1樓：熙俊基
滿城積在**甲這位朋友說的非常好，水墨只是中國畫的乙個分支，而且從歷史上來看，水墨並不是中國畫的主流，盛唐時期，中國畫色彩的發展已經達到鼎盛。從美學角度看看，色彩必然是美的，就跟你的眼睛只看到黑白灰的顏色你會覺得這個世界是美的嗎？中國畫講究意境，水墨恰恰又能很好的表現中國畫的意境，所以很長一段時間水墨畫被推到了乙個很高的位置。
以至今日，很多人對國畫的認知還是停留在水墨畫等於國畫，水墨至上，水墨高雅，畫好水墨畫才是高手等等偏見。這種認知顯然是片面的，狹義的。其實大眾的審美還是以色彩和寫實為主，這也是乙個正常人的審美觀念，我們不能一味的追求所謂的意境而忽略畫作該有的形式上的美感。
其實美感和意境並不衝突，就看畫家如何表現。沒有俗氣的顏色，只有俗氣的畫家。而今，西方的繪畫風格也融入進來，人們的審美觀念也會隨著時代的發展而不斷變化。
不乏有些人抱殘守缺，固執己見，依舊認為水墨至上。當然中國畫需要傳承，但也需要創新，更需要開啟心扉擁抱世界。我相信，在這個時代必將會是個百家爭鳴的時代，中國畫也會越來越有包容性。
但最終能被視為經典的還是少數。時間會給乙個答案。（個人認為，一幅好的作品，首先要是美的，其次才為意境，這樣才能做到雅俗共賞，雅俗共賞才是一種平衡的智慧型。
我是個中庸的人，大俗或大雅這種極端表現形式我個人並不喜歡。當然，每個人的審美都不同，所以應該給予尊重）
2樓：滿塵積在**甲
中國繪畫的色彩,
不是「墨分五彩」能代替得了的。
尋根問祖，中國繪畫的色彩，
在盛唐時期，有過輝煌的年代。
那時，百國來朝，
無比繁華；
天空，是一片藍色；
大，小李將軍，
繪出了祖國江山的本色。
大青，大綠，
還要鉤上金閃的光環。
全世界，都感觸到，
那種繪聲繪色的氣度不凡。
在大青，大綠裡，
無不侵透著，
中華哲理的精華。
「色不過五，五色之變，
不可勝觀也；
戰勢不過奇正，奇正之變，
不可勝窮也。
奇正相生，如迴圈之無端，
孰能窮之？」
中國之色，歸之「五行」：
青，赤，黃，白，黑。
色，出入自然，
融洽自然。
融溶相中，透替似玉；
雅俗共賞，和諧為本。
3樓：
單以水墨來表現才叫高人！
4樓：
yes，不過現在要顏料
5樓：匿名使用者
從前是用墨水 現在都用顏料了
6樓：1江瑕
國畫是乙個統稱有很多種畫法
水墨畫就是國畫嗎？
7樓：匿名使用者
水墨畫是國畫的一種，而且是國畫的代表。
但國畫的範圍比水墨畫大，國畫裡還有彩墨畫。
水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
國畫：主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。
8樓：梅花落
水墨畫是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但高階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。
在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9樓：木腦殼小紫
在專業區分上，中國畫分為兩種。一為寫意畫，二為工筆畫。這兩種從材料的運用和畫法上都有相當大的差別，但從畫的內容和選擇的素材上是沒有差別的。
您說的水墨畫是屬於寫意畫的範疇。寫意畫又分大寫意和小寫意兩種，區分的方式是以他的繪畫形式來分的。水墨畫是按色彩這個範圍來區分的。
10樓：書畫家劉少白
當然不是。水墨是僅僅是材料，而中國畫是以水墨和書法的線條為載體來表達的中國古典人文情懷。
11樓：創作者
水墨畫是國畫的乙個種類而已。
12樓：綜合國際傳媒報道
水墨畫是屬於國畫的範疇。
13樓：楊倩
水墨是國畫的一種，國畫包括工筆、寫意。
14樓：匿名使用者
水墨畫是國畫，國畫不一定是水墨畫。
水墨畫是國畫的代表。
15樓：匿名使用者
是的不過水墨畫屬於黑白的國畫
16樓：匿名使用者
是的，是中國國畫的一種。
17樓：六孤陽
是的，水墨畫是國畫的種類之一。
中國畫為何強調「水墨為上,墨分五色」？
18樓：娛樂小八卦啊
在中國畫裡，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫裡，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。「墨分五色」，那墨色有「幹、溼、濃、淡、黑」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。
其中「幹」與「溼」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「黑」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下：
「幹墨」 墨中水分少，常用於山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。
「溼墨」 墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。
「淡墨」 墨色淡而不暗，不論幹淡或溼淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。
「濃墨」 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
「黑墨」 比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴擦，可收提神醒目的功效。
擴充套件資料
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；
花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術昇華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是乙個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。
這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。
19樓：愛暴走的大熊貓
國畫傳統上有墨分五色之說："'運墨內五色具"。主要是說明墨的從濃到談有五個色階的差別。
像極了l、2、3、4、5、6、7七音控節尋聲，形成整個音如一樣．這樣才能濃淡分明，畫出色調層次，不過墨的音符從靠水來調節罷人過去對墨的五色，意見很不一致，現講如下，供讀者參考：第一說 黑 濃 溼 幹 淡
第二說 濃 宿 焦 退 埃
第三說 焦 濃 重 淡 清
第四說 濃 次濃 淡 次淡 最淡
還有用墨，濃、溼、幹、淡、白作為墨的大彩。五色是概數，是形容層次多的意思，所以不要拘於怎樣辦法，我們只要認識到用墨由濃到談要有墨色層次就行了。
墨的變化實際上就是水的變化，墨的乾濕度也就是水的乾濕。所以畫什麼效果，當沒有把握時，最好通過試紙試一下再畫，這樣實踐久了，就能做到心中有數，為了掌握果法之變化，亦盯試做各種濃淡乾濕的練習，以對筆頭的水份能夠控制自如。
20樓：匿名使用者
自從中國畫家創造了獨特的皴法、描法以及擦染之後，對物象內部結構與光分布的唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。 水墨畫：是繪畫的一種
21樓：旅夢秋
中國畫講求氣韻生動，注重墨色的濃淡，深淺，說白了就是於留白中見氣韻見造化功夫，墨色主要分為焦、濃、重、淡、清，這五色。每一種又有乾濕濃淡的變化。有了五色的變化及濃淡乾濕的變化才使畫變得氣韻生動
22樓：匿名使用者
因為，如果只有一種顏色的墨的話，就是黑乎乎的一片。分了五色，就能突出畫的層次感，使事物有了前後之分。
23樓：帝都小女子
墨分五色
在中國畫裡，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫裡，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。「墨分五色」，那墨色有「幹、溼、濃、淡、黑」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。
其中「幹」與「溼」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「黑」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下：
「幹墨」 墨中水分少，常用於山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。
「溼墨」 墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。
「淡墨」 墨色淡而不暗，不論幹淡或溼淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。
「濃墨」 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
「黑墨」 比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴擦，可收提神醒目的功效。
水墨山水畫主要以什麼顏色為主？
24樓：在石神台跳桑巴的徐晃
中國青綠山水畫早於水墨山水畫而出現，在色彩渲染方面有著完善的技藝。早在東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》中，作為人物畫背景出現的山石、樹木，在著色方面已達到相當高的水準。《洛神賦圖》雖是一幅人物畫作品，但其在色彩方面的處理對後來的山水畫有著較大的影響。
傳世的最早的獨立山水畫和最早的著色山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。《游春圖》是一幅青綠山水畫。這幅畫的技法特點是以勾勒為主，沒有皴擦，直接著以青綠，色彩明麗。
山頂小樹隨輪廓施以墨綠，雙勾夾葉，再染以淡綠。這種勾染、填色已進入了「青綠重彩、工細巧整」的初級階段。
山水畫的著色方法多種多樣。山石有陰陽向背的不同，大自然有四季交替的變化等，這些不同的變化亦應用不同的技法來表現。
畫重彩山水時，應以色彩為主，墨色為輔。
而畫水墨淡彩時，則要以水墨畫稿為主，在不影響水墨韻味的前提下渲染赭石、花青等淡色。
山水畫的著色要依照墨稿來定，墨稿表現充分，自然不需再渲染色彩。畫重彩時須把墨稿加重，這樣顏色上去後既厚又亮。山水畫是色彩與水墨相結合的一種繪畫形式，顏色應單純而平穩。
在著色渲染之前，要預先設計好一幅畫的基本色調是冷色調還是暖色調，畫面顏色要整體而協調，做到平中有變化。
水墨畫與國畫有什麼區別
25樓：藍翊
1、水墨畫僅僅是中國畫的乙個分支。水墨畫是國畫的一種，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。
由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、歷史起源不同。
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。
3、體現內涵不一樣。
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
水墨畫的基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。
別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
幾歲開始學水墨畫好,幾歲開始學中國畫為好？
1 正式學習寫字前學習美術較好。聽人家美術老師說，學寫字後孩子的手腕就會變硬，不利於畫畫，因為畫畫要求孩子的手腕的靈活。2 要根據孩子的興趣，小時候讓他看看別人畫畫，看看他是什麼反應，如果有好奇的跡象，就可以讓他入門了。學國畫不需要素描基礎，要是有書法基礎更好。只要有興趣，能持之以恆，就可以學好國畫...
求一中國水墨畫畫家的名字,求關於中國水墨畫的所有資料
胡振郎 陳福興 李國傳 梁英傑 吳 鈞 丁一鳴 金秀才 餘 欣 錢行健 龔繼先 張復興 應詩流 張阿傑 曾 剛 藍 宇 劉慶榮 李 文 秀 王 兆 平 應 鶴 光 李 敏 李 成 章 曹 大 瑞 蕭 守 棉 孔 小 瑜 孔 伯 容 孔 仲 起 莊 中 亮 李 靜 波 徐 有 武 董 之 一 陳 世 ...
學會水墨畫需要多長時間,學好國畫要多長時間
要看你要學到什麼程度了。入門三個月差不多了。樓上說的沒錯，如果你想看的過去，要個二三年吧，三個月算起步吧，但要能掛的出去，也的二三年吧，除非你要求極低，沒分也答，加個分哈 現在的水墨畫不一定要用毛筆才能畫的出來.一些電腦技術處理也是可以做到很好的效果.不過對於要學習多長的時間就要看你個人的天賦了還有...