1樓：月瓴堇
中國主要為國畫，以毛筆、中國畫顏料進行繪畫。講究皴擦、暈染等技法。
西方繪畫以油畫為主，繪畫顏料油彩性較大，講究造型、筆觸、色彩。
具體技法上，國畫與西方繪畫有何不同？
2樓：蟑螂惡霸犬
中國畫與西方繪畫從本質上來說是一樣的，都是對於美學的追求，人文精神的體現和享受等。但是，由於中西方有著不同的歷史文化背景，構成了中西方繪畫思想等各方面還是有較大差異和區別的。中國畫以其古韻內涵的特色，讓人們置身其中才能感受它的博大與氣韻；西畫繪畫則以其真實厚重的畫面感，給人以視覺上強烈的色彩享受。
中國畫是以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙為工具。題材上分人物畫、山水畫、花鳥畫；形式上分工筆畫和寫意畫。總體上追求神韻和氣韻的表現，造型不拘於外形的肖似，注重表現外物的內在神韻和畫家的情意。
人物畫主張以形寫神，突出人物的內心世界；山水強調情景交融的意境創造；花鳥畫則強調生命的表現和寄寓情懷。
中國畫的構圖方式和空間處理區別於西方古典繪畫只表現特定時空的傳統，常按畫家的主觀意圖自由組合空間。如不斷移動視點或並置時空，講求平面布局的橫捲圖，用高、平、深三遠法結果畫面，計白當黑、無畫處皆成妙境的處理方式等；用線造型是中國化最基本的造型方式。結合毛筆的執行，線條不僅能狀物，還能傳達出畫家的 主觀情緒，對欣賞者產生不同的視覺和心理感受；中國畫的色彩表現向著主觀意像化發展。
工筆重彩，使用純度很高的色彩，產生裝飾意趣，水墨寫意，則將色彩淡化為不同的墨色，結合宣紙的效能和不同筆法，使濃、淡墨色能給人以想象和審美的感 動，中國畫家歷來重視在書畫中表現學養、品格、情操，由是形成了詩、書、印結合一體的獨特風格。其中的詩、書、印不僅是畫面不可或缺的部分，且有生髮畫意，直抒情懷的作用。
西方傳統繪畫多強調寫實性。畫家通過明暗、色彩、透視、解剖等造型因素，把眼中所見的自然物象真實的描繪出來，「像真的一樣。」因此，在欣賞寫實性繪畫時，就要品位畫家是如何巧妙的運用明暗的轉折關係、色彩的對比與協調規律、透視原理與解剖結構，以及描繪的筆觸、畫面的機理等藝術效果，真實的再現客觀物象的存在狀態和人物形象的精神氣質的。
而外國現代繪畫則不以再現客觀物象的外表真實為目的，或以單純的點、線、面和色彩組合的圖形表現形象，或以變形、誇張、怪誕的形象表現畫家內心的情緒和對外部世界的看法。外國繪畫在題材內容上有不同種類，在欣賞時也各有側重。
如以描繪風土人情為主的風俗畫，要注重其濃郁的生活美感和樸實的民情意味；以描繪自然風光為主的風景畫，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境與情感；以再現歷史時間為主的歷史畫，要注重分析所暗喻的現實意義和時代精神；以表現宗教或神話內容為題材的文藝復興時期的繪畫，要體味其宗教或神話情節所蘊涵的人文精神和理想；以刻畫人物為主的肖像畫，要體味人物內在的精神氣質和思想品格；即使是靜物畫，我們也要透過物件，審視其內在的形式結構和外溢的不同情趣。西方近現代繪畫因操作傾向不同，而形成不同的流派，所以要按畫派擇要欣賞。
中西繪畫在發展過程中，由於不同的政治、文化思想、宗教哲學、工具材料、審美趣味等因素的影響，使中西方繪畫存在這明顯的區別。簡單的概括就是西洋畫重寫實，中國畫重意境。中國畫另外乙個主要特點是用線造型。
線條的作用遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者思想情感的重要手段。西方畫家也利用線條塑造形象，但他們更側重於表現形象質感、量感、空間感。
中國繪畫往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。中國畫運用鉤、勒、點等毛筆的不同技法，是中國畫表現出無窮變化的線條情趣；且以墨代色，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是「墨分五色」。 歐洲傳統油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏色豐富、鮮豔，覆蓋力強，能夠充分表現物體的質感，使繪畫物件顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。
3樓：匿名使用者
我們的國畫多是水墨畫，是一種暗色系的，而西方的繪畫則多是明亮的色彩。
4樓：爵士卡小孩
國畫以水墨暗色調為主，西方繪畫色彩則比較多姿多彩
5樓：胡洛杯
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫，而西方的繪畫大多以油畫為主。
6樓：718來吧
國畫現實的是比較剛硬堅強的一面，西方繪畫屬於柔和浪漫的一面
7樓：匿名使用者
讓人們置身其中才能感受它的博大與氣韻;西畫繪畫則以其真實厚重的畫面感,給人以視覺上強烈。
8樓：忘川渡幾何
二者所用的顏料，筆法還有繪畫的物件都不相同
9樓：水神
中國畫術盛用線條，西方畫術線條都不顯著。
中西方繪畫在色彩運用及技法上的不同表現在**？
10樓：漫閱科技
與西方畫不同，中國畫講究色彩的抽象性，它不模擬、仿照具體物象的色彩，而重於回創造色彩的調
答子。中國畫的敷色主要以墨色為主，其他色輔助，又往往用墨色代替別色，用水、墨可以表現光線、明暗。墨分五色：
黑、濃、淡、幹、溼，不用其他色彩，只靠墨的深淺濃淡變化，也能使人產生色彩的感覺。
西方美術與中國美術在表現手法上有什麼不同？
11樓：念你如一
首先，中西方的繪畫工具材料不同，所以中國畫用線造型，用色為墨，而西方畫用塊面造型，用色為色彩。其次中西方思維方式不同，所以中國畫注重表現與寫意，採用散點透視法，而西方畫注重再現與寫實，採用焦點透視法。正因為上述特點，中西方繪畫給人的感覺不同
首先，中西方繪畫用的工具材料不同。中國繪畫所用的工具和材料是經過幾千年的不斷改進而定型的筆、墨、紙（綾、絹）、硯，俗稱文房四寶。筆是指經過精心製作的尖頭毛筆，毛是從毛皮好的小動物身上,經過精心挑選而來的，一般有狼毫、羊毫、兼毫等；紙是指中國特有萱紙（有生熟兩種,其中紅五星淨皮為最好），質地柔軟暈化效果好；墨是指高階的油煙墨，不是一般墨水或任何顏料可以代替的，它通過水可以分若干層次，有墨分五色之說，即枯、溼、濃、淡、焦；硯是指是用一種特有的石頭製作而成的（其中以雞血石最為名貴），專用來為磨墨的。
西方繪畫的工具和材料有筆、紙（布）、色、刀等。筆是用鬃毛製成的平頭的，象刷子， 紙（布）都比較粗糙而且厚，有水彩紙、水粉紙、油畫紙和油畫布等,還有在經過處理過的麻袋布上作畫；色是西方各種繪畫的主要材料之一，它是通過色相和明度來分層,來表現事物形象的，一般有水粉、水彩、油畫等色彩（指不同的畫種使用不同的顏色，畫油畫就用油畫顏色）；刀是畫油畫時專用來刮出特殊效果和處理髒顏色的工具。
中國繪畫由於所用的筆是尖頭，這就決定了是用線來造型。不過中國繪畫中的線是很有要求的，講究曲直、粗細、濃淡、疏密等形態變化和組織得統一，以及筆法剛柔、輕重、疾徐等所形成的運動感和節奏感，體現出線條造型的藝術美。如吳道子的《天王送子圖》等古代人物畫，特別是梁楷的《李白行吟圖》通過潦潦幾根線條就把詩仙李白那豪放的性格和才思橫益的風度躍然紙上；而西方繪畫由於用的是平頭筆，一筆下來是一片，這就決定了是用塊面來造型，它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表現客觀形象，注重立體空間的真實效果，如達文西的《最後的晚餐》的畫面效果就是如此。
中國繪畫的用色講究的是以濃墨淡彩為特點，它所用的顏色是特製的中國畫顏色（分水色和石色兩大類），以水稀溼濟，因而所產生的效果是薄而透明，如五代時期南唐著名畫家顧巨集中的《韓熙載夜宴圖》中對歌妓舞女的描繪就足以說明這一點，就是後期的工筆重彩畫也講究滋潤、自然的效果；西方繪畫用的顏色（包括油畫色、水粉色、水彩色等），講究的是色塊厚重，前期筆法細膩，後期筆觸奔放，注重對客觀物件的色彩的真實再現的描繪，以色彩的豐富變化為特點，強調光色效果，如喬爾喬涅的《暴風雨》等。
其次，中西方思維方式不同。中國人的感性主義傳統和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳統和二元論的世界觀是相對立的。中國人的一元論世界觀認為人與自然是統一的、和諧的，人是自然的一部分。
與此相關，它造就了中國人的獨特的感性思維方式。而西方的二元論將天人分開，把人和自然對立起來，注重人和人的潛能，認為人可以認識世界改造世界。所以西方人崇尚理性精神。
中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。中國繪畫注重表現與寫意，即強調感性；而西方繪畫注重再現與寫實，即強調理性。這就決定了中西方繪畫的表現手法不同。
中國畫不固定在乙個立腳點作畫，也不受固定視域的侷限，而是根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見的到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面，即運用了散點透視法。如范寬的《溪山行旅圖》和黃公望的《富春山居圖》等，它們雖不能準確地再現現實景象，但卻氣韻生動，能帶給人一種意境之美。西方畫家則是理智地進行構圖，採用科學的透視學和色彩學來表現近大遠小焦點透視和色彩的空間變化，形象的立體感很強，逼真肖似，具有典型性。
如文藝復興時期的拉斐爾的《雅典學院》和西班牙的著名畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》等。
所以中西方傳統繪畫讓人感覺是兩個不同的體系，給人的感覺不同。中國的山水畫充分表現了自然之美，表現的是人格化的自然，能讓人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春圖》是一幅描繪自然景色為主的青綠山水畫卷，表現人們春天出遊的情景。
畫家在不大的絹幅上以妥善的經營、細勁的筆法和絢麗的色彩，畫出了青山疊翠，花木蔥蘢，波光粼粼的春光佳境，圖中山青水秀，水天瀰漫，在波光瀲灩的湖面上，一艘華麗的高篷遊艇隨波蕩漾。船中三位女子縱目四望，陶醉於明麗的湖光山色，流連忘返。湖邊數人或騎馬或漫步於山間小道，或袖手仁立岸邊，興致盎然。
畫家通過對各種自然景色和人物活動的生動描繪，成功地體現了《游春》這一主題。中國花鳥畫既形似又神似，不僅表現了花鳥之美，而且花鳥都被賦予了畫家的思想感情，形象生動。《雞雛待飼圖》描繪的是兩隻臥立各
一、茸茸可愛的雛雞，通過它們張開的小嘴以及向同一方向張望企盼的情態，我們似乎可以聽到它們對畫外母雞迫不及待地「嘰嘰」呼喚，這呼喚可能是它們表達見到母雞的喜悅之情，也可能是訴說它們飢餓難耐之苦。畫中兩隻雛雞雖然向同一方向張望，但它們的動態卻完全不同，乙隻是欲立前瞻，乙隻為側身回顧，給人以靜中寓動之感。這幅畫沒有任何配景，顯得非常單純，但卻筆墨無多意更濃。
中國的人物畫雖不能明確表現出人的相貌，但人物的動作神情卻非常真實。《洛神賦圖》是以曹植的文學作品《洛神賦》為指令碼加以描繪的，它描繪了詩人曹植在洛水上，遇見了已成為洛神的舊日戀人的情景。在這幅畫中，畫家巧妙地再現了文學作品的精神實質，他把那位似來似去、飄忽不定，在水面上凌波微步的洛神描繪得非常嫻雅而傳情；而處於驚疑、恍惚中的曹植，在洛水之濱與洛神遙遙相對，留戀徘徊可望而不可及的樣子，也十分傳神，透出無限的惆悵和哀傷。
而對於西方傳統繪畫，文藝復興時期由於解剖學、透視學的發展，西方傳統繪畫的再現性特點達到頂峰，如達文西的《岩間聖母》以聖母居圖**,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深岩窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。畫中人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關係方面高超的水平。
最後我想說明的是，雖然中國繪畫強調表現，但從不脫離客觀現實，如齊白石所畫的《蝦》就「妙在似與不似之間」。西方傳統繪畫雖然偏重再現，但從各個時期代表畫家，特別是文藝復興時期及後來畫家的作品中可以看出藝術家也總力圖將自己的情感、意識傾注其中。不管是中國畫還是西方傳統繪畫，它們都能以此給人們美的薰陶與享受。
中西方繪畫在構圖上的不同點是什麼
構圖是物體空間的組織安排和取捨。中西方繪畫在構圖上不太相同，西方繪畫是版嚴格的 一瞬間的權 固定的焦點透視，而中國畫卻是不嚴格的 不受時空限制的 移動的散點透視。焦點透視是科學性的。例如照相，固定一點，焦距對準的地方清楚，焦距以外的地方模糊。而散點透視卻是在不固定的立腳點作畫，不受固定視域的侷限，把...
繪畫反應的中西方文化差異有哪些
中西方的文化差異還表現在諸多方面，但簡單加以概括其實並不複雜 反映到思維方式上是抽象和具象的差別，反映到生活態度上則似乎可以理解為西方人更加實用，而中國人則多少更偏重一些精神感受。比如把法語單詞和中文文字加以比較，這一點就很明顯。中國文字造詞多注重形象，而法文裡更多地注重考慮的是實用價值。像中文裡的...
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