1樓:笨貓
很多初學繪畫者,包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫,總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中,我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法,但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者,我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限,沒有機會接觸這方面的老師。
為此,我想借這次出版機會,將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來,獻給那些有志於學畫的青少年,為他們的學習助一臂之力,使他們在速寫學習的過程中少走彎路,掌握正確的學習方法,接受到較為科學的速寫正規訓練指導。 學畫難嗎?美術教育家徐悲鴻先生曾說過,有中等以上智力的人,通過努力,都能學好繪畫。
看來只要肯努力,鑽進去,逐漸摸到規律,原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中,有的人兒童時代就畫過兒童畫,有的臨摹過**畫、***等,有的雖然沒有動手畫過速寫,但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。
速寫是在較短時間內迅速將物件描繪下來的一種繪畫形式,它具有收集繪像素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受,畫面生動感人,是速寫的乙個顯著特徵。因作畫時間短,在描繪物件時,放筆直取,它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象,特別擅長描寫運動中的物件和轉瞬即逝的動態。
速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的範圍。所以,常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫,可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。
速寫又是一種鍛鍊動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式,在進行相對長時間的素描訓練的同時,多畫速寫,做到長、短期作業穿插進行,是繪畫基礎訓練的一種良好方法,因此,速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。
有些繪畫大師,如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門採爾等都是速寫方面的高手,我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就,形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習,而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。
有志於學習繪畫的青少年,只要肯努力,保持高度熱情,勤學苦練,多動腦筋,方法得當,持之以恆,就一定能畫好速寫,為繪畫學習打下堅實的基礎。 速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的物件。所以,以線條形式來描繪形象,是速寫表現中最直截了當的一種方法。
線條除了具有描繪物件形體的功能外,其自身還具有藝術表現功能,它可體現出豐富的內涵,如力量、輕鬆、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候,會不知不覺將自己的藝術個性,通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。
除此之外,線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子,能增加速寫藝術的表現力,使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外,純明暗的速寫較少見。
當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。
繪畫的要點是什麼?繪畫時要注意些什麼問題?
2樓:末你要
一、繪畫的要點:
1、從裝飾畫開始研習。畫面分割,點線面構成,視覺平衡,畫面元素排布的節奏感。顏色搭配,顏色分布等等 ,色彩心理學。
從學習視覺美感的最基本規律出發,對以後任何一階段的美術學習幫助都很大。
2、接著素描繪畫開始學習。先學會結構素描,用線條來表達結構關係,空間透視關係。從簡單幾何形體寫生到複雜幾何形體,再到石膏頭像和靜物寫生。
學會如何運筆,如何畫出流暢的線條。目的是學習對物體空間結構表達。
3、通過靜物和風景寫生的方式學習色彩構成,顏色的使用規律,這部分與平面構成中的色彩搭配和分布相呼應。如何用色彩的對比來塑造光影體積,不同光源下不同物體材質的表現,色彩心理學。
二、繪畫注意事項:
1、對於初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關係,克服注意力侷限在某乙個點上的不良習慣。例如在畫乙個頭像時,必須整體地觀察物件,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係,而不能孤立地畫眼睛,陷入區域性。
2、把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外乙個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。
3樓:黛妮
一、繪畫的要點是:
1、整體比例;
2、透視關係;
3、明暗關係;
4、色彩諧調;
5、構圖嚴謹。
二、繪畫時要注意的幾個問題:
1、線條要近粗遠細、近清晰遠稍模糊;
2、色彩要有過渡;
3、構圖要記得留白透氣;
4、繪畫主題和標的要明確。
4樓:匿名使用者
一、超量臨摹可突破原有畫面狀態
開始臨摹的階段,技巧和筆法的範圍可稍寬,因為作畫者一時還不清楚那一種風格適合自己,在不斷的臨摹練習過程中,慢慢就會領悟到適合自己技巧和筆法, 經過老師及時指導和指明正確的臨摹練習方向,使學生的學習熱情得到提高,也使臨摹學習的效果不斷顯著。臨近學習的後期應根據具體情況進一步收窄臨摹的範 圍,也就是說具體到每一種技巧和筆法的研究與發揚,最終找到適合自己的、最能表達自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現方法。如精選兩三張不斷反覆 臨摹直到可以大致地默畫出來,鞏固技法的同時又成竹在胸。
在臨摹最後階段可根據自己的需求進行整體臨摹或區域性臨摹的調整。例如通過臨摹改善表現較弱的人像 五官之一的嘴部,那麼除了在課堂學習和老師的指導外,還要在課外找一些有關這方面的模板臨摹,包括正面的嘴部、側面的嘴部等多方面多角度進行分析研究,直 到找到自己在表現方法和理解方面的不足,加深認識,多次反覆臨摹以達到能輕鬆自如地表現嘴部這一部位的效果為止。在臨摹的同時還要注意要認真細緻地進行臨 本和模板之間的比較,越接近模板越好,包括模板的表現形式、色調的深淺、線條表現的速度、線條表現的力度等方面進行臨摹。
詳細的內容知識點看這裡:【超殘酷】魔鬼插畫特訓班課程設定(詳細知識點)
二、正確觀察可提公升畫面表現力
素描是一門要求眼、手、腦高度統一的,技術性強的學科,針對這一要點,首先就要進行有效的觀察,也就是觀察物件的同時要結合思考加以運用,正確地觀察 才能有效地表現,只有強調正確的觀察方法才能提高畫面的表現力。如畫人物、素描石膏要形成從整體——區域性——空間的次序進行觀察,進行分析比較迴圈反覆, 使畫面的形體不斷明確,塑造表現不斷深入,最終得以豐富,這樣一種觀察方法是通過作者的視線適當運用而產生,作畫者應根據自己的表現物件而選擇採用,畫形 體輪廓時,作畫者的眼睛應上下左右地掃視,以定整體雛形,而後還要讓目光停留在某一部分,這樣的注視才能以眼帶手深入地表現物件,但是掃視與注視的手法的 應用不能忽略對比分析,沒有對比,就不能比較分析出物件的形態、結構、調子、層次,也就不能達到提公升畫面的表現力的要求。正確的觀察方法是需要反覆強調, 反覆提醒,反覆應用才能形成習慣的,才能有效地糾正學習中那種區域性的觀察方法,在養成正確的觀察方法後,就為高考複習打下有效的基礎,提高將是「事半功 倍」的。
三、直接輔導可加快畫面操作進度
美術高考中素描是一門操作性很強的學科,要求考生在限定時間內表現造型達到素描考試的滿意效果,這就需要培養考生在平時習慣於限定的時間內穩定發揮並 完成,針對這一點,教師在課堂中的直接輔導、直接示範畫面,可以幫助學生把握畫面的進展程度。例如課堂中學生畫作業時,有些反覆出現的錯誤教師可當場指出 並加以改進和修改,避免了畫面錯誤持續時間長,難以改進;有些學生的素描作業停頓不前,應及時找到指導教師幫助其分析畫面的因素,找出阻礙的原因,從而加 快畫面的操作進度。
教師直接示範畫面的最大優勢在於在短時間內使學生對素描有直觀性的認識和理解,教師也可通過直接示範畫面充分地講授這一過程的知識,讓學生容易產生興 趣,直接感受到教師示範畫面時的作畫步驟中面塊的安排、線條的運用等方面,對於學生來說是一次次的快速學習,教師直接示範畫面,一小時內完成怎樣的程度, 兩小時內完成是怎樣的面貌,三小時內完成是怎樣的效果都直接地呈現在學生面前,這種直觀性將引導學生充分掌握好考試的時間,達到考試時能自如應對,正常發 揮的目的。
四、具體分析、靈活應對可確保考試如常發揮
美術高考專業的考場存在著考試人員數量多、場地有限、光源欠缺等許多不可預計的不利因素,因此考生要有一定應考的心理準備。為了使考生無論在何種環境 都能如常發揮,教師可在課堂教學示範當中進行多方面指導。有的平時習慣於正規教室的光源,到了考場也許就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光處,如 果出現這種情況,考生除了觀察物件外,還應將畫面比較模特(或石膏像)的真實調子按自己的要求稍微提亮一些,如果逆光處的模特(或石膏像)太暗、結構不 清,考生可將平時理解的結構充分表現,不要過分注重調子,這樣畫面可顯得結實而通透;考生應根據不同的情況自己採取一些預備措施以調整好自己在考場的狀 態。
依據場地、光源、位置、物件的變化反映出考卷的側重點,以求快、穩、準、跳。「快」就是要抓緊作畫的時間;「穩」就是冷靜的觀察和如常的發揮應有的水 平;「準」就是造型準確、構圖完整、造型虛實得當;「跳」就是畫面黑白色差對比大、灰面深淺和諧、視覺衝擊強,不要過分暗、過分灰,黑白灰關係適宜,畫面 效果好。
5樓:匿名使用者
1.欣賞優秀作品學習法。此法是指學生通過欣賞優秀繪畫、書法作品,以培養學習美術的興趣和藝術感受力的學習方法。欣賞是手段而不是目的,為此,決不能單純欣賞,必須了解作品好在何處,運用哪些手法,要仔細觀察,從中看出子丑寅卯來。
從全貌到區域性再到全貌,聚精會神演化作品的寫畫過程,進行眼心勾勒、描繪。這樣不僅得到美的享受,而且培養了對美術的感染力和表現力。2.玻璃覆蓋描練法。
此法是指在範畫上面覆蓋玻璃。並在玻璃面上照範畫描練的方法。此法清晰直觀、易見效果,且節省紙張。
運用此法,注意力要集中、平心靜氣,下筆準確,力爭一次成形。切忌零敲碎打地塗抹。但此法只是學習美術的短暫起步過程,必須同其它方法同步進行。
3.參觀瀏覽學習法。此法是指根據「讀書破萬捲,下筆如有神」的哲理而得,就是讓學生利用節假日遊覽寫生,以達到蒐集素材、練習筆法、提高技藝的學習方法。運用此法,要明確目的,隨身攜帶繪畫工具,做到外出必有收穫,決不空手而歸。
這樣天長日久,就會豐富學生的創作素材,不斷提高繪畫技巧。4.懸、傳學習法。此法是指學生將自己的作品(或作業)通過懸掛張貼,來進行評價、改正的方法。
俗話說字畫怕懸馬怕騎。一幅作品要通過在同伴中傳看(或讓教師指導),以達去粗取精的學習效果。運用此法,分兩步:
第一步反覆懸掛、多角度觀察、反覆修改;第二步,互相傳看,聽取改進意見。無論哪一步均需反驕破滿,最忌固步自封。5.萬物留象學習法。
此法是指培養學生動腦、動眼、動手的習慣,要以勤補拙,才能熟能生巧,以此提高技藝的學習方法。運用此法,教師要配以檢查、交流、評比的措施,並教育學生切忌在會議、課堂(其他學科)上作畫,那樣會影響會議精神的領會和教材的理解。6.循序漸進學習法。
此法是指培養學生遵循學習的規律和原則的習慣,重視基本功的練習,由簡到繁、由淺入深,逐步提高的階梯式學習方法。運用此法,切忌好高騖遠的毛病,弄清快與慢的辯證關係,加強計畫性、克服盲目性。教育學生只要腳踏實地,便會水到渠成。
7.查缺補漏學習法。此法也叫自我完善法。是指在教師的指導下通過學生自查,發現並採取措施彌補自己的薄弱環節,使自己不斷完善的學習方法。
運用此法,要勇於正視自己的不足並認真改正缺點。8.小天地美化學習法。此法是指學生通過動眼、動腦、動手,設計美化自己的小天地以提高自己的設計、繪畫、製作技能技巧的學習方法。
運用此法,有利於培養學生的想象力和創造力,促進個性的形成和發展。為取得最佳效果,教師可統一組織參觀、評比,組織學生評比小天地(家庭)。打招呼要早,給學生留有充足的準備時間,在組織評比活動中,要求次次更新,促進學生反覆設計、改進,日益提高。
9.收集資料學習法。此法是指培養學生通過堅持不懈地收集、整理、欣賞和翻閱繪畫、書法、工藝設計、風景建築等**及理論書籍資料,以提高感受力、陶冶情操的學習方法。運用此法,必須明確收集資料是手段不是目的,要經常翻閱,不能只做收藏家。
同時教育學生在收集資料的過程中,注意公德,絕對不做有損於集體和他人利益的事。10.揚長脫穎學習法。 此法是指在具備豐富的理論知識和紮實的基本功基礎上集中精力發展個人特長,使之產生飛躍,以達到脫穎而出目的的學習方法。
乙個人的精力和時間有限,如果樣樣平均使用時間和精力,勢必形成樣樣通、樣樣松的結果。運用此法,必須具備豐富的理論知識和紮實的基本功基礎上,才能達到躍一步的目的,如果不具備以上基礎去搞一招絕,只能是乙個美麗的肥皂泡。
繪畫是什麼，什麼是繪畫？
繪畫在技術層面上，是乙個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子 海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形 構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中佔...
中國的繪畫風格是什麼，宋代繪畫風格是什麼
概括說來 一 傳統宣畫 中國畫 魏晉南北朝開啟的即 顧愷之 謝赫六法等理論畫法形成的相對寫實風格流派 二 明清時期形成的文人風格流派。三 1989年以後的中國傳統的宣畫 中國畫 理論創新以來形成的多元化風格流派。宣畫歷史裡程牌及其發展 1989年以後的中國傳統的宣畫 中國畫 理論創新對推動中國當代美...
古典初期的繪畫的特徵是什麼,古典初期的繪畫有什麼特徵？
古典初期的繪畫，是以陶繪藝術的衰落和大型壁畫的出現為特徵的。可惜這些壁畫原作早已蕩然無存，我們只能從早期史籍中獲得一些資料。例如這時的著名畫家波利格諾特，曾被亞里斯多德稱為 畫聖 在波桑尼亞的旅行記中說，他曾在德爾菲的克里特島同鄉會畫過兩幅壁畫，一幅是 特洛伊的毀滅 一幅為 奧德賽遊地府 人物眾多，...