1樓：du知道君
生活繪畫重在表現當代時代人文環境特點，宗教繪畫意在表現宗教的故事性，山水文人抒意
2樓：此人正在輸入
aid his work examine
比較社會生活繪畫，宗教繪畫，山水畫與文人畫的不同和它們各自的特點
3樓：匿名使用者
生活繪畫重在表現當代時代人文環境特點，宗教繪畫意在表現宗教的故事性，山水文人抒意
文人畫與山水畫的區別及特點
4樓：匿名使用者
誰謂河廣？一葦杭之。誰謂宋遠？跂予望之。
誰謂河廣？曾不容刀。誰謂宋遠？曾不崇朝。
繪畫的起源與發展
5樓：霓脦那些
歷史一、史前繪畫
已知最古老的繪畫位於法國肖維岩洞（grotte chauvet），部分歷史學家認為它可以追溯至32023年前。那些畫經由紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛獁象或是打獵歸來的人類。
石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、中國、澳大利亞及印度等。這些繪畫的發現對其存在目的引起了眾多不同的猜測，有些假設指出那些繪畫是當時的人認為繪畫可以捕捉動物的靈魂，令他們狩獵更為順利。
一些假設則認為那是泛靈論的一種現象，表達他們對自然的尊敬；亦有另一假設指人類與生俱來已有自我表達的需要，而那些繪畫正是其結果；此外亦有那是作為應用資訊的傳播的觀點。
二、東西方傳統
西方文化主要是以油畫及水彩畫為主，在形式及主題上都有豐富的傳統。東方主要是以墨及礦物顏料的畫為主，在形式及主題上都有同様豐富的傳統。
三、近代至今
攝影的發明對繪畫有很大的衝擊，第一張**在2023年問世，在數十年後，攝影技術持續改進且廣為使用，因此繪畫原來用來記錄真實世界的功能也受到挑戰。
19世紀末和20世紀初的一連串藝術活動，包括印象派、後印象派、野獸派、表現主義、立體主義及達達主義，挑戰文藝復興時代對藝術的觀點。不過東方藝術及非洲藝術仍維持以往的風格，未受到攝影的影響。
現代藝術和當代藝術的觀點和傳統藝術的歷史價值及概念有不少差異。因此在2023年曾有人說嚴謹的繪畫型式已死。不過這沒有阻止大多數的畫家繼續以繪畫作為其創作的部分或是全部。
二十一世紀繪畫的活力及多變性蓋過了之前曾有人提出嚴謹藝術已死的宣告。在以文化多元性為特點的時代，對於時代性的代表風格沒有共識。藝術家繼續以不同的風格及美學氣質進行創作，而其成就則留待市場的評價。
在二十一世紀初，仍在繼續的繪畫派別有單色畫、硬邊繪畫、幾何抽象主義、挪用、超寫真主義、照相寫實主義、表現主義、極簡主義、抒情抽象、普普藝術；
奧普藝術、抽象表現主義、色域繪畫、新表現主義、珂拉琪、intermedia繪畫、集合藝術繪畫、電腦藝術繪畫、後現代繪畫、新達達繪畫、立體畫布繪畫、環境壁畫、傳統的人物畫、風景畫、肖像畫及玻璃繪畫動畫。
擴充套件資料：
一、元素
1、亮度
亮度的意思就是色彩明暗的程度（深淺的程度）比較淺 就是明度高 比較深 就是明度低，繪畫中的乙個元素是亮度的感受及效果。空間中的每乙個點都有不同的亮度，在繪畫中可以用黑色、白色及中間各種的灰色表示。
在實務上，畫家可以用並列不同亮度的點來表達物體的形狀，相對的，若只用相同亮度的不同顏色，可能只能表示影象的形狀而已。繪畫的基本手法會包括幾何圖案、許多不同的觀點及組織（透視法）及符號。
例如畫家在看某一片特定的白牆時，因為陰影及周圍物體反射的影響，每乙個點都會有不同的亮度，但在理想上，即使在乙個全黑無光的房間中，白牆仍然是白色的。因為即使房間中沒有光，是黑暗的，物體依然存在，並沒有消失不見，所以可證明其理論是正確的。
2、色彩和色調
色彩和色調是繪畫的基礎，正如**中的音高和節奏一様。顏色是高度主觀的，但其帶來的心理效果是可以觀測的，只是其效果可能會隨文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在東方文化中則是用白色表示 。
有些畫家、理論家、作家及科學家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛頓）都提出了他們的色彩理論。而且其中的語言也只能表示一種抽象的顏色，例如紅這個字可以表示可見光譜中在純紅光附近乙個範圍內的光。
像在**上，不同的**家對於**c或是c♯4有共同的定義，但不同的畫家對於顏色沒有乙個公認的定義。對畫家而言，顏色不止是分為基本色或衍生色（如紅色、藍色、綠色、咖啡色等）而已。
在繪畫時，畫家是用顏料上色，因此畫家的「藍色」可能是以下顏色中的一種：午夜藍、靛色、鈷藍色、群青等。顏色在心理上及符號上的含意不一定和繪畫上的手法有關。
顏色可以增加一些潛在的、衍生的意義，因此對於一幅畫的感覺是非常主觀的。
這部分可以用**來模擬．**中的音高（例如**c）類似繪畫中的光，陰影類似強弱，顏色則類似不同樂器的音色，雖然這些不一定可以形成旋律，但可以在**中加入一些不同的內容。
3、非傳統元素
現代的畫家已經將繪畫加以延伸，例如由立體主義衍生的珂拉琪，嚴格來說不算是繪畫。有些現代畫家會因為材料的紋理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。
像讓·杜布菲及安塞爾姆·基弗的作品就屬於這一類。也有越來越多的藝術家社群利用電腦及adobe photoshop或corel painter等軟體將顏色畫在數字的畫布上，若有需要也可以印在真正的畫布上。
4、節奏
繪畫中的節奏和**中的節奏一樣重要，若節奏定義為「結合到乙個序列中的暫停」，則繪畫中也有其節奏。這樣的暫停可以讓想像力參與在其中，產生新的創作，型式、旋律及上色等。
這些形式（或是任何種類資訊）的分布在藝術工作上相當重要，會直接影響作品的審美價值。在審美價值上，感知的自由流動即視為是美。不但在藝術或是科學中，能量的自由流動會提公升其審美價值。
二、審美與理論
美學是有關藝術和美的研究，是康德或黑格爾等十八世紀及十九世紀的哲學家**的主題之一。像柏拉圖及亞里斯多德等希臘哲學家也對藝術及繪畫有特別的**。
在柏拉圖的哲學系統中，畫家和雕刻家的地位不高，他認為繪畫無法描述真理，繪畫只是複製實際事物，其中除了工藝，沒有其他的成分在內，就像鞋匠及鑄鐵一様。
不過在達文西的時期，對繪畫的認知和柏拉圖的認知不同，當時認為「la pittura è cosa mentale」（繪畫是心靈的事物）。
康德區分美和壯美兩種概念，分析兩者的相同處及不同處。雖然他沒有提到繪畫，但像約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納及卡斯帕·弗里德里希等畫家將其概念延伸到繪畫上。
黑格爾認為無法對美給予乙個共通性的定義，在他的美學研究中認為繪畫、詩歌和**是三項「浪漫」的藝術，其中有符號化，高度智力的目的。
三、繪畫風格
繪畫是乙個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的本質可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。
歷史上有一大部分的繪畫被靈性主題及概念所主導，這些繪畫形式由陶器上的神話角色到西絲汀教堂的內壁及天花板上的聖經故事場景都有，它們會透過人類身體本身去表達靈性的主題。
文人畫和山水畫二者如何區分？
6樓：day豬豬女俠
1、性質不同：山水畫描寫山川自然景色為主體的繪畫。文人畫則是以古代藝術教育內容。
2、起始時間不同：文人畫始於唐代王維。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多。
3、表達的情緒不同：文人畫以迴避社會現實，多取材於山水、花木，以抒發個人性靈，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。山水畫則不是。
7樓：匿名使用者
因為描繪題材的不同，分為山水畫，花鳥畫和人物畫。 文人畫和院體畫是作者思想感情和風格不同而做的區分。 文人畫強調把自身的精神壓迫注入到畫中，山水是文人們常取的題材。
有很多山水畫是文人畫，但也有很多山水畫不屬於文人畫的範疇。推薦你幾個文人畫家，宋-馬遠，夏矽 元-趙孟頫 清-朱耷
8樓：匿名使用者
山水畫在魏晉南北朝興起--確切地說是南朝
首先是時代特點 社會混論 政治昏暗 戰爭不斷使人們特別是文人士大夫在精神上發生了重大變化，他們重新將老莊學說及思想為核心，玄學興起清淡之風大盛-標誌著社會思想，美學精神的重大轉折
2對繪畫的影響--他們將自己的豁達人生觀，不拘禮法，追求超然脫俗的人生境界全都表現在繪畫之中。所謂的寫意什麼的都是不確切的--
9樓：匿名使用者
乙個強調人物乙個強調景物，側重點不同吧
文人畫與院體畫的差異，特點和區別是什麼。
10樓：滄浪月
文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。陳衡恪解釋文人畫時講「不在畫裡考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想」。
文人畫（southern school），亦稱「士夫畫」，中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。
但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。
」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。
」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：
「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物並列，也不在技法上與工、寫有所區分。
他是中國繪畫大範圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的乙個交集。陳衡恪解釋文人畫時講 「 不在畫裡考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想 」 。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。
是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也 」 。說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫裡它特有的 「 雅 」 與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。
院體畫簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。
我國唐代已設徐詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設定畫院。宋代設翰林圖畫院，選優秀畫家，為皇室宮廷服務。
歷代畫院裡所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆設色，工整細緻、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫.
寫關於社會生活的作文，寫一篇關於社會生活的作文
1 合作與奇蹟三月叩響了春的大門，百花綻放，嬌豔無比。引得路邊的行人都停下腳步，嗅著空氣中陣陣芳香，心情格外舒暢。可是，在這和諧的美景中，一棵枯樹破壞了它們的整體美，讓沉浸在美景中的人們總感覺有些礙眼。萬物吐綠時，它沒有抽芽，因為它的生命已經終結了。它不能再繼續它的使命了，因此在燦爛的三月，它是孤獨...
校園生活和社會生活究竟哪個更好
社會就比較複雜，人心難測，學校就是讀書辛苦和心理壓力的問題這二個都是要面對的。在學校你避免不了文化和爭持寶貝的光陰，在社會就比讀書和學校時間更加的長，你可以避免讀書，但是避免不了這個社會，它可以說冷血和熱情，社會就是爭持金錢和追求自己所要的事，我們要勇敢面對一切，這就是我的答案，謝謝。校園生活比較豐...
科技與生活的關係，談談科技發展與社會生活
隨之而來對化學科學的定義也有必要重新考慮。基礎研究是人類文明進步的動力，是科技與經濟發展的源泉和後盾，是新技術 新發明的先導。但是經過100多年的工業大發展之後，人們才漸漸明白了一件事實 生產和生活上的不當會反過來影響人類的安全。第2類包括那些有助於提高生活質量 增進人與人之間緊密關係的原則，如博愛...