1樓：凹凸小田螺
1、《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》 蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
2、譯文
楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄盪在路旁，看起來是無情物，細想卻蕩漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百摺柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。
正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。
我不怨恨楊花已經落盡，恨只恨那西園，百花凋落難重綴。早晨一陣風雨後，哪能再見楊花的蹤跡？早化作一池浮萍，全被雨打碎。
滿園春色分成三分，二分已化為塵土，一分落入池水裡。細細看，那不是楊花，點點全是分離人的眼淚。
3、賞析
此詞詠楊柳，上闋主要寫楊花（柳絮）飄忽不定的際遇和不即不離的神態；下闋與上闋相呼應，主要是寫柳絮的歸宿，感**彩更加濃厚。全詞不僅寫出了楊花的形神，而且採用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來，將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了「借物以寓性情」，寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿，反映了蘇詞婉約的一面。
2樓：匿名使用者
水龍吟 蘇軾 似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是楊花，點點是離人淚。
3樓：匿名使用者
水龍吟【宋】蘇軾
次韻章質夫《楊花詞》
似花還似非花，也無人惜從教墜①。拋家傍路，思量卻是，無情有思②。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。 夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴③。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。 細看來，不是楊花，點點是離人淚。
蘇軾的《水龍吟》及賞析
4樓：春風十里吹翻你
水龍吟·次韻章質夫楊花詞
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。
春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
賞析：這首詞是蘇軾婉約詞中的經典之作。詞家一-向以詠物為難，張炎《詞源》曰:「詩難於詠物，詞為尤難。
體認稍真，則拘而不暢;模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。」
章質夫的柳花詞已經以其摹寫物態的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經達到很高的藝術水平的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。
蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且採用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來;將物性與人情毫無痕跡地融在一起， 真正做到了「借物以寓性情」，「即物即人，兩不能別」。
全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的-面。此詞- -出，讚譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上「壓倒古今」的名作。
大凡詩詞，「言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之。」
因此，只做到形神兼備還不夠，必須做到「有境界」。觀章質夫的「原唱」，雖然描寫細膩生動、氣質神韻不凡、「瀟灑喜人」，但終歸是「織繡功夫」，「喜人」並不感人，因而較之「和詞」在「境界」上就大為遜色。
蘇東坡的「和詞」「先乎情」，「以性靈語詠物，以沉著之筆達出」，不僅寫了楊花的形、神，而且寫景「言情」，在楊花裡傾注了自己的深摯情感，產生了強烈的藝術感染力，達到了高超的藝術境界，從而獲得了永恆的藝術生命。
5樓：匿名使用者
這首詞是蘇軾婉約詞中的經
典之作。詞家一向以詠物為難，張炎《詞源》曰：「詩難於詠物，詞為尤難。
體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。
」章質夫的柳花詞已經以其摹寫物態的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經達到很高的藝術水平的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且採用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來；將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了「借物以寓性情」，「即物即人，兩不能別」。
全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的一面。此詞一出，讚譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上「壓倒古今」的名作。
大凡詩詞，「言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。
有境界而二者隨之。」因此，只做到形神兼備還不夠，必須做到「有境界」。觀章質夫的「原唱」，雖然描寫細膩生動、氣質神韻不凡、「瀟灑喜人」，但終歸是「織繡功夫」，「喜人」並不感人，因而較之「和詞」在「境界」上就大為遜色。
蘇東坡的「和詞」「先乎情」，「以性靈語詠物，以沉著之筆達出」，不僅寫了楊花的形、神，而且寫景「言情」，在楊花裡傾注了自己的深摯情感，產生了強烈的藝術感染力，達到了高超的藝術境界，從而獲得了永恆的藝術生命。
蘇軾的＜水龍吟＞什麼意思
6樓：告瑜太叔丹翠
水龍吟①
蘇軾似花還似非花，也無人惜從教墜②。拋家傍路，思量卻是，無情有思③。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴④。
曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎⑤。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是楊花，點點是、離人淚。
【註釋】
①水龍吟：調名。首見於柳永詠梅之作。又名《龍吟曲》、《莊椿歲》、《小樓連苑》、《鼓笛慢》、《海天闊處》、《豐年瑞》等。
②從教墜：任（楊花）墜落。
③有思（sì）：有情思。
④落紅難綴：落花難於再連線上枝頭。綴：連線。
⑤萍碎：作者《再和曾仲錫荔枝》詩自注：「飛絮（即楊花）落水中，經宿即化為萍。」
①次韻：依照別人的原韻和詩或詞。
章質夫：名栥（jié），字質夫，福建蒲城
人，歷仕哲宗、徽宗兩朝，為蘇軾好友，其詠楊花詞《水龍吟》是傳誦一時的名作。
②「思量」兩句：指楊花看似無情，實際卻自有其愁思。
思：意思，思緒。
③「困酣」二句：用美女困倦時眼睛欲開還閉之態來形容楊花的忽飄忽墜、時起時
落【賞析】
這是一首詠物之作。開頭一句「似花還似非花」抓住了楊花的特點，接著以「無人惜」的意脈貫下，提起「無情有思」一篇精神。由此開始，將楊花喻為美人，她正在夢中「隨風萬里」，尋找情郎的遊蹤。
上闋體物，花與人糅合，飽含情愫。下闋就楊花事議論抒情。「不恨」三句，突出傷春幽恨。
花已飄落，斷無重上枝頭之望，最令人傷感。曉雨過後的楊花令人心寒。那流水中化為一池的浮萍，仔佃辨認，不是楊花，分明是離人點點滴滴的眼淚！
水龍吟 蘇軾 蘇軾小妾有哪些
7樓：南山一直在等待
《水龍吟·次韻章質夫楊花詞 》
宋 · 蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。
春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
蘇軾 水龍吟 全文賞析2000字
8樓：鹽的味兒
似花還似非花，也無人惜從教墜 蘇軾的這首詞題為「詠楊花」，而章質夫詞則為詠「柳花」，二者看起來相互抵牾，實則不然。隋煬帝開鑿運河，命人在河邊廣種柳樹，並御賜姓楊，故後來便稱柳樹為「楊柳」。柳花亦被叫作楊花，它實際上是柳絮。
楊花雖然以花為名，但是和人們普遍接受的花的印象不一樣。它細小無華，既無絢目的色彩，又無醉人的芬芳，實在很難真的被當成花來看待。所以作者說它好像是花，卻又不像花。
詞以摹寫楊花的形態開篇，並非直接描寫，卻非常傳神。它寫出了楊花的獨特物性，同時又不僅限於此，作者彷彿在設身處地體驗楊花的命運和際遇。意味深長，空靈飄忽，奠定了全詞的風格基調。
正如劉熙載《藝概》所說：「此句可作全詞評語，蓋不離不即也。」 落花總會令多愁善感的人們傷感憐惜，可是這同樣負著「花」之名的楊花，任憑它怎樣飄零墜落，也沒有誰在意。
「從」，任。「教」，使。乙個「惜」字，有著濃郁的感**彩。
「無人惜」，反襯作者獨「惜」。 拋家傍路，思量卻是，無情有思 楊花隨風飄飛，離開家園，落在路旁。仔細思量，雖說無情，卻也有它的情思。
楊花飄零，本是習見的自然現象，但作者不說「離枝」，而言「拋家」，不僅將其擬人化，更賦予豐富的內心世界。楊花「拋家」遠行，看似「無情」；而「傍路」又顯出內心沉重、戀戀不捨之意，是為「有思」。 蘇軾信中說作此詞的緣由是因為章質夫出任外官，遠離家人，自己「閉門愁斷，故寫其意」。
因此寫楊花也就是寫宦途漂泊的章質夫，寫千千萬萬離家遠行的遊子。作者一生輾轉各地，對此有著真切而深刻的體驗。 縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉 如果說楊花有思，那麼所思為何？
應該是和遊子一樣，思念的是家。對楊花來說，家便是它離開的那棵柳樹。作者由楊花引發的聯想，因而變為對柳樹的想象。
你看，那纖柔的柳枝，就像思婦受盡離愁折磨的柔腸；那嫩綠的柳葉，猶如思婦的嬌眼，春睏未消，欲開還閉。「縈」，愁思縈迴。「柔腸」，柳枝柔細，故取以為喻。
「嬌眼」，柳葉初生時，如人的睡眼初展，故稱柳眼。 作者從楊花寫到柳樹，又以柳樹的風姿隱喻思婦的神態，可謂想象奇特，詠物而不滯於物。 夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起 這幾句既攝思婦之魂，又傳楊花之神。
遊子遠去，思婦懷人不歸，常引起惱人春夢。柳樹大概也如此吧。在夢中，她追尋千萬里，好像尋到了夫婿——那遊子一樣的楊花，只是剛要相逢，卻又被黃鶯的啼叫驚醒。
唐人金昌緒《春怨》詩曰：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。
」作者化用其意。從表面上看，這幾句幾乎都是在寫人，乙個女子的無限幽怨，呼之欲出。但細讀之，又不能不說是在寫楊柳。
隨風飛舞、欲起旋落、似去又還，不正是柳絮飄飛的情景嗎？至於黃鶯兒，也應該常常棲息在柳梢頭。作者落筆輕靈，以自己的內心體驗抒寫楊柳，使之成為人的思想情感的載體。
物性耶？人情耶？已經渾然不可分割了。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴 不必遺憾楊花飛盡，嘆只嘆西園裡百花凋零，難以連綴。作者筆鋒一轉，由楊花的情態轉而為人的惜春傷逝之感。「此花飛盡」，是一花之事；而「落紅難綴」，是一春之事。
待到楊花飛盡時，正是暮春時節，燦爛春光，不復重來。正如杜甫《曲江》詩云：「一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。
」 這裡照應開篇「似花還似非花」，又一次將它與花，即「落紅」作了對比。楊花即使飛盡，仍舊不是傷春者憐惜的物件。「不恨」，是承上片「非花」、「無人惜」而言。
其實，這是曲筆傳情。作者寫他人對楊花的態度，表達的仍是自己對楊花命運的關注，看似無情，實則有心。 曉來雨過，遺蹤何在？
一池萍碎 前面既然已經寫到「楊花飛盡」，這首詠物詞到這裡似乎難以為繼了。但作者別開生面，將詞意拓展到又一境界。清晨一場風雨過後，楊花已不見了蹤影。
它在**呢？已化為一池浮萍，花殘身碎。 「一池萍碎」句，蘇軾自注：
「楊花落水為浮萍，驗之信然。」這是古人的一種說法，並不科學。但作為文學特別是作為抒情詩詞，倒也無須拘泥。
春色三分，二分塵土，一分流水 此時的春色，假如可以三分的話，那麼兩分歸於塵土，一分歸於流水。「塵土」，是說落花飄零；「流水」，則指楊花落水。總之，春色已盡。
由惜楊花，進而惜春光，詩人的情感袒露無遺。 「春色」居然可以分，這是一種想象奇妙而又高度誇張的寫法。蘇軾曾多次使用，如《臨江仙》「三分春色一分愁」，《雨中花》「不如留取，十分春態，付與明年」等。
在蘇軾之前，已有人這樣寫。如唐代詩人徐凝的「天下三分明月夜，二分無賴是揚州」，宋初詞人葉清臣的「三分春色二分愁，更一分風雨」等，都是經典名句。 細看來，不是楊花，點點是離人淚 細細看來，那水中的浮萍，**是什麼楊花；一點一滴，分明是離人傷心的眼淚。
唐人詩曰：「君看陌上梅花紅，盡是離人眼中血。」作者化用其意。
比喻新奇脫俗，想象大膽誇張，感情深摯飽滿，蘊意回味無窮。 由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花。可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，情景交融。
鄭文焯手批《東坡樂府》讚之「煞拍畫龍點睛」。[7]
蘇軾水龍吟的譯文註釋,蘇軾水龍吟翻譯
水龍吟 蘇軾似花還似非花，也無人惜從教墜 拋家傍路，思量卻是，無情有思 縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被 鶯呼起。不恨此花飛盡，恨西園 落紅難綴 曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎 春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是楊花，點點是 離人淚。譯文 楊花像花，又好像不是花，也沒有...
賞析 蘇軾《東坡》，蘇軾的《水龍吟》及賞析
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