1樓：雲南樹藝教育
想要系統專業的去學習聲樂，經濟情況允許的情況下推薦找老師學習，這樣的話可以少走很多彎路，聲樂歌唱是一門比較抽象的課程，在練習中，要跟著專業老師的指導去一步步探索，如：「氣息怎麼吸，吸到**，怎樣正確開口歌唱，唱在哪，怎麼唱，像唱開口音時，整個口腔狀態開多大，如：啊呀哈媽……，還有唱閉口音時：
i e …… 整個口腔狀態又是開多大？唱歌時咬字怎麼咬」等等一系列問題都需要通過長期專業的訓練去解決和改善。
一、歌唱的氣息怎麼練
1.聞花（深呼吸的感覺，慢吸4拍後慢吐4拍，就像嬰兒睡覺時一樣，每次氣息都吸到腰腹部，吸入時腰腹向外擴張，但要注意不是鼓肚子而是腰腹橫膈膜處向外左右擴張，同時肩頸要放鬆，胸腔這塊不要像上提，而是靜止的，氣息直接吸到腰腹部，這個練習如果感到困難，可以把嘴巴張開來吸氣，吸入時感覺喉嚨是空的，有一股涼氣過路直接通道腰腹，在歌唱中使用這樣的方式去吸氣，既吸得深，且沒有聲音，練熟後不用張開嘴入吸，直接用鼻腔吸入氣息，動作小而靈活，對胸腔僵硬，喉嚨緊的問題也有了放鬆緩解的作用）做此練習時，一定要在積極而放鬆的狀態下進行。
2.小狗喘氣
練習完聞花後，在之前的基礎上進行小狗喘氣練習，想象小狗跑累了後的狀態，快速吸入呼出，腰腹部是彈動的，舌頭像小狗一樣微伸，張開嘴巴，進行練習，嘴巴口腔張多大呢？（自己的食指和中指指頭豎起來的寬度）剛開始時，每組堅持30-40秒，每天練習3-5組，後期你就會發現自己的氣息越來越靈活。
二、怎麼練聲
1.哼唱
也稱「哼鳴」，它能幫助協調發聲狀態，找到聲音位置和焦點，在「哼唱」練習時，可以用「閉口哼唱」找到正確的感覺後，再用「開口哼唱」要做到嘴巴可以任意活動但不影響「哼唱」的狀態，在每個字的轉換中也不會因為嘴巴的動作而影響聲音的完整統一。 怎麼做呢？練習哼唱時，牙關要放鬆，不要咬在一起，口腔要空，留出可以含下一顆糖果大小的空間，氣息要通，哼唱時，鼻翼有震動感，鼻孔要擴張。
2.打嘟練習（也稱彈唇）可用音階12345 54321來進行練習
3.開閉口音的練習：用 「咪」「呀」加上練聲旋律從鋼琴鍵盤的**c開始，每練一組上乙個半音繼續練習，以此類推。
4.初學者可更具自己的情況增加多條不同的練聲曲。
三、位置的統一
1.經過了以上的學習，我們在歌唱時，要保持歌唱位置集中和統一，在中高低音的轉換時，要控制好狀態和氣息，以免造成歌唱的不連貫。
四、中文歌的咬字
大家都會漢語拼音，在歌曲中，要求每個字都需要先讀標準，做到每個字都歸韻，比如「我愛你中國」wo 歸到o ai 歸到i……以此類推，每個字的字尾都要歸韻，同時字頭字尾歌唱保持一致的狀態，清楚區分那個字的前後鼻音，字頭唱實字尾空的感覺去歌唱，這樣既不會讓聽眾覺得歌唱含糊不清，也不會使唱到有的閉口高音字時因為咬字太緊而導致唱不上去。
2樓：匿名使用者
不知道能不能幫到你，這是我以前的聲樂老師說的，有些許印象。。首先，這個問題本身就有個錯誤，通俗唱法的練聲方法和民族美聲都一樣，因為無論哪種唱法，發聲器官都是一樣的，這是很多人的乙個誤區。 通俗唱法在唱歌的方式和演唱風格上與民族和美聲都不同，它沒有統一的規格和唱法技巧的要求。
一般說來，通俗唱法比較強調個人的自然嗓音，並不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，重視歌曲情緒的表達。演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯。。而歌唱的基本方法有下面幾個方面:
歌唱的姿勢，正確的歌唱姿勢:身體直立，保持自然放鬆，但又是一種積極的狀態。身體直，重心穩，上熊要開，雙肩要鬆，面部自然，精神振奮。
歌唱的呼吸:現在世界上普遍運用的都是胸腹是聯合呼吸法，就是我們說的「氣沉丹田」唱歌的發聲:發聲是由呼吸，發聲，共鳴組成的。
歌唱的吐字:這個就不要說了，處理好字與字，字與氣，字與聲，字與情的關係。理論知識畢竟是抽象的，。。
還是需要你來實踐。
3樓：匿名使用者
我知道乙個方法練聲先首要練氣。深呼吸讓氣在牙齒之間出來。
4樓：匿名使用者
通俗唱法的發聲特點
在介紹了聲樂演唱藝術的共通發聲規律之後,我們再談談通俗唱法的發聲特點。對此,應有如下幾方面的考慮。其一,持通俗唱法者,應了解和熟悉科學發聲方法的共通規律,努力改變自發式的用嗓習慣,將自己習慣的用嗓方式納入科學發聲的軌道。
其二,從共通的科學發聲規律中,努力尋找到通俗唱法聲音個性的依據。也就是說,每演唱一首歌曲時,從發音、共鳴部位到氣息的流動等諸方面,為通俗歌曲的演唱尋找到合理性。改變純模仿或盲目用嗓的習慣,從感性的用嗓方式轉變為理性的用嗓方式。
其三,通俗唱法,無論其科學與否,作為一種用嗓流派早已形成,並為最廣大的業餘聲樂愛好者所接受。由於它的普及性、通俗性以及獨特的演唱個性,亦在各類大賽及專業聲樂領域裡佔有一席地位。因而,不可否認,這種演唱方法必有它的獨到之處,我們聲樂界應予以關注。
下面僅談幾點個人對通俗唱法發聲特點的看法。
1.呼吸是根本
「氣為聲之本」,「呼吸是歌唱的動力」。作為聲樂演唱藝術之一的通俗唱法,同樣離不開氣息的支援。呼吸在通俗唱法中的運用,當它與歌曲情感、歌曲風格相結合時,更有其獨特性。
[呼吸的表演性]
不同的歌曲內容,蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化,而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時,呼吸用得很強,聲帶有意不全閉合,造成一種似漏氣的沙啞聲,並將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩,誇張、外化、讓觀眾(聽眾)真切地感受到這種情感。
歌曲《燭光裡的媽媽》中這一句:440610123222 「話到嘴邊卻嚥下」其中「嘴」、「咽」二字,就可以用帶點沙啞的聲音去唱,以表現主人公已控制不住自己的情感,以此來加強聲音的感染力。又如抒情性較強,表達一種對美好情感的追尋與回憶時,呼吸要用得柔和均勻,與聲帶形成最佳配合,這種聲音色彩柔美圓潤,對呼吸的控制與運用,體現了聲樂上的技巧。
如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱,皆可用此法。另外,在表達激烈粗獷的情感時,呼吸深度與力度必須加強,在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態,聲音才會有爆發力,發出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲:
《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等,這兩首歌中旋律已退居次要的了,而情感的體現已近乎自然狀態,也就是前面談到的第二種體力勞動時心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態。至於歡快輕鬆的情感,則要求氣息的流動要輕便流暢,不可過於深沉,亦不需要更強的力度,如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。
[關於「氣聲唱法」]
通俗唱法中呼吸運用的另一特點是「氣聲唱法」的運用,這不僅豐富了通俗唱法的表現力,也為聲樂藝術增加了新的表現手段。
「氣聲唱法」是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式。正常的發聲規律,要求氣息振動聲帶時,兩片聲帶要閉合而發聲,這種聲音比較結實響亮,而「氣聲唱法」則是有意不讓聲帶完全閉合,讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中,因帶有明顯的氣流聲,而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉,甚至帶有一些啞聲。
這種聲音更顯自然親切,具有特殊的感染力。李谷一在「氣聲唱法」的運用上有突出的成績,她演唱的《鄉戀》(電視片《三峽傳說》插曲)及電影《小花》中的插曲《絨花》等,給人們留下了深刻的印象。
2.發聲器官的運動狀態
[聲帶]
在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發音,即在氣流振動兩片聲帶時,閉合而發聲。但,為了表達歌曲的某種特殊情感,或表現歌曲的某些特殊風格韻味,當氣流振動聲帶時,兩片聲帶可以閉合一部分,而讓另一部分不閉合,產生漏氣的現象。此時聲帶的功能,就不僅僅是發音,而同時具有表達情感或表現風格韻味的功能了。
如前節「氣聲唱法」中所述。
[喉咽與軟顎]
在歌唱各共鳴腔體中、喉咽腔是主導共鳴腔。在通俗唱法的發聲中,喉咽腔更顯示了重要作用。這是因為,喉咽腔部位的聲音自然質樸,有很強的可塑性,而通俗唱法的聲音運用,更注重的也是自然或半自然的聲音特色。
也就是說,通俗唱法中喉咽腔比女聲要開得大一些。情感深沉內含一些的歌曲比情感歡快跳躍的歌曲也要開得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌聲響起》;後者如《輕輕地告訴你》、《採檳榔等》。
此外,歌曲的演唱風格不同,**體裁不同,喉咽腔的開合狀態也有不同。
軟顎的狀態與喉咽的開合有著緊密的關係,只有在喉咽腔開啟的情況下,才能要求軟顎的狀態。通俗唱法並不需有意抬高軟顎去製造高位置共振,但凡學習過聲樂的,都會靈活巧妙地運用軟顎來顯示聲音修養,保護聲帶及咽喉,同時還可以增強歌曲的表現力。
軟顎的靈活運用有如下幾種情況:在強音演唱時,軟顎可隨喉嚨的開啟而自然抬起;在唱高音時,軟顎亦可適當抬起。這樣可分解一部分強氣流對聲帶與喉部的衝擊,擴大了共振範圍減少喉部所承受的壓力。
但共鳴焦點不可全部放在抬起了的軟顎處。這是因為軟顎抬起後,高位置的共鳴色彩與咽喉部的色彩是有差異的,如果完全用高位置來演唱,必將失去通俗唱法的聲音特徵。因此,即使軟顎抬起了,也只能巧妙地借用,而仍然要保留喉咽腔主導共鳴的地位。
比如《千萬次地問》(電視連續劇《北京人在紐約》主題曲),高音到bb2,這對於以真聲用嗓為主的通俗唱法來說是頗有難度的,但若稍用上一點高位置共鳴,再加上氣息的有機配合,高音便會完成得好一些。劉歡的演唱便達到了最佳效果,既保持了通俗唱法的風格,又顯示了高音的色彩與情緒,展示了他運用發聲方法的深厚功底,及對通俗唱法高難度技巧的把握。軟顎的靈活運用,還體現在抒情性較強的通俗歌曲中。
抒情歌曲注重聲音的柔和圓潤,鬆弛流暢,無須喉部用力拉緊,而要鬆開,形成乙個空洞狀。此時,若把軟顎抬起,把聲音控制在軟顎及咽部,讓氣息均勻地流動,聲音必然會出現抒情的色彩。這當然還要視歌詞內容及**風格而加以區別。
愛情歌曲更多一些柔美圓潤。歌頌祖國及懷念故鄉一類的歌曲,更多一些深沉敬仰,那麼便可對軟顎的狀態作一些微調,以顯示聲音色彩上的差別。
3.語言的特徵
通俗歌曲中的語言,以質樸為本。它與社會生活聯絡緊密,許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情,多以平白如話、直抒情懷的方式出現,一般不過多地修飾雕琢。近來,散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現,使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。
但是,絕大部分歌詞仍具有一定的規範性、文學性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特徵之一。中國的通俗歌曲中,普通話為通俗唱法中的主流,這包括大陸創作的歌曲,一部分港台歌曲以及用普通話演唱的粵語原創歌曲。演唱大陸創作的歌曲時,語音大多比較規範,講究「出字、歸韻、收聲」的咬字吐字過程,字字清晰、質樸無華。
粵語歌曲的演唱,則應有濃烈的南國風格,但語言不通亦難為內地觀眾所接受,於是有人將粵語譯成普通話演唱,但由於語系不同,字音規律差別甚大,因而仍然難於達到粵語演唱的效果。
可見,語言之於通俗唱法的重要性。吐字清晰,歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特徵。也有一些曾經學習過美聲唱法的歌手,往往不注意咬字的力度,或不習慣把字頭(聲母)重咬,而過多注意追求聲音的效果,因而在轉唱通俗歌曲時,便覺風格不濃、韻味不足,乃至大大削弱了歌曲的感染力。
通俗歌曲的歌詞,一般都比較生活化、口語化,即使是帶有詩情畫意,意蘊較深的歌曲,也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求,而歌詞本身也多盡量做到口語化、生活化,因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁,然其歌詞仍十分通俗易懂,不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞:
「遙遠的夜空,有乙個彎彎的月亮,彎彎的月亮下面,是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船,彎彎的小船悠悠,是那童年的阿嬌……」;又如《濤聲依舊》:「帶走一盞漁火,讓它溫暖我的雙眼,留下一段真情,讓它停泊在楓橋邊,無助的我已經疏遠了那份情感,許多年以後才發現又回到你面前……」這兩首歌的歌詞,公認是文學品位頗高的上乘之作。
它們可以說是詩化了的語言,口語化的表達方式。通俗歌曲中這類有一定藝術功力的歌詞不少。另外,也有一些歌詞是大實話、大白話,甚至不講究格律韻腳,如果沒有**的幫襯,那簡直就是在說話了。
當然,由於通俗歌曲創作的無規定性,群眾自我參與意識極強,所以,各種創作現象體現了極大的包容性。但是,通俗歌曲的創作還是應當追求一種品位與檔次,以提高創作質量,為廣大群眾貢獻更多更好的好作品。
基於通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點,在通俗歌曲的演唱上,就應當把歌詞的語言特點表現出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音,句與句之間的銜接與停頓,語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性等,都要通過對語言特徵的把握來予以表現
通俗唱法的發聲技巧是什麼，通俗唱法的技巧有哪些啊
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