1樓：cindy_韻
既然是美bai
術教育專業 你可採取du以下辦法：zhi
1、時間是自己dao
擠出來的內，自己畫~
2、讓學姐容學哥幫幫忙~
3、去找那些學畫畫的（比如我 呵呵~自戀了 學習國畫的我也有七級水平~）最好不要是畫家、大師，不然很貴哦~
4、去借（租）一副，以後他們會換給你的呀【上網去】~
2樓：為什麼呢
最好還是自己畫比較好！！！終歸是畢業展嘛，人生僅此一次。
如果真的沒時間的話可以借給你，只要你不嫌畫的太差！！！
3樓：啊軒陳
最好是自己畫啊，實在騰不出時間只能請善良點的學長學姐幫忙了...同屆同學應該比較難把
4樓：匿名使用者
上網買吧 要不求美術專業的同學老師唄
美術學分國畫和油畫方向方向，分析利弊！
5樓：能讓你心碎
本人就是美術學的一名即將畢業的學生，就本人的經歷過的給您做個簡要的分析。 我所選擇的是美術學的國畫專業，其實我個人覺得要看您的基礎和興趣來決定對您是利還是弊。 油畫專業，油畫課程我們在大三的時候也開過短暫的訓練課，對於我學國畫的而言，我覺得在油畫專業上，如果以前素描、水粉、水彩基礎紮實，造型能力強的人就更容易把握！
因為在油畫的人物課程中，比如：寫生人體、人物頭像，甚至到畢業創作大多會選擇以人物為題材……所以如果造型能力很強的人，選擇油畫能把握的不錯。不過油畫在繃框上、刷膠上比較繁瑣，需要耗費的力氣也較多，像我身邊的一些女同學繃框時由於力氣不夠大，經常繃得不夠牢固，這樣畫面就不夠平整了…… 國畫專業，國畫技法里分：
寫意和工筆。就我們所開設的課程而言，寫意裡我們開設了山水畫課程，工筆裡開設了工筆花鳥、工筆人物。山水畫，特別是寫意課程，畢竟國畫常常是要做到傳神的作用，在寫意上很難把握到這點……關鍵是如果你筆墨韻味掌握得好，對文房四寶（筆墨紙硯）有興趣，那可以選擇。
再者，國畫裡的工筆要求中，我覺得對於勾線的要求還是挺嚴格的，畢竟從一幅畫的勾線粗細、輕重、緩急等等就要體現這幅畫中人物衣著材質、人物特徵…… 還有就是國畫中一般講究：詩、書、畫、印，為一體。也就是說，學國畫的人，要會書法、篆刻、品味詩意……這樣才能在完成國畫的創作後，做到完整性…… 以上是本人給您的簡單見解，其實我覺得首先就是要看個人在這兩方面的基礎如何，然後權衡自己的喜好來選擇，畢竟興趣是激發您更好的深入探索和求知的有效動力！
望對您有所幫助。
6樓：熙爺
學習中遇到的問題上面已經講得很清楚了，國畫對個人素養要求高，而油畫則需要造型能力強和色彩感好，同時對教師的指導能力以及教學裝置要求也較高，就業前景的話，有幾個學國畫的學長們大都考研了，或者從事教學當老師了，畢竟像這種純繪畫類的專業要靠賣畫或成為專職畫家太難了，還是學設計類的就業容易些。
大學學油畫，畢業後能做什麼？如果學國畫又能做什麼？ 選國畫還是油畫啊？
7樓：匿名使用者
大學學油畫國畫，畢業以後可以去當美術老師，可以去出版社、廣告公司什麼的做美編。至於油畫還是國畫選擇哪個，這個得看你自己的興趣愛好和特長了
8樓：手機使用者
當然是油畫,因為油畫涉及面比較廣,當然學油畫學國畫都能當老師當然去學校要有教師資格證,沒有的話自己可以辦美術培訓班,學油畫也能畫些裝飾畫牆畫之類的,總之學油畫比學國畫出來適應能力比較強.
希望採納
中國畫與油畫的異同
9樓：嗯崔達佈
中國畫與油畫的異同如下：
異：1、中國畫、油畫從畫面來看，前者用色簡練，後者顏色極為豐富，所以表現出來的形式感是完全不同的。
中國畫講究留白，畫面的空白處是畫面的一部分，一片葉子，幾株花蕊，就構成一幅畫，但是留白也十分講究，這和構圖又有很大的關係。但油畫，不僅顏色絢麗，而且畫面是填滿的，給人一種謹慎、厚重之感。
2、中國畫和油畫最大區別在於題款和題跋的有無。中國自古書畫本同源，表明文字對於中國畫是十分重要的，不可缺少。中國畫中，題款和題跋對畫面的內涵和意義遠比畫本身要高得多，有時是對畫面的一種解釋，起到畫龍點睛的作用，呈現一種和諧之美，可謂十分有趣。
這在油畫中是沒有的。
3、中國畫不注重透視法,油畫極注重透視法，透視法,就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物,故非常講究透視法。
4、中國畫不重背景,例如,寫梅花,一支懸掛空中,四周都是白紙。寫人物,乙個人懸掛空中,好象駕雲一般。故中國畫的畫紙,留出空白餘地甚多。
很長的一條紙,下方描一株菜或一塊石頭,就成為一張立幅。油畫就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
同：1、中西方文化雖然有差異，但是任何繪畫都有其相同之處。在內容方面，中西方都是主體對客體的一種表達。
即使西方注重真實，但是在畫面的思想上重視形神，與中國畫不謀而合。無論中國繪畫還是西方繪畫，畫面的形和神都是存在的。只不過表現出來，中國畫是一種悠然中帶著神韻，西方則是凝重中帶著悠然。
10樓：匿名使用者
中國話比比較真實，比較貼近現實感，但是油畫的話就比較有想象空間，有更多都層級感。
11樓：飲酒止咳
中西古典繪畫無論是繪畫理論,還是藝術創作,都存在著明顯的差異.從創作理念、繪畫材料的運用以及透視用色上看:西方古典繪畫重在"眼看",強調表象的真實、理性與科學.
12樓：快樂翼
國畫和油畫的區別：我認為國畫是由墨畫出來的，墨也有不同的深度，在太陽下不反光，而油畫不是墨畫出的，顏色的深度不好控制，太陽下看起來有反光。
13樓：小小它
中國畫多是水墨畫，用採不濃，且強調神韻。
油畫最早產生於西方，用畫布，油採，畫面很有質感。
中國畫和油畫的區別
14樓：夏天的那片夜空
顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料）
畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶
15樓：唯願xi你
分析如下
《萬壑松風圖》，給人的第一印象是奇峰聳峙，險峻巍峨。北宋的山水畫，構圖多採用大圖闊幅的全景式。
李唐正處於向南宋過渡的轉折時期，他的山水畫，著重近景與區域性的表現，通過對區域性的描寫來反映出整體的感官效果，這種構圖方法對後世的影響很深。此作在用筆上很有力度，以中鋒勾勒的同時兼用側鋒，山石用大斧劈皴，稍加渲染，畫面下部近景處的岩石用「短條子」層層積累，既峭硬又乾脆，明顯脫胎於范寬，但又有所變化，點皴結合，兼收幷蓄。皴法變化多端，雨點、馬牙、豆瓣兼有，尤其是獨具特色的小斧劈皴，使山體質感很強。
在下端樹根外露的坡石間，長釘皴、刮鐵皴、釘頭皴在隨意揮灑之間安排得恰到好處。
難怪元四家之一的吳鎮說：「南渡畫院中人固多，而惟李晞古為佳。」原因就是李唐「體格俱備」，這個評價從這件作品的線條與皴法中就可以得到佐證。
畫中遠峰用筆和暈染不像近景稠密厚重，整體上趨於含混，這是遠山的自然效果，它使畫面顯得更加悠遠凝重，開闊深邃。
在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水畫「黝黑如椎碑」的特點，墨色雖然深重但在感覺上卻不是漆黑一片，而是在統一和諧中顯現出一種五彩斑斕的韻味。幾株松樹是作品的核心，樹幹用中鋒勾出，背部的松鱗刻畫得細膩傳神，松針使用細筆，筆筆挺拔利落，樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，鬱鬱蔥蔥，又有各種姿態的小枝穿插其間，不僅避免了大塊墨色容易造成的壓抑與沉重，而且使整個松林平添了一種有風吹過的動感。
山腰間繚繞的白雲似乎在輕輕飄動，兩掛山泉飛流而下，這是頗具匠心的營構，它為這幅鉅製山水畫增添了靈動之氣，避免了因為畫面豐滿而造成的窒息。表現泉水的技法突破了前人魚鱗式的程式，全部用線條完成，筆力既迅捷老練又靈動活潑，有一種錯落動盪之感。賀天健曾說過：
「我們可以想見，李唐畫《萬壑松風圖》的主峰，在運筆時畫紙是要上下左右的不斷移動方向」。細細體味，這句話是有一定道理的，能在這種狀況下控制用筆，調整全域性，完成這樣的巨作，李唐的造詣功力可覷一斑。
杜比尼創作的《風景》，是法國十九世紀頗有影響的一幅風景畫。杜比尼從小就喜歡風景畫，尤其愛好畫河流、湖泊和水塘。起初，他的畫作比較呆板粗糙，並不為社會所重視。
後來，杜比尼決心到大自然中去，用心領會大自然的山水風光，闖出一條自己的路子。他摒棄了當時流行的「戶外寫生，室內作畫」的傳統做法，把對景寫生當成真正的創作來對待。他經常坐在江河湖畔，水庫邊，面對著波光帆影、碧水漣漪觀察著，描繪著。
然而，這種「戶外寫生」的生活雖然很有詩意，可時常會遇到一些意想不到的麻煩。
有一回，他對著乙隻小木船畫得正起勁，忽然雷聲轟響，下起了傾盆大雨。剎那間，杜比尼就被淋成了「落湯雞」，連那幅快要完成的畫稿也被淋得一塌糊塗。還有一回，杜比尼在河邊寫生，突然，看到一群白鵝漂遊而來，銀色的翅膀戲起朵朵水花，煞是迷人。
杜比尼滿心想把這個鏡頭捕捉下來，誰知沒等觀察清楚，更沒等他畫下來，鵝群就順流遠去了。一次又一次發生的煩惱事，使杜比尼絞盡了腦汁。
他經過許多天的冥思苦想，終於琢磨出了乙個好辦法。他節衣縮食，攢錢買了乙隻木船，船上造了個小房間，作為畫室。不管颳風下雨，波浪洶湧，「水上畫室」總是在河流湖泊、水塘裡游弋著。
他的弟弟為他搖著船，他自己隨意地觀察著、描繪著一幅幅生動的景觀。
擴充套件資料
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑑賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且複雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫**的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且複雜的傳統。
國畫和油畫的特點,中國畫和油畫有什麼區別
中國畫題材主要有人物 山水 花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。油畫憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。國畫一般寫意 油畫一般寫實 國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水 墨 彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆 墨 國畫顏料 宣紙 絹等，題材可分人物 山水 ...
美術專業是選國畫好還是油畫好呀，還是
這要看你的喜好嘍。如果完全是為了藝術創作兩種都可以選擇。如果是為了以後就業多一些選擇的範圍，那我建議你選擇油畫，它是很多美術設計工作的基礎，雖然選擇國畫也要做一些西方油畫的基礎訓練，但是不夠全面。希望能幫到你，望採納，謝謝您了。選自己擅長的就好了還有興趣 不要唯分論 油畫，以後可以花商畫掙錢 我是美...
美術專業油畫水彩國畫，哪個專業考研好考一點
水彩吧。水彩就業比較好 都屬於純藝術了，差不多的，要看導師和自己的興趣。大學美術學的是水彩專業。考研可以考油畫專業的嗎？謝謝！5 學校沒限制就可以，這樣內部的問題要看各大學簡章！當然可以,我本科還是理工專業呢 普通二本美術學專業，版畫，水彩，油畫，國畫，學哪個好？要看你以後想幹什 麼了，我學的是國畫...