港式喜劇的特點?與內地喜劇的不區別!

2023-04-27 03:45:02 字數 2939 閱讀 9745

1樓:典型

樓上的,港式喜劇不是你說的那麼簡單,因為港片的風潮轉變也是比較明顯時代性,由較早反映小人物基調的許氏兄弟,這個時期的喜劇片主要組成很重要是有許氏兄弟參與,許冠文早期的《鬼馬雙星》《半斤八兩》。麥嘉、吳耀漢、黎應就、洪金寶、劉家榮、石天、黃百鳴等幾批年輕電影人先後成立了先鋒電影公司、嘉寶電影公司、奮鬥電影公司、新藝城電影公司)模仿國外有題材007系列石天製片的,新藝城出品的《最佳拍檔》系列,這就是當時影響力比較全民的,表現在票房。而且上面一批人也是之後幾十年參與了港產喜劇的發展。

同時期成龍開始逐漸奠定自己的功夫喜劇片,這一型別影響直到現在,你可以從中看到這一階段有很多**型別是接近功夫喜劇,包括熱鬧一時的殭屍型別喜劇。

洪金寶,吳耀漢的《五福星》這就聯絡到成龍的動作喜劇,麥嘉的《最佳拍檔》聯手黃百鳴、石天成立新藝城。之後的黃百鳴打起最早賀歲喜劇,《花田喜事》《家有喜事》。

往後九十年代初期,周星馳的無厘頭,誇張沒有條理性的,由之前的風潮過渡到無厘頭。因為周星馳並非早期路線是無厘頭,而是漸漸明確自己風格確立,由演員到編導大全,自己製片。

港片喜劇也是由演員到導演過程,逐步的掌握了出品的主動,從而思想的明確產片產生效應。

大陸呢,不說《三毛》了時代比較遠,40年代《太太萬歲》可以自己查。新中國初期電影這有一篇文章比較細,當時的謝添《錦上添花》謝晉《大李老李小李》

79年代末80年代正值改革開放初期,這時有乙個喜劇非常重要的人物,陳佩斯式喜劇片,不用我說詳細說自己可以查查,到90年代初期不過電影上還有小品上都是比較代表性的。時代環境不同造就境遇不同,陳佩斯當時不亞於周星馳的影響,或者可能高於。同樣的小人物,前者更具寫實性。

我還記得這時期有《阿滿喜劇》系列,這都是各個電影製片廠迎合時期推出的。這時代喜劇人物,你在當時的《春晚》、《綜藝大觀》也能經常看到,比如上面陳佩斯、梁天、張國立、葛優以及地方地域喜劇代表(東北笑星)。

90年代中後期迎來了馮小剛賀歲喜劇,不多說了,上面提到葛優,這也是具有代表性的。近幾年的寧浩,寧浩只是做足了拍攝敘述方式的技術,你把寧浩說成融合港式,拍攝手法直接被指模仿是蓋里奇的《兩桿大菸槍》,這也是借鑑一種電影拍攝手法。

演員是這些時代潮流的構成者,建立奠定到推廣一種喜劇風格。

2樓:網友

港式喜劇通常已荒誕的情節,誇張的表情為笑料。

內地喜劇通常是語言上的幽默,而《瘋狂的石頭》之所以成功,是融合了港式與內地喜劇的精髓。

3樓:匿名使用者

建議你去搜一下第十放映室之香港喜劇,裡面節取的片段和影評都挺精彩的!希望對您有所幫助~

港式喜劇有哪些

香港早期喜劇

4樓:匿名使用者

你說的這個絕對是《好小子之 大戰巨無霸》

我看過導演:陳志華 主演:顏正國 左孝虎 陳崇榮 大衛杜伯瑞 狄威 夏玲玲 魏平澳 好小子系列第二集。

出品人:湯養浩 出品年份:1986 型別:

動作片 語言:國語 英語 好小子系列第二集,武打詼諧情節生動製作精良,故事描寫的是三小在都市定居、上學後遇到的一連串趣事。 三小隨奶奶在都市定居, 卻遭爺爺反對, 爺奶二人爭執不下, 決定以老方法--比武決定, 決鬥日, 奶奶以智取勝, 三小歡喜能留在台北玩耍, 誰知奶奶竟是要他們上學, 三小以奶奶之關係進入一名校就讀。

爺悵而離家散步, 不意巧遇故時好友, 而隨之進酒館看人打擂台。 擂台實由一幫惡人控制, 藉以詐賭, 由金彪帶頭, 金手下和爺起衝突, 金見爺功夫了得, 遂邀爺打擂台,爺想可以此證明己非無能之輩, 遂答應下來與大力士比武, 比武日, 三小潛進酒館替爺加油, 誰知金使詐, 下毒於水中, 爺爺不支, 現場大亂, 三小也與歹徒混戰一場, 虎奔回告知奶奶, 奶前往卻發覺爺已失蹤, 生死未卜, 三小見歹人作惡, 意欲替爺報仇除惡, 於是再練爺爺之絕技和大力士挑戰, 大力士被金下毒手後才向三小吐露出金之總部, 三人遂打進總部為民除害, 爺查出金以往之江湖恩怨後又出現, 眾人聯力, 打敗惡人, 扭送法辦學。

5樓:范倫鐵洛

可能是釋小龍、郝邵文演的,自己搜一下看看。

香港喜劇的社會喜劇

6樓:牢以晴

香港自有電影以來,喜劇一直是主流,李翰祥、楚原、許氏兄弟、張堅庭、周星馳,這些幾乎伴隨了一代人成長的喜劇明星,他們的許多影片巧妙地反映了香港幾十年來的社會狀況,在嬉笑怒罵、妙趣橫生中張揚著逆境中求生存的草根精神。我們可以將這類喜劇歸結為社會喜劇。 20世紀七八十年代,許氏三兄弟的喜劇電影幾乎和票房保障是同義詞。

他們的風格被稱為「鬼馬喜劇」。之所以有這樣的稱謂,主要源自許冠文自編、自導、自演的電影創業作《鬼馬雙星》。電影故事發生在由許冠文扮演的鄧國文和許冠傑扮演的劉俊傑身上。

鄧國文在獄友劉俊傑的鼓動下出獄後重操舊業。但二人的詭計卻被人看穿,隨即被人追殺,最終二人用意想不到的方法脫身。由《鬼馬雙星》開始,許冠文開始身兼編、導、演三職,在當時可謂新一代的喜劇電影創作人。

實際上,許氏兄弟共有4人。許冠文、許冠傑、許冠英成為著名的銀幕三兄弟,只有二哥許冠武做幕後工作。

許冠文關注民生,他創作的電影幾乎全部取材於地道的香港小市民生活,反映了草根階層的趣味和小人物們的喜怒哀樂,尤其擅長表現打工仔的勞資對抗問題。當時的香港剛剛走出經濟低谷,邁入起飛期,許冠文的電影在這個時期出現,為笑中帶淚的勞碌生活唏噓感慨,無形中成為大眾在迷茫現實中的最大解脫。 拍第一部電影時,許冠文30歲,2023年出演《豪門夜宴》的他已經年屆五十。

同片獻藝的周星馳剛巧是30歲,兩位喜劇高手在片中的對手戲或許令人大呼過癮,但從另乙個角受來看,未嘗不是在故意強化新老喜劇天王的對峙和傳承意味。面對這位喜劇新貴的衝擊,許冠文在經歷了《富貴人間》和《創業玩家》的票房慘敗後,漸漸淡出幕前。

反觀周星馳所發揚的無匣頭風格則令90年代的香港喜劇電影達到了乙個更加輝煌的時代。雖然整個香港電影業依然沒有太大起色,但只要是周星馳主演的喜劇電影,必定十分賣座。在周星馳所有的作品裡,似乎只有《喜劇之王》算得上反映社會問題的作品,但這也絕大部分歸功於周星馳的個人感懷,使得《喜劇之王》變成了電影人對自身的調侃。

舉例談談你對喜劇與悲劇的理解

其實喜劇 只不過是人們逃避現實的麻醉劑 他們把生活中好的一些片段版 擴充套件了拍成電影 就成權了所謂的喜劇 而悲劇則是比較悲觀的人 把生活中不好的一些片段擴充套件了 變成悲劇 只是生活就是生活 沒有所謂的悲劇或喜劇 所有的大喜大悲 都是會隨著時間的消逝而淡忘的 其實生活本就是悲喜交加的 太過於相信有...

優美,崇高,悲劇與喜劇,醜與荒誕各自的內涵與特點。美學作業

1你有先天加成讀題出答案筆速巨快2抄答案筆速巨快 可假模假樣地抄錯幾道題並予以訂正 12折中的辦法 也是我寒假研究理綜求快的做法 答案擺在左邊,作業擺在右邊。動筆做。簡單題跳過。選擇題中,有思考量的題目能構思出來直接看答案,對的過,構思錯了做標記等作業補完再回頭。大題中,數學 物理列公式不計算,化學...

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第一,它是辯證性的思維方法。辯證法是對現 存事物肯定和理解中同時又包含對現存事物的否定理解,對任何事物都應一分為二的看待,反對片面性和絕對性。第二,它是批判性的思維方法。辯證法不崇拜任何東西,按其本質來說,它是批判的和革命的。所以哲學的思維本質上就是一種不盲從權威的批判性的反思。第三,它是實踐第一的...