1樓：小銀包兒
中國畫按內容分，主要有人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。
戰國時，中國已經有了比較成熟的人物畫，唐朝時達到了頂峰。著名的人物畫家有顧愷之、吳道子等。
山水畫是表現山川美景的畫種。它產生於秦代，隋唐時成為獨立的畫種，宋代達到了很高的水平。著名的山水畫家有李思訓、王維、唐寅等。
花鳥畫畫的是自然界中的花卉、鳥獸、魚蟲。南北朝時出現了花鳥畫，宋代走向成熟。著名的花鳥畫家有擅長畫花鳥的朱耷、擅長畫竹子的鄭燮、擅長畫魚蝦的齊白石等。
中國畫按畫法分，主要有工筆畫和寫意畫。工筆畫的特點是按照事物原來的樣子，一筆一筆畫得非常細緻，尤其注重細節的描繪；寫意畫是一種概括、誇張的畫法，要求用簡單的筆墨畫出事物的神韻，雖然筆墨簡單，但意趣生動，表現力特別強。
一幅國畫作品，除了圖畫以外，還有詩文和印章。因此，中國畫是詩、書、畫、印相結合的藝術。它的藝術成就和民族風格早已受到世界人民的讚譽。
中國畫不僅能美化人們的生活，而且能給人們帶來高雅的情趣和藝術享受。
中國畫是中華民族之驕傲，以我國所特有的絹、宣紙、毛筆和墨，繪景抒情形成獨特藝術風格，屹立於世界藝術之林，是前人給我們留下的豐厚遺產。隨著時代的發展中國畫在村料與表現內容上也具有新的發展。
中國畫追求的最高境界是繪畫作品的意境之美和筆墨之美。追求意境，這和中國詩詞的發展息息相關。「大漠孤煙直，長河落日圓」從這句詩中讓人看到一幅壯麗的畫。
同樣一幅畫也是一首詩，是作者內心的渲洩。祝允明說過「繪事不難於寫形而難於得意，得真意而點出之則萬物之理，挽於尺素間矣，不其難哉。」創意難，意在何處?
意在反映萬事萬物裡所包含的某種道理，所以中國繪畫特別強調畫家對客觀物件的主觀能動精神，倘若畫家在其作品中真的把握住客觀物件的本質，則繪畫的境界即顯出很高的審美特徵。
《易•繫辭》中的說的「立象以盡意」所以對中國畫的學習應是「取法乎上，而氣韻不可學」在意境方面人人都可以向更高的格調攀登，當然這需要提高作畫者各方面的修養。
中國畫與西洋畫最大不同在於我們用線條來表現，它的每一點每一筆都有表現力。一代宗師潘天濤所繪的畫中，可看到許多線條組合的畫面，幾乎每一點每一線都可成為一張精彩的畫，使人百看不厭。虛實問題對於中國也比西洋畫重要。
中國畫的「虛」為留白，西洋畫則仍為色彩。從一定程度上講，留白比填色更難。這一切的種種都是前人留給我們的豐厚遺產，我們應為此感到驕傲。
中國畫不可能自己成就自己,需要學術思想的幫助。學術思想對書畫的藝術本質和風格的形成起了關鍵作用，儒家思想使書畫貼近民眾,使國畫一直存在著理性精神，國畫嚴格按照禮學觀念去構建，把書中有畫，畫中有書給予理性秩序的概括，強調主觀的由情而發的「心境」；老莊思想使書畫表現出一些盡顯才智、盡顯虛無飄渺的唯美傾向.老莊的審美方式是獨特的，強調對自然和自身的體驗，強調抒情性，在筆墨的處理上有著極大的自由度和自主性。
雖然儒道兩家分別從理性、感性，一正一反，一 出一入的不同側面入手，但為何能在書法中協調起來，就是因為在筆墨表現「情境」的「意象」性質上是一致的。儒道思想的特有氣質、人生理念和思維方式決定了書法的意象境界，超越了感性與理性的對立，使書畫成為了乙個被直接把握的、直觀的、原初經驗性的美之現象。雖有**之嫌，但儒道思想提公升了書法的題旨和內在意蘊，使其擴大了「感覺」的範圍和空間，並形成了自己的特點
但是，當今中國社會的各個領域,確切地講應該是乙個非常浮躁,非常喧囂的世界.一切一起都使人感覺到了急功近利,見利忘義.中國畫的領域也是如此,面對這樣乙個物慾橫流的世界,很少有人可以靜靜地在那裡探索什麼筆墨的奧妙,也很難去做.
都巴不得今天學一天中國畫,明天就可以去賣錢,明天就是大師了.
中國畫是寂寞之道,講究凝神定氣,波瀾不驚.非寧靜無以致遠,非淡泊無以明志.不是依靠浮躁之氣而產生發展的，如果真的是這樣，那麼中國畫講究的儒家道家佛家三位合一的境界又在**？
近代以來，徐悲鴻、林風眠等老一輩中國畫家不斷吸取西方美術元素中的寫實主義、現代主義手法，對中國畫進行創新發展，使他們筆下的中國畫形成了不同於傳統中國畫的新面貌，並逐漸佔據了當今中國畫的主導地位。為適應新的形勢，當今的中國畫也必須不斷創新。雖然中國畫畢竟是不同於西方繪畫的獨立繪畫品種，它以筆墨來寫意，有自己獨特的創作與欣賞品格。
但是中西方美術之間可以對話交流、互相借鑑，同樣也決不能因此喪失中國畫自己的特色與地位。
正如前面說過中國畫的許多優秀之處是西畫所無法比的。無論怎樣都不應失其民族性，否則這藝術便毫無價值。不少人常說改革開放的時代，國畫也要開放，也要中西結合，對於這觀點我認為流於膚淺。
開放是要開放的，結合當然也是必要的。但這個中西結合該如何個結合法呢?長期以來中國繪畫的意境、氣韻都是西方人所無法理解的，是中國繪畫的經典之處。
中西方的生活環境、文化傳統不同，人的思想情感當然不同，所以這個意境是不適於中西結合而講的。有些人甚至去極力模仿西方一些大師，勉強的搬到自己畫上，湊成所謂的「中西結合」這種結合我認為是不可取的。所以，我覺得目前為止這個結合可從材料上去考慮在
不變其本質前提下更新。或在原有的勾、皴、擦、點染手法上進一步擴充套件。中國畫從古發展到今在不覺中已形成一種程式化，今天我們應突破這一程式，吸收西方繪畫優秀的東西。
「筆墨當隨時代」中國畫面臨的更大乙個課題便是內容上的問題。傳統的中國繪畫有雄偉壯麗的山水景色，同時有崇山峻嶺，殘山幽峪，喜歡在大自然中修身養性。時代的生活方式、節奏在改變，中國畫也須擴大題材範圍，去表現新的審美情趣。
中國畫——歷史留下的豐厚遺產，值得我們繼承發揚。
談談你對中國繪畫的認識
2樓：啊啊啊鈺啊
中國的繪畫歷史悠久是不用說的了，我就說一下我個人的看法，可能不全面，無怪。
中國的繪畫在花鳥等方面講究寫實，但這只是一小部分，更多的是神韻。唐朝的仕女圖，人很明顯不長那個樣子，但宮廷的氣息撲面而來。再看水墨山水畫，與歐洲的油畫相比透視關係是明顯不對的，但這就是傳神。
正是因為有了這種「不對」，才有了清明上河圖這一讓外國人壓根不知道怎麼畫的神奇之作。在我心裡，沒有任何一種繪畫比得上中國的繪畫！
這就是我的見解，望採納！
3樓：硪非善人
太喜歡照抄日漫和台灣**封面sd風。
如何認識理解中國繪畫
4樓：超級単子
中國畫按內容分，主要有人
物畫、山水畫、花鳥畫三大類。
戰國時，中國已經有了比較成熟的人物畫，唐朝時達到了頂峰。著名的人物畫家有顧愷之、吳道子等。
山水畫是表現山川美景的畫種。它產生於秦代，隋唐時成為獨立的畫種，宋代達到了很高的水平。著名的山水畫家有李思訓、王維、唐寅等。
花鳥畫畫的是自然界中的花卉、鳥獸、魚蟲。南北朝時出現了花鳥畫，宋代走向成熟。著名的花鳥畫家有擅長畫花鳥的朱耷、擅長畫竹子的鄭燮、擅長畫魚蝦的齊白石等。
中國畫按畫法分，主要有工筆畫和寫意畫。工筆畫的特點是按照事物原來的樣子，一筆一筆畫得非常細緻，尤其注重細節的描繪；寫意畫是一種概括、誇張的畫法，要求用簡單的筆墨畫出事物的神韻，雖然筆墨簡單，但意趣生動，表現力特別強。
一幅國畫作品，除了圖畫以外，還有詩文和印章。因此，中國畫是詩、書、畫、印相結合的藝術。它的藝術成就和民族風格早已受到世界人民的讚譽。
中國畫不僅能美化人們的生活，而且能給人們帶來高雅的情趣和藝術享受。
中國畫是中華民族之驕傲，以我國所特有的絹、宣紙、毛筆和墨，繪景抒情形成獨特藝術風格，屹立於世界藝術之林，是前人給我們留下的豐厚遺產。隨著時代的發展中國畫在村料與表現內容上也具有新的發展。
中國畫追求的最高境界是繪畫作品的意境之美和筆墨之美。追求意境，這和中國詩詞的發展息息相關。「大漠孤煙直，長河落日圓」從這句詩中讓人看到一幅壯麗的畫。
同樣一幅畫也是一首詩，是作者內心的渲洩。祝允明說過「繪事不難於寫形而難於得意，得真意而點出之則萬物之理，挽於尺素間矣，不其難哉。」創意難，意在何處?
意在反映萬事萬物裡所包含的某種道理，所以中國繪畫特別強調畫家對客觀物件的主觀能動精神，倘若畫家在其作品中真的把握住客觀物件的本質，則繪畫的境界即顯出很高的審美特徵。
《易•繫辭》中的說的「立象以盡意」所以對中國畫的學習應是「取法乎上，而氣韻不可學」在意境方面人人都可以向更高的格調攀登，當然這需要提高作畫者各方面的修養。
中國畫與西洋畫最大不同在於我們用線條來表現，它的每一點每一筆都有表現力。一代宗師潘天濤所繪的畫中，可看到許多線條組合的畫面，幾乎每一點每一線都可成為一張精彩的畫，使人百看不厭。虛實問題對於中國也比西洋畫重要。
中國畫的「虛」為留白，西洋畫則仍為色彩。從一定程度上講，留白比填色更難。這一切的種種都是前人留給我們的豐厚遺產，我們應為此感到驕傲。
中國畫不可能自己成就自己,需要學術思想的幫助。學術思想對書畫的藝術本質和風格的形成起了關鍵作用，儒家思想使書畫貼近民眾,使國畫一直存在著理性精神，國畫嚴格按照禮學觀念去構建，把書中有畫，畫中有書給予理性秩序的概括，強調主觀的由情而發的「心境」；老莊思想使書畫表現出一些盡顯才智、盡顯虛無飄渺的唯美傾向.老莊的審美方式是獨特的，強調對自然和自身的體驗，強調抒情性，在筆墨的處理上有著極大的自由度和自主性。
雖然儒道兩家分別從理性、感性，一正一反，一 出一入的不同側面入手，但為何能在書法中協調起來，就是因為在筆墨表現「情境」的「意象」性質上是一致的。儒道思想的特有氣質、人生理念和思維方式決定了書法的意象境界，超越了感性與理性的對立，使書畫成為了乙個被直接把握的、直觀的、原初經驗性的美之現象。雖有**之嫌，但儒道思想提公升了書法的題旨和內在意蘊，使其擴大了「感覺」的範圍和空間，並形成了自己的特點
但是，當今中國社會的各個領域,確切地講應該是乙個非常浮躁,非常喧囂的世界.一切一起都使人感覺到了急功近利,見利忘義.中國畫的領域也是如此,面對這樣乙個物慾橫流的世界,很少有人可以靜靜地在那裡探索什麼筆墨的奧妙,也很難去做.
都巴不得今天學一天中國畫,明天就可以去賣錢,明天就是大師了.
中國畫是寂寞之道,講究凝神定氣,波瀾不驚.非寧靜無以致遠,非淡泊無以明志.不是依靠浮躁之氣而產生發展的，如果真的是這樣，那麼中國畫講究的儒家道家佛家三位合一的境界又在**？
近代以來，徐悲鴻、林風眠等老一輩中國畫家不斷吸取西方美術元素中的寫實主義、現代主義手法，對中國畫進行創新發展，使他們筆下的中國畫形成了不同於傳統中國畫的新面貌，並逐漸佔據了當今中國畫的主導地位。為適應新的形勢，當今的中國畫也必須不斷創新。雖然中國畫畢竟是不同於西方繪畫的獨立繪畫品種，它以筆墨來寫意，有自己獨特的創作與欣賞品格。
但是中西方美術之間可以對話交流、互相借鑑，同樣也決不能因此喪失中國畫自己的特色與地位。
正如前面說過中國畫的許多優秀之處是西畫所無法比的。無論怎樣都不應失其民族性，否則這藝術便毫無價值。不少人常說改革開放的時代，國畫也要開放，也要中西結合，對於這觀點我認為流於膚淺。
開放是要開放的，結合當然也是必要的。但這個中西結合該如何個結合法呢?長期以來中國繪畫的意境、氣韻都是西方人所無法理解的，是中國繪畫的經典之處。
中西方的生活環境、文化傳統不同，人的思想情感當然不同，所以這個意境是不適於中西結合而講的。有些人甚至去極力模仿西方一些大師，勉強的搬到自己畫上，湊成所謂的「中西結合」這種結合我認為是不可取的。所以，我覺得目前為止這個結合可從材料上去考慮在
不變其本質前提下更新。或在原有的勾、皴、擦、點染手法上進一步擴充套件。中國畫從古發展到今在不覺中已形成一種程式化，今天我們應突破這一程式，吸收西方繪畫優秀的東西。
「筆墨當隨時代」中國畫面臨的更大乙個課題便是內容上的問題。傳統的中國繪畫有雄偉壯麗的山水景色，同時有崇山峻嶺，殘山幽峪，喜歡在大自然中修身養性。時代的生活方式、節奏在改變，中國畫也須擴大題材範圍，去表現新的審美情趣。
中國畫——歷史留下的豐厚遺產，值得我們繼承發揚。
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