1樓：言智理
中國畫題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。
油畫憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。
2樓：durhzuwbsi哈
國畫一般寫意
油畫一般寫實
3樓：波羅密
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
油畫是西洋畫的主要畫種之一，以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的乙個畫種。畫面乾燥後，附著的顏料有較強的硬度，能長期保持光澤，一般意義上的油畫分為三類:人物畫、風景畫和靜物畫。
中國畫和油畫有什麼區別?
4樓：不不見不念
1、作畫工具不同：
油畫作畫工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等；
中國畫主要是用毛筆、軟筆或手指。
2、風格不同：
油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
3、裝裱不同：
油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。
4、起源不同：
油畫起源於歐洲國家，通常的說法是2023年利瑪竇攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫；
國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。
5樓：匿名使用者
1、顏料的不同：
油畫是用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料。
中國畫顏料墨分「油煙」和「松菸」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松菸墨用松枝燒煙加工製成。
2、風格的不同：
油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象。
中國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
3、裝裱方式的不同：
油畫有框，沒有玻璃鏡片。
中國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。
4、特點的不同：
中國畫題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。
油畫憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。
6樓：唐寒夜
1、顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料。（包括礦物顏料和植物顏料）
2、畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙。
3、畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
4、裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。
1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。
2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。
7樓：匿名使用者
一、理念
國畫重主觀，油畫重客觀。國畫重神，油畫重形。
二、技法
1、國畫盛用線條，油畫界上並不描線，19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，便模仿起來，即成為「後期印象派」。但此前的油畫線條並不顯著。
2、國畫不注透視，西洋畫極重透視。
西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視。國畫較為寫意，隨心表現。
3、畫人時國畫不重解剖學，油畫很重解剖學。
油畫人物，必先研究藝術解剖學。國畫人物，目的只在錶出人物的姿態特點，不講人物肌肉尺寸與骨骼比例。好處是中國畫印象強烈，人物特點可以得到更深的增益，象徵意義強。
4、國畫不重背景，西洋畫很重背景。
也是因為理念不同，國畫重傳神，油畫重寫實。
5、國畫題材以自然為主，油畫題材以人物為主。
漢代以前，國畫也以人物為主要題材。到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。
油畫從希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。
風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，**畫在今日仍為油畫的主要題材。
三、材料
國畫用毛筆、宣紙、水溶性礦物質顏料作畫。
油畫使用各式鉛筆、扁平筆刷、顏料刀具、帆布、亞麻布、油性礦物質顏料、蓖麻油等多種材料作畫。
從境界而言，中國畫意趣高遠，西洋畫則較為平易。藝術研究範疇，油畫不及中國畫精深。從民眾欣賞角度、市場接受角度，中國畫又不及油畫。
8樓：冰薈瑩舞
中國畫與油畫的區別
東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。
東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：
(一)中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。
線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。
又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法」。人物中的線條特名為「衣褶」。
都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。
蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」。但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。
(二)中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。
透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。
若是描走廊的光景，競可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路**眺望的) 鐵路，競可在數寸的地方表出數里的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。
偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手捲，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。
中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到那裡，畫到那裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。
但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
(三)東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。
解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。
其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種**，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。
因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在錶出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。
故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。
但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。
不求形似，而求神似。
(四)中國畫不重背景，西洋畫很重背景。
中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，乙個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。
很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。
故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。
中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。
(五)東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。
中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。
西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》、《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。
直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，**畫在今日仍為西洋畫的主要題材。
上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。
由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。
中國畫簡稱國畫,有著民族形式和風格,畫具主要是毛筆和顏料,畫紙是宣紙或絹帛,表現手法主要運用線條和墨色進行創作.
西洋畫簡稱油畫,快乾油調和顏料,畫在木版或厚紙板上.
中國畫簡稱「國畫」，原來是泛指中國繪畫，是為了區別於明末傳入中國的西畫而出現的概念。解放前稱中國畫為「國畫」、稱中醫為「國醫」、稱中國武術為「國術」、稱京劇為「國劇」、稱廣東**為「國樂」，這些冠以「國」字的名稱，解放之後都已改掉，唯有中國畫仍保留「國畫」的名稱（50年代曾一度改稱「彩墨畫」）。
中國畫所用的工具材料和表現方法與西洋畫都有很大的區別，中國畫是用毛筆、墨和礦物、植物顏料在宣紙或絹上作畫，而西洋畫所用的工具材料及畫法與中國畫不同。如油畫是用透明的植物調合顏料，在經過加工的布、紙、板等材料上作畫；版畫不是用手直接畫出來的，而是通過畫稿、刻版、再以版為媒介，經過印刷等三個環節來完成的；水彩畫是利用顏料的透明性，以水色的摻合暈接、滲透、重疊在白紙上作畫；水粉畫則是用水調合膠水、粉質不透明的顏料，在紙上作畫。
中國畫的山水、花鳥往往含有象徵性，例如梅花、松樹象徵不畏嚴寒，頂風冒雪，不屈不撓的鬥爭精神。西洋畫風景和靜物畫主要是追求畫面上的美，講究光和色的調和，畫的內容反而居於次要地位。中國畫的景物，不重視、也不描繪物體上的光及色彩變化，而注重景物的神韻，即不重視形似而重視神似，注重「以形傳神」、「形神兼備」。
西洋畫受科學法則的制約，即遵照透視學、解剖學和彩色學的原理進行創作。採用焦點透視法，在平面上創造出乙個立體空間。而中國畫採用多點透視法，既用散點透視，也用焦點透視。
西洋畫在畫面上塗滿色彩，不留空白，而中國畫講究「計白當黑」，很注意空白的經營，使沒有畫面的部位，像有畫面的部位一樣成為整個畫幅不可缺少的內容。中國畫另外乙個主要特點是用線造型。線條的作用遠遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者思想感情的重要手段。
西洋畫家也利用線條塑造形象，但他們更側重於表現形象質感、量感、空間感，線則處於次要地位，離開要表現的形體、結構、明暗等具體內容，線條本身就沒有存在的價值。
中國畫的題跋印章，是中國畫獨有的，也是區別西洋畫的最大特點。中國畫善於將詩、書、畫、印完美地結合在一起，成為乙個不可分割的整體，並且通過題款用印來提高或補充觀賞者的鑑賞和理解，還可以豐富畫面的變化，起到互相襯映、點綴與平衡構圖的作用。
隨著西洋畫的傳入，現代的中國畫家在繼承傳統技法的基礎上，不斷吸收外國傳入的繪畫技法——包括素描、油畫、水彩畫等多種技法，大大豐富了傳統中國畫的表現技巧，有的畫家在工具材料上也不斷革新，把西洋畫的技法巧妙地與中國畫的傳統技法融會在一起，無疑是中國畫發展的乙個方向。
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