1樓：文布訴
首先在表現的形式上就不同，攝影是利用科學的感光器材來再現實物的狀態，當然它發展到現在，成為藝術，是因為利用它在不同的角度，構圖，在**畫面中形成新的視覺再現，觸動人們的心靈。攝影師和普通人拍照的不同之處就是，擅於發現生活中，自然中不同的角度，同事利用現代科學技術去表現藝術，而繪畫藝術，更多的是繪畫者，自身的主觀藝術表現，有些東西可能在現實中是沒有的，或者，並不是這樣的，但出現在繪畫者的畫面中，確實另一幅模樣。所以說，它們的不同點就是，主客觀的不同；共同點就是：
都比較注重畫面的構圖，以及對視覺效果永無止境的追求········
美術與攝影之間有聯絡嗎？謝謝了，大神幫忙啊
2樓：奈落伂
美術的範圍很廣泛，你說的太片面。你所謂的美術是畫畫嗎？如果是那就不必太擔心，很多擅長畫畫的卻學不好攝影。
同樣也有畫畫不開竅的，學攝影卻得心應手。其實美術與攝影的關係並不是直接的，而在於你的靈性跟後期的培養。不管學什麼都需要些天賦，特別是藝術生。採納哦
3樓：度
聯絡非常深。攝影的基礎美學、構圖、光線、色彩學等都是從美術作品借鑑而來的，可以說是一脈相承
4樓：手機使用者
其中的聯絡：都是作圖，然而繪畫是加的藝術；攝影卻是減的藝術。
教堂壁畫在表現形式上有怎樣的特點？
5樓：中地數媒
教堂壁畫一般繪製在圓頂裡和壁面上。在表現形式上，人物的輪廓線簡潔粗重，在色彩上以大塊平塗產生對比，造成一種強烈的效果，而且幾乎不帶有任何明暗或透視的因素。哥特人所發展，它是羅馬式藝術的一種更新的藝術形。
美術的分類有哪些？謝謝了，大神幫忙啊
6樓：區羅
美術的起源 社會意識形態之一。指佔據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」 編輯本段美術的主要表現形式 美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態． 美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的範圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種型別。 從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。
而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。 實用性藝術同樣包括兩大類：
工藝美術和建築。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱「工業設計」）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標誌、包裝裝潢和商業廣告等。
建築之所以也屬於美術的範圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有乙個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、**等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。
隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 藝術傳播即指借助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術資訊或作品傳遞給接受者的過程。 藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為物件、以鑑賞者為主體，積極能動的消費、鑑賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的侷限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。
它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、週期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。 藝術的接受，包括藝術的消費、鑑賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。
藝術接受者的鑑賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的巨集大系統中，並在其間發揮權極的作用。 是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。
從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑑賞、藝術傳播等各個方面，**人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新**背景下,美術作為傳播資訊和傳播載體的種種問題。 編輯本段美術主要研究什麼 主要研究藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等 人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。
**這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想象。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。
題材：文藝作品內容的構成要素之一。 主題：
文藝作品中蘊涵的基本思想。 改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是乙個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關係。 著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的乙個側面，稱他為緣故的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現星空 美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。
這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。 美術的分類： 1、繪畫。
包括：油畫、國畫、裝飾畫、農民畫等等。 2、雕塑。
3、書法。 4、建築。 5、工藝。
6、綜合。包括：裝幀設計、動漫設計、舞美設計等等。
美術的特點分很多時期，比如文藝復興時期的。古希臘的。等等 都是有各自的特點的
7樓：手機使用者
們通常是把美術分為繪畫、雕塑、建築和實用美術（也稱工藝美術或設計藝術）。（繪畫）是在平面材料上塑造具有一定的形狀、體積感、質感、和空間感覺的藝術形象。按畫種區分：
有油畫、版畫、中國畫、水彩畫、壁畫、素描、速寫等畫種：按題材分：又有年畫、宣傳畫、***、漫畫、組畫和**插圖等；按表現題材和內容分；有風景畫、風俗畫、歷史畫、宗教畫、肖像畫、靜物畫等。
世界上的美術作品，從物質材料和製作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類,以上分類是廣義分類。狹義分類一般只指繪畫、雕塑、建築、工藝美術等。 從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。
所謂純美術（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括**和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建築、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。
當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術並不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的。
高中讀繪畫的藝術生的好處和壞處是什麼？應該嗎？謝謝了，大神幫忙啊
8樓：葬花
好處是錄取時文化科分低,不足是你必須到所報學校考專業過關採納哦
9樓：換個做個好人
我就是藝術生。其實 如果自己在高中的時候 文化科成績不是太好的話，建議去學美術。 當然學費是很高的。
美院類的 大都一萬左右。要考慮自己的家庭。在大學會有助學貸款，我們學校是6000， 還有 獎學金 一等為1500 左右。
另外國家給貧困生很多補助。 至於範圍，將來從事設計行業，也許是個不錯的選擇。包括廣告設計 平面 裝潢 建築 繪畫 雕塑 手工藝 攝影 動畫等等。
本科就是本科。比專科要強。希望仔細考慮。
數碼攝影的優勢和劣勢是什麼？謝謝了，大神幫忙啊
10樓：滿憶桖
好攝影貴， 便宜的不能用 支援愛國者相機
11樓：15蠟筆小新
優勢：方便。效果清晰。 劣勢：成本高，。
記得採納啊
京劇與西方歌劇之間有哪些異同？謝謝了，大神幫忙啊
12樓：影者東昇
中國戲曲則與之根本不同：戲曲藝術本身首先就是文學（語言藝術、詩歌、音韻……）、**（唱腔、伴奏……）、美術（服裝、化妝……）與表演藝術的大綜合體；而在表演藝術方面，它又是講究唱、念、做、打的綜合，即包括了歌唱、說話、表演動作和舞蹈、雜技等等方面的。
因此，說戲曲是某種「歌劇」，拿戲曲藝術來與西方的「歌劇」作比較，這本身就有很大的不可比性。如果要比，似乎應該是拿戲曲藝術與西方的歌劇＋話劇＋舞劇＋啞劇＋清唱劇＋雕塑劇……綜合地進行比較才合理。
在這方面，我沒有看到哪一點道理能夠證明戲曲藝術「不如」西方戲劇了——無論是從其表現力，還是從其「影響」和「市場」之大小來進行比較。
其次，如果僅僅就戲曲的「唱」來與西方歌劇的「聲樂」來進行一下比較的話，那也可以說是「風馬牛不相及」的根本不同的兩個東西。
西方的聲樂體系是按照演唱者的音域和演唱方法來劃分成「男高音」、「男中音」、「男低音」、「女高音」（包括「戲劇女高音」和「花腔女高音」）、「女中音」、「女低音」的。這個區分是由歌劇的作曲家來給予區別的，乙個小夥子可能是由一位男低音演員來主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演員來主唱的；而一位老人卻也同樣可能是要麼由男低音來唱、男中音來唱或者是男高音來唱……也就是說，乙個劇中人的歌唱藝術風格，是由作曲家和演唱者來決定的。演員的演唱風格不是根據角色，而是根據曲子和自己演唱的「聲部」來決定的。
我們可以設想一下：在歌劇裡，乙個女演員絕對不可能去飾演乙個應該唱男低音的角色吧？
而在戲曲藝術裡，演唱的聲樂體系是完全不同的另一套——演員的演唱區分不是根據演員音域的高低，而是根據角色「行當」的特點。每乙個特定的「行當」，都有著自己的發聲方法和演唱方法。
我們拿京劇來作例子：小生絕不是「男高音」；花臉也絕不是「男低音」。青衣不能作為「女高音」，老旦也不能作為「女低音」。
任何一位演員，如果他掌握了這個「行當」的演唱風格與發聲要領，那麼他就可以演唱這個行當的角色：乙個女演員可以按照花臉的演唱要領來唱好張飛，乙個男演員也可以按照花旦的演唱要領來表演尤三姐。女演員演唱的男角色，給我們看到的是乙個男性的人物，而不是「女聲」表演；男演員演唱的女角色，給我們看到的也同樣是真真正正的女人，而不會是「男人裝女人」——除非他是在表演「女扮**」或「男扮**」的人物。
由此可見，西方的歌劇與中國的戲曲是不同體系的戲劇，不能進行簡單的模擬。
西方的古典大歌劇已經成為那裡的「高雅藝術」，在當代與那些流行**相比，確實是一種「陽春白雪」的藝術形式，因而觀眾（聽眾）不能與流行歌曲的受眾群相提並論。說它有點「不景氣」也不能算錯。
京劇藝術本來是我國的一種「大眾藝術」，是通都大邑、窮鄉僻壤、老幼婦孺，有目共睹、有耳皆聞的東西，但由於一些歷史的原因（主要是因為「*****」的「斷層」），切斷了它與廣大觀眾的聯絡，許多人不再能夠欣賞它、理解它，到了現在它似乎也成了某種「高雅藝術」了。於是也出現了與西方歌劇類似的「症狀」。只有這一點，它有點「像」西方的歌劇啦。
論攝影藝術的表現形式
關於攝影藝術作品意境，畢加索曾說過 藝術是時代的索引，任何一個時代的特殊感情都會誘匯出與這些 意境一致的藝術形式。二十一世紀的今天，攝影藝術日新月異 空前發展，攝影文化的內涵也被賦予了新 的意義 攝影已逐漸成為人們交流思想 表達意境的手段。意境，是人對客觀現實的一種特殊反映形式，是人對客觀事物所作出...
《拾穗者》的「藝術表現形式」是什麼
拾穗抄者 描繪了襲 法國當今時代的拾荒者形象 從在鄉村農田裡揀拾土豆的農民，到那些在食品超市的垃圾堆裡翻找仍然可以食用的食物的城市居民，再到尋找可供製作藝術作品的廢棄物的藝術家，拾荒者們在瓦爾達的鏡頭前講述自己對拾荒的看法。瓦爾達將形形色色的拾荒者分為三類 有些人拾荒是因為生活所迫，有些人拾荒因為他...
中國畫從表現形式上可分為哪幾類 從題材又可分為哪幾類
中國畫表現形式上分為，工筆畫。寫意畫。小寫意畫。大寫意畫。重彩畫。水墨畫，白描畫，敦煌壁畫。按題材又分為花鳥畫，山水畫，人物畫。表現形式上分 工筆和寫意 表現題材上分 花鳥 人物 山水 從題材上可以分為人物 山水 花鳥三類，從表現形式上可以分為工筆 寫意兩類。中國畫按題材分可分為山水 人物 花鳥等三...