著名的戲曲表演藝術家都有哪些？
1樓：網友
如今在戲曲頻道及戲曲廣播時主持人把當今歲數稍大些優秀演員全稱為表演藝術家了？我覺得不妥！不是人人都能成為藝術家的！
稱為名家名角更妥！當年四大鬚生四大名旦等健在時也沒稱呼藝術家吧！即便這些人心裡未必舒服吧！
一些關於戲曲藝術的資料
2樓：網友
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。
它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。[1] 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。[2-5] 中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。
其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
戲曲表演的主要型別，通常是以什麼為主？
3樓：緣聚緣散重回首
中華戲曲源遠流長，說起戲曲來，很多人都會想到京劇，京劇是我國的國粹，很多人比較熟悉，那我們國家的常見戲曲，除了京劇，還有什麼呢？
1、京劇。京劇有「國劇」之稱，是中國的國粹，流行區域非常廣，遍及全國，不受地區所限。中國京劇、中國畫、中國醫學並稱為中國三大國粹。
京劇因形成於北京地區而得名，在二十世紀三四十年代尤為盛行，其腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，也兼唱一些地方小曲調和崑曲曲牌。
2、越劇。素有中國第二大劇種之稱，主要流行於：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣，內容多以「才子佳人」題材為主，如《梁山伯與祝英臺》。
3、黃梅戲。
黃梅戲是起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。舊稱黃梅調或採茶戲，與徽劇、廬劇、泗州戲並列的安徽四大優秀劇種之一。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細緻，以真實活潑著稱。
4、評劇。唐山的傳統地方劇種，在北京、天津、河北等華北各省市及東北三省流傳最廣。<>
5、腔劇。唐山的傳統地方劇種，在北京、天津、河北等華北各省市及東北三省流傳最廣。
6、秦腔。陝西地方劇種，秦腔又稱亂彈，流行於中國西北的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」<>
7、崑曲。是中國古老的戲曲劇種。著名曲目有《牡丹亭》《長生殿》等等。中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種。
4樓：安妮的心動錄目
以一些戲劇的形式為主，也會有很多的藝術為主。會得到乙個特別不錯的發展。
5樓：小美生活小集錦
通常是以說唱為主的，裡面也是分了很多的腔調，有一些是通過表演為主，還有一些是通過動作為主。
6樓：帳號已登出
以表演為主的，這種藝術形式裡面有一些**和舞蹈的，這方面結合的都非常好的。
7樓：不爽的爽朗菌
戲曲表演的主要型別通常是以對白、**、歌唱、舞蹈、武術、雜技這些模式為主的。
8樓：劉心安兒
一般都會通過說學逗唱的方式來進行表達，會通過唱唸做打這4種方式來進行表演，也非常講究眼法手法和動作。
9樓：小豆子子梓
我覺得通常是以京劇為主，所以我覺得戲曲表演的型別是很多的。
戲曲是包含哪些表演藝術？
10樓：北京創典文化
戲曲是納蠢盯包含文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門傳統藝術。是漢洞和族特有的民族藝術，歷史上也稱「戲劇」。從全國360多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被人們譽為我國戲曲三鼎甲。檔大。
11樓：明日宇宙
1、綜合性。
中國戲曲。是一種高度綜合的民族藝術。這輪絕種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。
2、程式性。
程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活，但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。
3、虛擬性。
虛擬是戲曲反臘旁姿映生活啟檔的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或物件，藉以表現生活。
12樓：漫閱科技
中國戲曲中的圓州行當分工與表演藝術有密切的關係。京劇的演，主要運用「唱、念、做、打」四種藝術手段。乙個戲曲演員，不僅要會歌唱，而且還要用手足、全身的動作加以表演，因此，中國戲曲有「載歌載舞」的明顯特徵。
歌」可以指「唱」和「念」，「舞」可以包括「做」和「打」。難怪有些外國人稱我國的戲曲藝術為「中國的歌舞劇」。所謂「唱」就是角色通過各種唱腔來敘述事物，抒發人物的內心情感。
京劇的唱腔主要包括西皮、二黃、崑腔、吹腔及一些曲牌和雜腔小調。京劇的唱詞，是一種詩體的文學，它必須具有可聽性，無需視覺，是光憑聽覺就能聽懂的口頭詩。好的唱詞，都是文學性與通俗性結合得完美的。
所謂「念」，是指角色所念的道白。這種道白就是對話，是詩化了的對話，實際上也是一種朗誦體的詩。我國戲曲界有句行話：
千橘譽蔽斤唸白四兩唱」，可見「念虛亮」功在戲曲表演中的地位。唸白不僅應具有詩歌性，而且還需注意與唱腔的協調性。「打」是指演員在舞臺上表演的各種撲翻武打。
至於「唱、念、做、打」中的「做」，是指演員在舞臺上表演的各種形體動作，也包括戲中的各種舞蹈動作。下面，我們簡明扼要地介紹一些有關戲曲表演中的水袖、髯口、翎子等身段程式。
如何推動中國傳統戲曲藝術的創新與發展
戲曲，戲曲是在中國古代創造的一種藝術形式，並一直傳承至今。其內在的核心部分，也就是給人們以美的精神享受的部分，我們是要繼承的。但其一些外在的東西，如戲曲的唱腔 對白 服裝 道具等又必須加以創新才能符合 的審美觀。其實，戲曲的演變過程很能說明問題，文革其間，以否定一切的態度搞出的樣板戲，其過程其實是遵...
演員明星和表演藝術家的區別
1 意思不一 演員 指專職演出或在表演藝術中扮演某個角色的人物。表演藝術家 是指在表演過程中具有較高的審美能力，從事藝術創作有一定成就的藝術工作者。2 風格不一 演員 在創作風格上，一般可分為本色演員和性格演員兩種。表演藝術家 風格上，其構思 創作和演出是由想像力和鑑賞力來指導的。3 類別不一 演員...
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很多時候我們都想過這樣乙個問題 紫砂藝術家與工匠的區別是什麼？有人如此回答 紫砂藝術家不但能夠全面地掌握紫砂壺成型工藝與技術，而且在其藝術表現中有著十分鮮明獨特的藝術風格與個性。紫砂工匠雖然也掌握了熟練的成型技法，但是他們的作品多以摹仿前人的東西為主，抑或重複前人或今人的技法，很難看到自己獨特的藝術...