1樓：匿名使用者
真正的畫，不拘泥於形式和技法。
2樓：百科航海員
重彩、淡彩、濃墨、淡墨、青綠山水、白描工筆、具象、寫意、潑墨等。
傳統中國畫的基本技法是什麼？
3樓：登哥啊啊啊啊
一。 定義。
國畫創作中運用的某種技法。
二。 分類。
一為按運用技法上分工筆，和寫意，兼工帶寫，主要有構思、構圖、用筆、用墨。
二為運筆，用墨，設色。三為蹭，擦，點，染。
三。 具體分類：
1、分染：工筆畫繪製中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩體系，稱為統染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、區域性提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到方法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪製中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、復勒：設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會採用留一道亮邊的手法來區分區域性色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。
同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
11、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃＋白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆中鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1公釐左右，等待幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
參考資料：
4樓：充浚戶忻忻
主要有構思、構圖、用筆、用墨。
5樓：匿名使用者
從中國畫畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。
6樓：
蹭，擦，點，染。
（中華文化真是博大精深，四個字就概括了~）
國畫有哪些技法？
7樓：嘿嘿輝煌
國畫的技法：執筆法、用筆六法（提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露）、用墨「六彩」法（濃、淡、幹、溼、黑、白，亦有說焦、枯、濃、淡、幹、溼）、十八描（一、高古游絲描；二、琴弦描；三、鐵線描；四、行雲流水描；五、馬蝗描；六、釘頭鼠尾；七、混描；八、撅頭丁；九、曹衣出水描；十、折蘆描；十。
一、橄欖描；十。
二、棗核描；十。
三、柳葉描；十。
四、竹葉描；十。
五、戰筆水紋描；十。
六、減筆；十。
七、柴筆描；十。
八、蚯蚓描。）、白描、線畫法、溼筆、幹筆、渴筆、枯筆、焦筆、顫筆、皴法、鉤斫、礬頭、三遠（後人稱為「六遠」）、七觀法、小景、山水林石、柏樹法、 層染法、 襯托 、點垛 、點苔 、點葉法 、釘頭鼠尾描 、斧劈皴、 高古游絲描 、勾勒、 勾填 、骨法用筆、 烘暈、 混描 、積水法 、夾葉法、 兼工帶寫 、減筆描、 接染法、 界畫 、金碧山水 、枯柴描、 柳葉描 、鹿角樹法 、亂麻皴 、螞蝗描、披麻皴 、鋪殿折枝 、淺絳山水 、琴弦描 、青綠山水法、 三礬九染、水口法、 松樹法、 套染法、 題跋、 題款 、題月 、鐵線描 、吳帶曹衣 、先鋪後染 、先染後鋪、蟹爪樹法 、行雲流水描 、徐黃異體 、雨點皴、 遠山法 、雲頭皴 、棗核描、 戰筆水紋描 、折帶皴、 折技 、折蘆描、 芝麻皴、橛頭描 、皴法等。
表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、重彩、淺絳、白描、水墨等技法形式。
設色法可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
線條和墨色的變化法，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法。
8樓：典靈卉
中國畫技法可以的概括為：勾、皴、點、染。強調用筆、用墨，設色則重視隨類賦彩。
《古畫品錄》說六法：一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經營位置是也；六，傳移模寫是也。唯陸探微、衛協備該之矣。
用筆。指國畫鉤線、點戳，用筆應有動物的「骨力」，以比擬用筆的功力。《筆陣圖》：
「善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨赭；多力豐筋者聖，無力無筋者病。」(2)中國古代品評人物畫的標準之一。《古畫品錄》所舉「六法」將「骨法用筆」列為第二。
用墨：墨色有焦枯濃淡乾濕之分，作書使毫行筆燥潤相間的技法稱為「用墨」。《續書譜》稱：
「作楷墨欲幹，然不可太燥；竹草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯。」元代趙孟頫稱：
「古人作字，多不用濃墨，太濃則失筆意。」明代李君實則認為：「羲之書，墨嘗積三分，何也？
東坡真跡墨濃如漆，隱起楮素之上，山谷亦謂其用墨太豐，而風韻有餘，然則松雪所云，特楷書耳，行書則不然。」明代董其昌對用墨獨多心得，曾稱：「凡強紙用墨，使墨有餘，濃墨用筆，使筆勿竭。
飲墨如貪，吐墨如吝，不貪則不贍，不吝則不清。」又稱：「磨墨須奢，用墨須儉，漬墨須塗，用墨須淺。
」其作書濃淡互用頗得用墨之秘，清代王澍評董曰：「始以畫法用墨，初覺氣韻鮮妍，久便黯黮無光，然其著意書究未有不濃用墨者，觀者未之察耳。」用墨作風，往往因人而異，如劉墉喜用濃墨，王文治專尚淡墨，故時有「濃墨宰相，淡墨探花」之說。
近人吳昌碩則善用焦墨，另具一格。
設色，是運用色彩的效果，表達物象的情境變化和韻味。古人稱為「隨類賦彩」、「活色生香」。
工筆花卉設色，注重物象的固有色及固有色明度的變化，不追求光影效果。設色是在熟宣或絹上進行。從配彩類別上可分為：
墨彩、淡彩、粉彩、重彩。具體著色方法有：渲染（又分單色渲染、淡彩渲染、重彩渲染）、平塗、罩染、統染、立粉、積水、沒骨點寫、烘托等。
9樓：1石華
執筆法、用筆六法（提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露）、用墨「六彩」法（濃、淡、幹、溼、黑、白）、十八描（一、高古游絲描；二、琴弦描；三、鐵線描；四、行雲流水描；五、馬蝗描；六、釘頭鼠尾；七、混描；八、撅頭丁；九、曹衣描；十、折蘆描（尖筆細長，梁楷用之）；十。
一、橄欖描；十。
二、棗核描；十。
三、柳葉描；十。
四、竹葉描；十。
五、戰筆水紋描；十。
六、減筆；十。
七、柴筆描；十。
八、蚯蚓描。）、白描、線畫法、溼筆、幹筆、渴筆、枯筆、焦筆、顫筆、皴法、鉤斫、礬頭、三遠（後人稱為「六遠」）、七觀法、小景、山水林石、沒骨等。
10樓：匿名使用者
古代中國的技法可以概括為：勾、皴、點、擦、染。
然而現代中國畫卻有了翻天覆地的變化，如吳冠中所說「筆墨等於零」，便一石激起千層浪，搞到很多著名畫家極不舒服。
11樓：匿名使用者
《芥子園》裡全有；學人物有18描，學山水。有大小斧劈皴，解索皴，披麻皴。。。花鳥有；竹蘭梅菊畫法。。。一筆長兩筆短三筆出鳳眼。。。學國畫必備芥子園。
國畫的技法分為哪幾種？
12樓：鬱童靳州
寫意畫和工筆畫鉤勒、設色、水墨、金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳。
山水花鳥人物瓜果翎毛動物靜物。
13樓：橘說娛樂
中國畫：
以宣紙（或絹）為底，以毛筆工具，以水墨、水色描繪塗染物件；
技法：分類多，流派眾，風格各異，表現技法多樣，但萬變不離其宗，歸納簡言之：即以線勾形，或以色、墨塊寫形，求神似、重意境！
14樓：匿名使用者
主要分兩種：寫意和工筆 也有寫意加工筆的，不過比較少，因為有些顏料不協調。像齊白石這個偉人畫的就是寫意的國畫，而《清明上河圖》就是一副工筆國畫。
15樓：匿名使用者
一般就兩種吧，寫意和工筆。
16樓：仙人一巴掌
工筆，寫意，兼工帶寫。
中國山水畫五大技法是什麼
17樓：明演姝林
中國山水畫的基本技法有五種：勾、皴、擦、染、點。
18樓：畫家張維維
傳統「六法」
1.氣韻生動。
2.骨法用筆。
3.應物象形。
4.隨類賦彩。
5.經營位置。
6.傳移模寫。
基礎技法：1.執筆方法2.中鋒與側鋒用筆3.順鋒與逆鋒用筆4.聚鋒與散鋒用筆。
5.常用表現手法：勾，皴，擦，點，染。
為什麼中國畫對畫技要求那麼低？
19樓：匿名使用者
誰說的對畫技要求低的。
其實中國說好畫也好畫 說不好畫也不好畫 講得是韻味 感覺 神韻 大度。
20樓：匿名使用者
莫辦法，畫畫方面的確和西方的油畫差距太大。由於科舉了幾百年，有點頭腦的人都讀書了，所以在藝術上面幾乎沒有什麼革新。而西方早早的進入工業時代，繪畫不但不斷增加原料，而且與科學（光感、比例）的結合，把西方繪畫推向了人類文明的至高點。
所以後來畢卡索的藝術革命都避開了前人的繪畫技藝，開始尋求新的思路。你可以去看宋唐時期的人物畫，身體、臉部比例都是畸形的，就是從來沒有好好研究過這東西，畫上就行。而西方同時期的大教堂屋頂人物，全部都是跟**一樣的真實感。
中國畫家，自古分為兩種，一種是工匠，一種是文人。兩者無論是哪種都談不上專業。工匠就徒口飯吃，文人就徒個風雅。
所以現代的國畫美其名曰「追求意境」。其實就是畫的不好，撈偏門。人物、山水、靜物沒乙個比油畫畫的像的，意境個毛啊，花鳥魚這個還行。
可以解釋為，國畫其實是業餘人士專長，說白了就是畫著玩兒。學過畫畫的都知道，國畫好學，畫來畫去都是那幾筆，所謂意境，無非就是畫的另類，畫的熟練。油畫難學，越畫越難，特別是花眾生相，都要畫出不同的神色。
畫副國畫，乙個星期，多說了，一般都是畫了十副，選一副。油畫沒三個月能花出啥啊。
21樓：陽城幹部
相當高，似與不似之間最難把握……
中國畫的畫法有幾種？
22樓：匿名使用者
白描——用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染。
工筆——勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重。
寫意——只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」。
勾勒著色——亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗。
粗細相間——亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工。
粗中有細——如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細。
沒骨法——一般不用墨線勾輪廓。
潑墨法——是沒骨法的擴充套件，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神。
界畫——一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現莊嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的家具陳設等。
中國畫的墨分為哪幾種,中國畫的墨色一般可以分為哪五種？
墨 中國畫主要工具之一。分為塊墨和墨汁兩種。中國畫的墨 塊墨 因製作原料不同，可分為油煙墨 漆煙墨 松菸墨三種。它們分別以桐油 生漆 松枝燒出的加上黃明膠以及麝香 冰片 木皮和石榴皮酸混合製成。這些原料可防膠質腐敗，墨綻變形，並使墨彩更加生色。一般書畫宜用油煙墨，取其黝黑而有光彩。松菸墨無光宜畫人物...
中國國畫牡丹前10名,中國畫國畫牡丹花的頂級名家是哪位
國畫牡丹前10名是什麼意思呢？好像沒有過這樣的排名吧。現代的牡丹畫郭淑存老師的不錯 中國畫畫牡丹的名家，從古到今，不乏其人 像趙子謙 吳昌碩 任伯年，到近代齊白石 王雪濤等國畫大師，畫牡丹都很有名。中國畫國畫牡丹花的頂級名家是哪位?你可以去我的空間看一看，什麼才是真正的牡丹國畫巔峰大師力作。這是國畫...
白鷺中國畫的賞析,賞析白鷺
白鷺的美在於它潔白無瑕，在於它的窈窕。當你讀到 那雪白的蓑毛 的語句的時候，你的眼中還僅僅是白鷺嗎？不，她已幻作乙隻身著素衣的仙子，她亭亭玉立，她超凡脫俗，她可以隨風起舞，她可以卓而獨立，此時的白鷺，給我的是聖潔的美，是攝人心魂的美！當你讀到 在清水田裡，時常有乙隻兩隻白鷺站著釣魚 時，此時，我眼中...