念，越是具有多樣性和複雜性的空間，也就越是需要更多的媒介進行全方位的闡釋，才能在人類思想的里程中逐步走向更高的境界。
攝影對觀念藝術的介入，也是其中的一種。
接下來的問題是，攝影究竟能夠表達多少觀念，能夠達到什麼樣的深度和廣度？其實對於攝影的表達空間來說，從來就離不開觀念的介入，只不過有的深些有的淺些，有的指向單一，有的意象複雜些而已。比如拍攝一處風景，有的攝影師看到什麼就拍攝什麼，有的攝影師則獨闢蹊徑，專門找乙個清晨或者乙個黃昏，等待一處被別人忽略的光影形態，完成一幅形色俱佳的畫面，其實也是表達了一種觀念，一種理念—只是這樣相對高雅些的觀念或者理念也很容易被人接受，接下來很容易被人模仿，結果也很快會令人失望。
當年以亞當斯等人為核心卓然獨立的「f/64小組」是一千追求攝影終極目標—客觀紀實的團體，而非片面追求光影形色的風光攝影家。這些以「純影派」或者「直接攝影」命名的創造者，試圖通過照相機的物理和化學功能精確地展現自然盡可能多的細節魅力，從而傳遞他們對自然的敬畏之情—這就是「觀念」驅使所然。
在以往攝影家的意識中，攝影主要是作為記錄客體的一種媒介手段而存在，但隨著當代社會進入乙個高度發達的諮訊時代，各種新思潮、新觀念衝擊著人們的頭腦，中國攝影界出現了乙個別有洞天的「異端」——即觀念攝影。觀念攝影在90年代中期出現，它的確立是以2023年《新攝影》影印版雜誌的發行及2023年北京《新影像》觀念攝影展的舉辦為標誌。
5樓：回眸一笑
[編輯本段]觀念攝影的基本介紹 觀念攝影在中國藝術界有很多的提法：如先鋒攝影、
6樓：棦哥
觀念攝影是表達拍攝者對某一事物觀點和思想的攝影形式。它以將個人觀念視覺化為最重要的訴求點。它同時也是現代藝術的重要分支。
它將攝影這一方式作為拍攝者個人觀念的依存體，在拍攝和製作手段上不受傳統攝影觀點和要求的限制，觀念攝影家認同攝影這一形式的可能性，但同時反擊對攝影的種種歷史限制。他們的努力以攝影形式拓展了內涵和表現形式，並自以為為攝影注入了新的活力。
觀念攝影和概念攝影
7樓：匿名使用者
不同!觀念攝影原本不是什麼新鮮事，從攝影誕生的那一天起就已經成型並且有無數的攝影家探索其中的奧秘,只不過在早期並沒有形成比較清晰的流派而已,道理倡簡單,早在攝影之前,觀念藝術在無數藝術家手中早已探索了數百甚至上千年,攝影的出現只不過為觀念藝術新增了一種媒介，一種手段而已。這裡不想列舉西方攝影史上的例子，避免又被人指責唯西方「馬首是瞻」。
其實在中國改革開放的80年代中期，一些頗有見地的年輕新銳為觀念攝影的探索付出了不少辛勤的勞動，只不過那時候的大氣候還不具備相對寬鬆的氛圍，這些探索也只能成為中國現代攝影史上的一段絕唱。進入21世紀的中國攝影，說觀念影有了新的發展空間，我想應該也是到時候了。
概念攝影是通過多次暴光和輔助裝置拍攝的，給人的意識形態比較另類，創意又極美的**。
什麼是觀念攝影
8樓：騢兒
觀念攝影在中國藝術界有很多的提法：如先鋒攝影、新攝影、前衛攝影、實驗攝影、概念攝影等。單從概念上說觀念攝影應該是一種以攝影為媒介的觀念藝術創作，其實質是觀念藝術在媒介上的一種延伸與演變，是從藝術中抽離出來的一種相對獨立的創作手段與形式。
觀念攝影的主旨在於通過攝影所傳遞的某種觀念，擺脫淺層次無意味糾纏的探索過程，試圖通過攝影的媒介，展現對人類生存狀態的剖析，並且提出一些有意味的話題，引發更多的、更深層次的思考。因此，觀念攝影往往不是給出乙個答案，而是有多種可能性的指向，讓觀眾自己去悟會。從接受美學的角度出發，這也符合審美的需求。
觀念攝影的出現顛覆了傳統藝術攝影標準不可動搖的地位，提供了攝影揭示當代生活的新的諸多可能性。觀念攝影以其對傳統藝術攝影的偏離，發展了攝影藝術的新空間。許多藝術家在攝影方式本身的開拓方面不斷努力，把不同的視覺經驗融合在觀念攝影中。
正因為觀念攝影的新，使得觀念攝影不能像傳統藝術攝影那樣建立起刻板的判斷標準，也使得觀念攝影更具有實驗性。實驗性藝術潛在的決定因素是嶄新的生活體驗和生命體驗，好的藝術永遠不會是技術的附庸，而應該是思想與生活的創造者。21世紀的今天，觀念攝影正在成為這樣的創造者。採納哦
9樓：百度使用者
觀念攝影與攝影的觀念 觀念攝影原本不是什麼新鮮事，從攝影誕生的那一天起就已經成型並且有無數的攝影家探索其中的奧秘,只不過在早期並沒有形成比較清晰的流派而已,道理倡簡單,早在攝影之前,觀念藝術在無數藝術家手中早已探索了數百甚至上千年,攝影的出現只不過為觀念藝術新增了一種媒介，一種手段而已。這裡不想列舉西方攝影史上的例子，避免又被人指責唯西方「馬首是瞻」。其實在中國改革開放的80年代中期，一些頗有見地的年輕新銳為觀念攝影的探索付出了不少辛勤的勞動，只不過那時候的大氣候還不具備相對寬鬆的氛圍，這些探索也只能成為中國現代攝影史上的一段絕唱。
進入21世紀的中國攝影，說觀念影有 了新的發展空間，我想應該也是到時候了。 首先必須釐清乙個問題，攝影究竟是否能夠表達觀念？其實攝影對於觀念的表達，從來都是不矛盾的，而不是李少白先生在文章中所說，「藝術攝影不管有多少主觀處理，依然不能很好地表現觀念」。
因為作為理性的觀念，無論使用什麼樣的媒介，都是很難完整、準確表達出來的，即便是文字，一部黑格爾的《精神現象學》究竟清晰地表述了多少觀念，至今還是乙個謎。不然為什麼還要這麼多後來的哲學家為這部著作反覆闡釋？因此觀念的表達，其趣味就是在不斷的完 善和**的過程中，而不是依靠一種或幾種媒介就能傳遞清楚的。
往往越是艱深的觀念，越是具有多樣性和複雜性的空間，也就越是需要更多的媒介進行全方位的闡釋，才能在人類思想的里程中逐步走向更高的境界。攝影對觀念藝術的介入，也是其中的一種。 接下來的問題是，攝影究竟能夠表達多少觀念，能夠達到什麼樣的深度和廣度？
其實對於攝影的表達空間來說，從來就離不開觀念的介入，只不過有的深些有的淺些，有的指向單一，有的意象複雜些而已。比如拍攝一處風景，有的攝影師看到什麼就拍攝什麼，有的攝影師則獨闢蹊徑，專門找乙個清晨或者乙個黃昏，等待一處被別人忽略的光影形態，完成一幅形色俱佳的畫面，其實也是表達了一種觀念，一種理念—只是這樣相對高雅些的觀念或者理念也很容易被人接受， 接下來很容易被人模仿，結果也很快會令人失望。正如我以前說到的，當年以亞當斯等人為核心卓然獨立的「f/64小組」是一千追求攝影終極目標—客觀紀實的團體，而非片面追求光影形色的風光攝影家。
這些以「純影派」或者「直接攝影」命名的創造者，試田通過照相機的物理和化學功能精確地展現自然盡可能多的細節魅力，從而傳遞他們對自然的敬畏之情—這就是「觀念」驅使所然。 至於真正意義上的觀念攝影，並非是指通過攝影表達乙個十分完整觀念，理由前面已經說過。觀念攝影的意味就在於通過攝影所傳遞的某種觀念，是一種擺脫了淺層次無意味糾纏的探索過程，試圖通過攝影的媒介，展現對人類生存狀態的剖析，並且提出一些有意味的話題，引發更多的、更深層次的思考。
因此，觀念攝影往往不是給出乙個答案，而是有多種可能性的指向，讓觀眾自己去悟會。從接受美學的角度出發，這也符合審美的需求。如果一幅**或者一組**把什 麼都說清楚了，觀眾的參與也就成為一句空話，**的藝術魅力也就蕩然無存。
凌飛對自己作品的解釋，也只是一種可能。觀眾如果能讀出更多的、不同的意味，這是攝影的成功。如果「一頭霧水」，也不妨多給些理解的空間，這對於攝影的進步是利大於弊的。
換句話說，對於不少的觀眾來說，總比一覽無餘的畫面來得更有意思吧！ 在現代藝術史上，對於藝術的理解往往有這樣三十層面：高雅藝術、前衛藝術與坎普。
蘇珊桑塔格指出：高雅藝術呈基本上關乎道德的；前衛藝術則通過極端狀戀去**美與道德之間的張力；第三類藝術「坎普」則全然是審美的感覺，即：風格在內容之上，審美在道德之上，反諷在悲劇之上。
「坎普」繞開了道理判斷而選擇了遊戲。當今攝影界多的正是「坎普」，是一種「遊戲」狀態。求穩，求熟悉，求重複，隨俗，從而找到現代人本體上的某種安全感。
然而這往往是一種不負責任的態度，對攝影藝術發展是不利的。 再說得遠一些，現代藝術進入21世紀，早已不能僅僅用視覺藝術來破譯它的各種各樣的現象了。攝影與美術、裝置、行為等多**的交融和結合，不斷邊緣化，已經成為整個世界藝術發展的大趨勢。
你可以抱住一幅光影絕倫的平面**享譽世界，但是你沒有理由無視藝術發展的大勢所趨。從20世紀初超現實主義把生活的實用品放入畫面起，到60年代波普藝術廣泛地使用，視覺只是其中的一座橋，而己經有許多這樣的橋，努力日觀眾引向思維方式的彼岸。一座橋本身到底有多美已經不是主要的目的，能將彼岸的思維方式聯絡起來而達到作品的整體效果，才是最終的目的所在。
攝影和攝像的區別,攝影與攝像的區別
看怎麼來確立範圍了。如果按照目前通常的劃分 攝影通常指拍攝 類非動態影象。所用工具為照相機。比如有本雜誌叫 攝影之友 攝像通常指拍攝連續畫面，比如電影電視片等。所用工具為攝錄機，又叫攝像機，攝影機。比如有本雜誌叫 攝影與攝像 但在平時有些做此類經營的商家，對這個概念很模糊，有刻意模糊概念達到多攬業務...
攝影與攝像有什麼區別，攝影與攝像的區別
有共通也有差異，同樣是捕捉精彩畫面乙個是靜態乙個是動態，但是攝像中很多的原理還是源於攝影，例如構圖 攝影與攝像有什麼區別 1 定義不同 攝影 攝影一詞是源於希臘語 phos 光線 和 graphis 繪畫 繪圖 或 graph 兩字一起的意思是 以光線繪圖 攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程...
攝影和數碼的區別，與傳統攝影比較，數碼攝影的主要特點是什麼？
如果你的問題是數碼和膠片 那 數碼為順序排列的畫素點 膠片為銀鹽化學反應的自由堆積 沒有本質區別 數碼也不過就是一種手段 寫攝影要28畫，數碼要21畫。與傳統攝影比較，數碼攝影的主要特點是什麼？傳統攝影使用銀鹽感光材料 即膠卷 作為載體，拍攝後的膠卷要經過沖洗才能得到 在拍攝過程中也無法知道拍攝效果...