1樓：匿名使用者
畫任何東西都不可能說一下調出那樣的顏色，水粉是講究色彩間的關係，所以一般的畫城牆是以冷色調為主，先用暖色起稿(建議熟褐)，再根據周圍的環境色和你所想畫的城牆的固有色進行修改覆蓋，表現出滄桑和沉重感即可。
2樓：網友
在於顏色的變化啊~你要知道你想畫的城牆的固有色是什麼，然後在一些地方加入補色和中間色，這樣就能讓你的畫有變化。有變化就能很自由的掌控這些了。
香蕉在水粉畫中的固有色是什麼
3樓：袁善初油畫
香蕉在水粉中的固有色為中黃色，畫高光亮點為黃加白，暗部為黃加綠。兩端為熟褐和翠綠。具體視其實物的顏色變化和受光源、環境色影響酌量加入紅或藍，綠或紫。
畫法：從深到淺，逐步刻畫。
一般亮面用檸檬黃加白加點點淡綠，背光以土黃為主。具體須根據環境色的變化酌量加入其他所需顏色。暖調以黃、橙、為主，冷調以黃綠色為主，受光部亮點均須加入一些白粉調合。
背光部用土黃加點點暗紅或紫色或熟褐。總之要求色澤飽和，對比就強烈，按照香蕉的角度，香蕉顏色的明暗變化進入。（熟香蕉與生香蕉固有色黃有所不同，生香蕉固有色為黃綠）
4樓：憶小亦
一般固有色：中黃。
假如在比較暗的地方，那就可以用暗點的黃，要不然會搶主題物最亮部可以用：白+中黃+檸檬黃。
暗部可以用：中黃加熟褐吧。
個人哈，其實畫香蕉葉可以適當的加點淺綠。
不過這也要看你話中是否協調，還有旁邊的物體時些什麼東西，有哪些環境色什麼的。最重要是這幅畫的整體，整體都起不來，東西塑造的再好也是出不來。但整體好了你可以去塑造的。
。這樣就是好中就更好。
望對您有用，不喜勿噴。
5樓：網友
一般都是黃色吧，我只畫過黃色的，暗部偏暖，加朱紅都沒有問題。亮部偏冷。
6樓：他不懂我的柔情
拿坡裡黃、檸檬黃、淡黃、中黃、土黃、中綠、橄欖綠、赭石。
7樓：
黃，可以按實物來加淡褐色。
水粉裡的固有色需要調和嗎？比如乙個黃蘋果它的固有色是檸檬黃或其他顏色不用調和就是嗎？或許固有色是... 20
8樓：匿名使用者
固有色也需要調的，主要出現在物體的灰部。然後在亮部用固有色+白，暗部用固有色+深。
9樓：時尚半瘦人
樓下正解。固有色就是指灰部中間調子，補充點，亮部有高光嗎 不要純白，可以加點光的顏色，看情況 點點藍啊 ，暗部固有色加深，這樣出來是完全不夠的 素描關係都不來 暗部中的反光最好弄點和它互補的顏色，投影更要處理好，這可不能褐色或黑色，看所處的環境，要透。我是過來人。
呵呵。對你有點幫助的話就把分給我吧。你會畫好的。
美術水粉裡的固有色是要用幾種顏色調和還是不用顏色調和用單色？例如黃色水果的固有色是用檸檬黃或其他... 30
10樓：成都子杲設計
這個就是畫畫不要單獨看，就是先對黃色多一點，一般就三種顏色調和，補色調和，再加固有色，這樣就豐富啦，開始畫就得厚畫法，感覺才會出來，由於厚畫法容易出效果哦，後來慢慢薄畫。
11樓：廣告之後更
肯定是需要調和的呀。在乙個色調中要每乙個色塊都需要和諧的，畫色彩需要很理性的去畫，並不是想考前那樣靠感覺。最重要的還是要這個顏色在色調中和不和諧然後才去考慮前後空間。
如果直接用純色畫上去就很假不真實。
12樓：匿名使用者
固有色就是物體原有的顏色，根據整體畫面的色調和物體本身的空間位置，物體的固有色也有所調整。否則會僵硬而且先得畫面孤立不整體。
就比如檸檬，只要是接近檸檬本身的黃再結合你描繪的檸檬造型，和整體畫面比較協調就行。檸檬本身而言不建議只用檸檬黃，因為檸檬黃顏色比較淡覆蓋能力差，可以結合其他黃色系和白粉來達到更好地效果。
13樓：大寧的畫廊
本身我是美院畫油畫的，考學的時候自我感覺水粉畫的還不錯，我覺得，例如黃色的水果。先要確立它在這幅畫裡的色調是偏冷還是偏暖，才能決定是用檸檬黃、淡黃還是中黃作為固有色。當然水果的暗部與亮部永遠都是有環境色的影響，水果亮部是藍色的襯布，那水果亮部就要加少量的藍，讓亮部偏一些綠的黃色。
只有水果的亮部與暗部間接地地方才是水果本身的固有色【也就是偏純一點的黃。】畫是你自己的，要相信你自己的眼光，用什麼做固有色，看你的心情而定，你想是什麼色就是什麼色，不要因為這個束縛自己，自己決定用淡黃作為固有主色，那檸檬就是偏淡黃色，在這基礎上其他黃和白色結合著加入亮部與暗部，這樣會豐富起來。沒有誰能決定檸檬是就是檸檬黃。
望你覺得有用。
14樓：hh哆來咪
大部分是要調和的，這樣繪畫出來的色彩才豐富，立體。
水粉畫中各種各樣的色彩（除了固有色 環境色 光源色以外）是根據什麼畫出來的？
15樓：匿名使用者
1全部固有色就是物體本來具有的顏色，比如說紅蘋果，他的固有色就是紅環境色是物體周圍存在的物體投射造的顏色，比如，黃布上的紅蘋果，那麼你鋪這個蘋果的紅色時就要考慮到黃布的顏色對它的影響，紅色中就要加入黃色調和。
光源色就是指一組靜物在日光燈（偏黃），自然光，還有靜物燈下所呈現的色彩傾向，就如同你用相機拍照，不同的光線下拍同乙個東西會有不同的效果一樣，就將這些嘍，還有很多知識要慢慢領會。。。
還有顏色單調的話就要時刻注意環境，冷暖對比，暗部冷亮部暖，比如說紅蘋果靠著青葡萄，那麼紅蘋果裡要有青色的感覺，青葡萄裡要有微微的紅色，做到你中有我，我中有你，色彩就豐富了，畫面就精彩了，畫畫用做到用腦子畫畫而非用手畫，黃綠加一點點桃紅作為青中帶紅的葡萄顏色好看還很透，色彩要自己總結，自己發現，自己創新。
相信自己，可以好的。
16樓：匿名使用者
你對它的認知感，人不同看到也不懂，或者你更偏愛哪一種色調，已經直接在你腦裡形成了一種對映，習慣性加色彩，當他表現的尤為突出的時候也就是我們所說的個人風格了。
17樓：匿名使用者
憑著記憶畫（多臨摹就行，但不能太受約束，有時可以用自己的感覺，發揮想象力！）或者自己的喜好（臨摹時調出一種很漂亮的顏色，如果自己喜歡就用，因為想要感染被人，就應該先感染自己。）
18樓：西
個人心境的不同所看到的東西感覺不同，就會有不一樣的效果咯。
19樓：匿名使用者
那是看你個人的感覺。也就是色感。這跟你調色的習慣也有關係。
20樓：匿名使用者
調色，搭配，對比出來的。
21樓：水珠瑩瑩
經驗 寫生的多了 自然你就會有一種認知。
關於一幅水粉畫中 亮部、固有色、反光、投影，高光的問題。
22樓：尖叫的花朵
1、亮部。不管是哪個部分都要用顏色疊上去，平塗根本沒有立體感。如果固有色是朱紅，畫面色調為暖色調可以疊黃色系（中黃，檸檬黃等），冷色調可以加藍紫色系（玫瑰紅等）。
2、固有色過度。固有色是朱紅的話以朱紅色為主，但是水粉畫色彩豐富，所以過渡需要灰一些的紅色系顏色。（根據畫面色調的冷暖自己調配）
3、反光。這樣也可以。我通常也是最後加反光。反光相對亮面偏暗，相對於暗面來說偏亮，只有三大麵關係都確定了才能找到適合的亮度。
4、投影。投影應該一開始就盡量壓下去。最後也能畫但是要比一開始就重下去多費很多事。
因為一幅畫作是整體下來的。所以要所有面全步依次跟下來，而不是單獨新增，這樣有利於及時調整。
5、高光。一般來說暖色調的畫作用公尺白色調一點極淺的固有色做高光，冷色調則用冷白色。一般來說，這樣的高光會很明顯，特別是對於一些固有不太淺的靜物來說。
如果高光不夠凸顯說明你的亮部顏色太純太淺（如你說的固有色為朱紅色的話）。如果你認為亮部顏色剛剛好，那麼你可以用一些稍稍重一點的顏色在高光周圍壓一筆，既不會影響大局也會凸顯高光。
以上是我畫畫的一點心得，希望能對你有所幫助。
23樓：星月
1：一筆筆的疊；亮部要有淡綠色，淡黃色。
2：在紅色中稍加些綠色，然後逐漸增加橘黃，深黃，中黃，形成漸變，因為人類在接收顏色資訊時會受到光線和環境的影響。所以你要考慮固有色以外的其他顏色。
3：反光和投影最好是從開始就畫，打好底色基礎。否則，反光和投影會脫離畫面，使畫面不和諧。
4：拉大色差和明度差。
24樓：匿名使用者
有一點要說的就是投影一定要先加…因為如果後添的話就很難暗下去…而且顏色也不好調…在鋪大關係是就應用深色將投影壓下去…然後畫時把投影周圍提亮、這樣就和諧多了。
還有過度色…用暗部的顏色和亮部顏色稍微調一下就好…不要調太勻…最好再加點、一點點反光的顏色，還有一點補色…總之不要太明顯，灰過去就行了…至於背景顏色就很好辦啦…什麼顏色的背景就加點補色…還有深色…畫的時候背景要一遍過、不要太跳…你也可以試試用桔黃加天藍加白加玫瑰紅加黃綠加白這樣調乙個灰色…很通用哦…也很漂亮的顏色…不要調太勻…呵呵…就說這麼多吧…僅供參考…
25樓：我是28號喲
我對這個問題有點不解，水粉畫不應該是色彩類的嗎，為何要重點糾結於亮部、固有色、反光、投影，高光。
不解不解。關鍵是不要把方向搞錯了。
既然弄不清楚這些就去把靜物素描好好整整，多畫靜物素描色彩是個單純的東西，不管是重色還是淺色都有它的色彩傾向，沒有黑白，只有冷暖。
26樓：磊磊磊張磊磊磊
全靠色彩冷暖關係或補色效果體現色彩的空間感！
27樓：陳建偉
方法很多 ，對比是常用的方法，採用冷暖對比，黑白灰之間的對比，只管暗部，該種的地方重下去，這樣亮部就亮了。
水粉中固有色是在明暗交界線還是灰部？
28樓：夢迴唐朝烏托邦
固有色是體現在物體亮部的灰色部位，一般情況下明暗交界線區域是固有色加環境色了。更重要的是你要去學會比較出顏色的色彩傾向。
29樓：pure七
灰部啊，從明度上說是亮部中除去亮面的灰色部位，從顏色上說應該是比較純的顏色，是物體固有色~
求問水粉中固有色與暗部，明部用顏料上的區別？？
30樓：匿名使用者
根據光線以及靜物的色調不同會有不同；但是既想表現光線，又想表現固有色只能舍其一，但是把穩的方法是色相不變，去變色調；即：假設自然光，偏冷，那麼靜物高光以及亮部相對靜物本身來說肯定偏冷的，暗部偏暖的，將暗部明度降低，亮部明度提高，同時加極少的補色，會很漂亮。而他的固有色一般不是在亮部也不是在暗部表現出來，而是在中間色調表現固有色，就像中午的時候太陽照射下的物體高光就像是白色的，亮部也不容易看出顏色，只有主要光線不折射進眼睛的那部分才是本色。
回到水粉：由於水粉的特性比較通透，比較明快，所以要盡量展現水粉的優點，畫畫的時候明度要高，飽和度也要高才好看，所以一般亮部就是加很多的白，白到極致的時候來一點冷色，讓冷暖對撞，衝擊視覺。暗部就是要飽和度相對降低了，哪怕用鞋子刮點泥巴進去也不能讓它顏色太艷了，適度加一點飽和度很高的暖色進去不完全調勻顏料，畫在暗部既不顯得暗部沉悶，也不會太出跳影響主體。
個人多年經驗之談，純手動碼字，僅作參考，希望對你有幫助。
31樓：匿名使用者
暗部顏色必須要重，色彩純度可以不要太高，明部色彩純度可以稍高，把我好色調的一致整體，僅是我的一點小建議，可以參考。
32樓：歷史的永恆
暗部用深色系亮不用暖色系但記住兩者是同色系才可以。
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