1樓：漫閱科技
《卡特拉佛陀坐像》約作於130年，高69釐公尺，現藏馬土臘博物館，是貴霜馬土臘雕刻的典型作品。這座雕像表現了佛陀在刻有獅子的臺坐上結跏趺坐。身旁左右兩脅侍(因陀羅和梵天)持拂塵站立，身後菩提樹上方兩角各有一飛天。
佛陀的面型方圓飽滿，眉毛隆起，彎成弓形；上下眼瞼鼓脹成杏核狀；眼睛正視前方，目光逼人，但卻有些呆滯；鼻翼稍圓，彷彿在用力呼吸；耳朵比犍陀羅佛像長；下唇較厚，嘴角上翹，有著機械的古風式的微笑。佛陀剃髮的頭部只留下一道髮際線，頭頂上的肉譬呈卷貝形或蝸牛殼形，只有乙個右旋的發譬。頭後的背光邊緣是一圈連弧紋。
佛陀的掌心和足心也刻有圖案化的**。袈裟袒露右臂，薄衣透體。佛陀的肩寬背厚，腰粗腿壯，軀體的塑造顯得雄渾有餘而溫雅不足，體現了馬土臘本地喜愛**崇尚肉感的傳統，但這種佛像在表現血肉之軀的生命感方面是犍陀羅佛像所遠遠不及的。
宗教與藝術的關係？
2樓：這泓伊豆的溫泉
從中西方藝術和宗教的發展歷史來看，藝術是用來表達宗教信仰的，宗教信仰用藝術來傳播教義，表達拯救世人的願望，二者緊密關聯。但同時，藝術在創作過程當中還帶有修心養性或者修行的性質，這是中國文化和中國宗教比較特殊的方面。
「宗教」一詞**於西方，佛教從印度傳入中國後就融入了中華文化，成為一種集體智慧型，這是非常難得的。它既有對形而上的關注，也有對形而下微觀世界的觀察和分析，並且不僅僅是一種推理，還有自己的實證和體驗，所以不能把佛教等同為神學，它更是一種文化。
藏語裡有乙個詞叫「娘木吉兒」，「娘木」就是各種表現，「吉爾」就是心裡的起心動念。因為起心動念，就會產生很多藝術，因此在他眼裡，一切無不可稱作藝術。但真正的藝術不是模仿，而是對真善美毫無造作的表達。
從宗教和藝術的關係能夠看到中華文化傳承中古老且精華的部分。在中華文化中，事物並不是獨立割裂的，而是因緣和合的產物，因緣變化了，事物自然也會發生變化。所以中華文化裡，對世界萬物的認識是生生不息的。
藝術和宗教的本質都是為了自我超越，這個超越就是超越滾滾紅塵的種種慾望和煩惱。
3樓：廢材小小怪
宗教與藝術的關係如下：
1、宗教與藝術都是對社會生活的形象反映。
上帝、聖母、天使等等都是生動的具體形象，儘管這些形象是虛幻的，但它並不是憑空產生的，而是對社會生活的抽象。
當然，從本質上說，宗教形象是宗教觀念的外化，是普遍觀念的符號，如佛教或**的形象，只是象徵著至高無上的力量，它所物化或物件化的只是一般的宗教教義。
並不包含有藝術家的個性和他的思想情感，人們在對它虔誠膜拜時只能感到一股壓迫自己的巨大力量。
而藝術形象是審美的符號，人們在欣賞它的時候也認識到自身的本質力量，從而得到審美的享受。
2、宗教與藝術都是對社會生活的全面反映。
藝術是社會生活的全面反映，宗教，像藝術一樣，也是社會生活的全面反映。
不僅 反映社會的經濟，而且反映社會的政治、法律；不僅反映社會的物質關係，而且反映社會的思想關係；不僅反映人們真實存在的思想和情感，而且反映人們虛妄的幻想與願望。
一部《聖經》，既是意蘊精深的宗教典籍，又是古代巴勒斯坦地區的經濟、政治、軍 事、文化、思想的百科全書，是古代希伯來人的法典、哲學、倫理、民情的歷史長捲。
3、宗教與藝術都蘊含了感情與幻想的成分。
宗教不僅要相信作為人們幻想產物的超自然實體即神靈的真實存在，而且對這些超自然實體抱有強烈情感，不是恐懼與虔敬，就是讚美與歡欣。
宗教與藝術一樣，不僅有強烈的情感，而且把這種精神追求置於眼前物質利益追求之上。克萊夫貝爾在 《藝術》一書中曾舉了乙個有趣的例子。
他說:「我在巴黎見到的一些青年畫家，他們身無分文，半飢半飽，衣衫襤褸；就連妻兒老小也是如此。
但是他們仍然發狂般地以全部熱情畫著那些沒人買的畫，他們還說不定會殺死或者打傷任何乙個建議他們降低自己作品售價的人。
這些人是地地道道的超級宗教狂。一切藝術家都屬於宗教型。」
4、宗教與藝術都能使人的精神得到撫慰，產生愉悅與希望
宗教是人民的鴉片，對於苦難中的人民來說，又是通往天國的廉價門票。它既能使人麻醉，又能使人的心靈得到撫慰，產生愉悅與希望。
這與藝術的作用有共同之處。 克萊夫貝爾認為，藝術與宗教同屬於幻想的領域、情感的領域，科學則屬於現實實證的領域、理智的領域。
因此，他強調「藝術與宗教是人們擺脫現實環境達到迷狂境界的兩個途徑。審美的狂喜和宗教的狂熱是聯合在一起的兩個派別。
藝術與宗教都是達到同一類心理狀態的手段」。甚至，從某種角度上來說，宗教和藝術能起著同樣的功用。以時下的流行文化為例，若從藝術政治學角度來看，其作用和宗教大致相當。
宗教給人以精神寄託，以便人類從中獲得對現世痛苦的解脫。而流行文化也以狂歡、娛樂的方式消解人的思考，度過人所必須要消磨的時間。
因此，流行文化通過奔騰熱烈的方式來消磨反抗者的思考，而宗教則通過內斂深沉的方式來寄託人的未來希望，都能同時達到安撫民眾的作用，這是二者的內在相通性。
根據以上理由可以看出，宗教推動藝術的發展，不是偶然的，是必然的。
當然作為兩個不同的文化子門類，宗教和藝術畢竟還是有著本質的區別的。
宗教乃是人的一種自我意識的迷失和不確定，藝術卻是對人的自由創造本質的確證。兩者之間也是一種互相影響的關係。
宗教與藝術確實存在根本對立的方面：
宗教是對社會生活的歪曲反映；而藝術是對社會生活的真實反映。
宗教要求對彼岸世界的心靈感悟；而藝術世界要求對現實世界和世俗情感的形象表現。
宗教的物件是神，是人的本質力量的異化，人們在神面前感到自己的渺小。
藝術的物件是全面的生活，是人的本質力量的物件化，人們在藝術面前感到自身的力量、智慧型和美。
宗教是麻醉人民的鴉片，勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉，它是對人的心靈的麻醉；藝術是生活的教科書，鼓舞人們在現實生活中去實現自己的自由創造的本質， 它是對人心靈的淨化。
宗教相信自己的物件超自然實體即神靈的真實存在；而藝術卻不相信自己創造的物件的真實存在。
費爾巴哈說:「藝術認識它的製造品的本來面目，認識這些正是 藝術製造品而不是別的東西；宗教則不然，宗教以為它幻想出來的東西乃是實實在在 的東西。」
列寧在《哲學筆記》中肯定了費爾巴哈的這個思想，指出「藝術並不要求人們 把它的作品當作現實」。宗教對藝術的排斥，不僅在理論上，而且在實踐上。
如八世紀至九世紀拜占庭掀起的所謂「聖像破壞運動」和中國古代的三項「滅佛運動」。
4樓：贛南臍橙
（一）從反映現實生活上看，宗教和藝術都採用想象的、幻想的反映方式
從反映現實生活上看，宗教和藝術都**於生活，但又不是對現實生活的直接反映，而是以想象、幻想的方式表現出來，具有超俗、誇張的成分。
宗教崇拜超自然的力量，追求彼岸世界，建立了龐大的神靈系統，整個過程無不借助想象和幻想的方式，通過想象和幻想去表現超出現實生活的藝術的真實性。在古今中外的藝術作品中不乏此類作品。
儘管宗教和藝術有著本質上的區別，宗教否定現實世界，建立起超人間的彼岸世界，藝術追求美於現實世界的理想世界，其意在於昇華現實世界，但是二者同樣都運用了想象和幻想的方式，並且成為它們必不可少的重要因素。
（二）從思維方式上看，宗教和藝術主要運用形象思維
從思維方式上看，宗教和藝術主要運用形象思維。宗教教義以及崇拜的物件只有被具體化，以生動的形象呈現，才易於被普通民眾所接受。
藝術通過形象表現生活，形象性是藝術必不可少的重要特性。藝術家將自己的情感、觀念、願望寄予在具體形象之中，通過塑造生動具體的形象，使人賞心悅目，陶冶人的性情。
（三）從情感表現上看，它們都具有情感特性點
宗教情感是宗教信仰產生的重要條件，信徒要想有真正的宗教信仰，不能缺少與崇拜物件的情感聯絡，在心靈上與之相溝通，對其依賴、敬畏，把自己的願望寄託在宗教裡，可以說，宗教信仰是建立在宗教情感基礎上的。
情感亦是藝術中極為突出的重要因素，藝術作品是藝術家內在情感的外化形式。藝術家在創作中有豐富的情感活動，通過藝術作品表達其內在的情感，因此作品能感染人，引起共鳴，形成作品、藝術家與欣賞者情感的交流。
5樓：百度使用者
宗教與藝術關係問題，是藝術理論的乙個重要內容。但長期以來，人們對藝術與宗教的關係，多持否定態度，甚至把宗教和藝術看成是兩個毫不相干的意識形態，否定它們之間存在任何聯絡。實際上，這是一種偏見。
如果把宗教與藝術，放到整個人類發展歷史上公正地看，就不難發現，宗教和藝術之間，具有許多內在的同一性。宗教藝術這一獨特的藝術品種，即是它們聯姻的產物。**宗教和藝術的關係，不僅可以正確認識宗教藝術遺產和現今的宗教藝術，對**宗教和藝術這兩種意識形態的特殊性，也具有一定的理論意義。
本文認為，宗教與藝術的內在聯絡，主要表現在以下幾個方面：
其一、從起源上看，原始宗教是藝術起源的搖籃
藝術與宗教，在起源中就緊密地聯絡在一起。今天看來屬於藝術活動的許多東西，如歌舞、繪畫、雕塑、建築等，在當時卻主要是一種巫術活動或宗教活動，而不是單純的審美活動。原始人對巫術和宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產生和發展的直接動因。
洞穴壁畫是迄今發現最早的原始藝術，其內容大多為動物形象。這些壁畫，或者畫在懸崖峭壁的凹處，或者畫在岩石的縫隙中。在人的足跡難以達到的地方作畫，顯然不是為了審美目的，而是原始人巫術觀念所致。
其創作的心理動機，如魯迅先生所說：原始人「畫乙隻牛，是有緣故的，為的是關於野牛，或者獵取野牛，禁咒野牛的事」（《且介亭雜文·門外文談》）。也就是說，原始人作畫，帶有一定的實用或功利目的，他們描繪動物，是用某種巫術「禁咒」野獸，以求狩獵成功的實踐活動。
原始舞蹈的產生，也與原始宗教信仰相聯絡，它是原始人的宗教信仰和表達宗教情感的重要形式。恩格斯曾指出：原始舞蹈是「一切宗教祭典的主要組成部分」（《馬克思恩格斯選集》第4卷），揭示了原始歌舞與原始宗教之間的關係。
原始宗教活動，特別是敬神、娛神的圖騰崇拜活動，因伴有歌唱和舞蹈，對歌舞藝術的產生和發展，起了重要的促進作用。在我國，考古學家從甲骨卜辭裡巫與舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源於巫術的結論。
原始繪畫和造型藝術的產生，與原始人的生殖崇拜觀念直接相聯。生殖崇拜是原始繪畫和造型藝術的乙個極為重要的源頭。恩格斯在《〈家庭、私有制和國家的起源〉序言》中明確提出：
「生產本身又有兩種，一方面是生活資料即食物、衣服、住房以及為此所必須的工具的生產；另一方面是人類自身的生產，即『種的蕃衍』」。由於人類自身的生殖生產，是制約人類歷史發展的重要因素，因此，生殖崇拜則成為原始藝術的母題。黑格爾在《美學》中說：
「在討論象徵型藝術時我們早已提到，東方所強調和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意識的精神性和威力，而是生殖方面的創造力。」他還考察到許多建築物的形狀，**於對***崇拜的象徵。事實正是如此，世界許多地方的宗教建築物，如北美印第安人的圖騰柱，歐洲的十字架，埃及的金字塔等，實際上都是男根的象徵物，或者源於男根的崇拜。
在我國，先民繪製在彩陶上的魚紋飾，也是生殖崇拜的產物。聞一多撰寫的《說魚》認為，原始人崇拜生殖、重視種族蕃衍，而魚的象徵意義，起源於魚的繁殖力最強。李澤厚也認為，仰韶期半坡彩陶的魚紋和含魚人面，是對氏族子孫「瓜瓞綿綿」的祈禱。
人類最早出現的雕刻藝術，也與原始人的生殖崇拜有關。在各民族中，最早的人物雕像皆為女性**雕像，被研究者稱為「史前維納斯」。這些雕像，差不多都被忽略了臉部、四肢和五官，而與生殖相關的胸部、腹部、臀部，卻被極度地誇大和強化了，表現得特別肥大。
這一形態，體現了原始人對女性或神秘生殖力崇拜的觀念。我們從這些雕像中，可以看到雕刻藝術的最古老的源頭。
神話的產生，也是原始人依據自己的宗教信仰創造出來的。馬克思在《摩爾根〈古代社會〉一書摘要》中指出：「在野蠻期的低階階段，……想象，這一作用於人類發展如此之大的功能，開始##明，在人類的童年時代，由於認識水平低下，人們不可能用抽象思維對周圍世界作科學說明，只能通過宗教的想象和幻想，作形象化的解釋。
他們信仰「萬物有靈」論，把自然界想象成同人一樣有意志、有感情。於是產生了關於自然界的各種各樣的神話。這是原始人「用一種不自覺的藝術方式」，對周圍世界所作出的藝術概括。
原始巫術、原始宗教對原始藝術的產生和發展，起了巨大的催化和推動作用，成為藝術起源直接的、生生不息的重要動源，這已是不爭的事實。宗教和藝術之所以從誕生之時起，就如孿生兄弟手拉著手地來到人間，其主要原因在於，宗教和藝術都是原始人為了「掌握」世界和「掌握」自己而進行的實踐活動，它們是一件事情的兩個方面。原始人的「藝術」同現代人的「藝術」，並不是同乙個概念，把原始人藝術活動的實際資訊，往現代概念中裝，就無法正確認識和理解原始宗教與原始藝術的親和關係。
其二、從情感表現上看，它們都帶有情感特性
作為審美的藝術，它在內容上的重要特徵，就是情感性，即以情動人。中外文論家、藝術家對此多有論述。白居易認為：
「感人心者，莫先乎情。」阿·托爾斯泰說：「藝術就是從感情上去認識世界，就是通過作用於感情的形象來思維。
」羅丹則明確指出：「藝術就是感情。」西方現代文藝理論家們，把藝術表現情感看得更為重要，蘇珊·朗格認為：
「藝術品本質上就是一表現情感的形式。」藝術的情感屬性，已被越來越多的人所重視。
關於哈夫拉像的記載有哪些,哈夫拉坐像有什麼特點？
哈夫拉像 是古埃及雕塑作品中一件很有代表性 的作品，這個雕像的材質是閃長岩。畫面中的國王神聖威嚴，腦後是乙隻展翅的雄鷹。而在 拉胡泰普王子及妻子奈費爾特坐像 中則把女性的特徵表現得淋漓盡致。在這座石灰石雕像中不僅在著色上奈費爾特和她的丈夫不同，在造型上她穿了一件 的低胸裝，領口低垂，胸部豐滿。雕像線...