1樓：匿名使用者
西方雕塑的傳統發端於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在西元前2023年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，並且形成了人類雕塑史上的第乙個全盛時期。佔埃及雕塑有著準確的造型、風格化的語言和相當內在而神秘的精神風貌。
在古王朝時期出現了大量紀念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的傑作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20公尺高50多公尺長，僅面孔就高達5公尺，它和臨近的金字塔一起構成了建築之謎。它在造型上服從於「正面律」程式，似乎是乙個獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當時埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：
莊嚴、雄偉、渾厚、穩固、猶如不可動搖的大山. 無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恆古不變的遵循著「正面律」的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求「永恆」。而古希臘雕塑的審美理想則是追求「真實的美」。
希臘雕塑家創造了越來越憑藝術家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，並一點一點的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。於是給我們留下了《擲鐵餅者》、《公尺洛的維納斯》等寫實性雕塑的千古典範。
古希臘雕塑的發展大致可分為三個階段：古風時期、古典時期、希臘化時期。在「古風時期」希臘雕刻處於「摸索」階段，它借用埃及雕塑的「正面律」法則來製作人像，形成了「古風」程式，這一時期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。
到了一批製作於西元前五世紀的青年**立像被發現時，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了乙隻腳上，整個人體因而放鬆，顯得自然、真實。於是這一批青年**立像的出現標誌著希臘雕塑進入「古典時期」。 「古典時期」即希臘雕刻的全盛時期，這時的希臘雕塑在追求「真實的完美」，追求客觀真實之美的境界已經到了登峰造極的程度。
在文化史上通常把從從亞歷山卓遠征遠征開始到埃及托勒密王朝臣服於羅馬帝國的歷史階段稱為「希臘化時期」。「希臘化時期」的題材相當豐富，出現的地區也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴張，其影響覆蓋了整個歐洲，並且成為了整個西方藝術的奠基，其崇尚客觀真實之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現。希臘雕塑創造了一種美的綜合，對於人體本身也充滿了讚美，這些我們可以從這一時期的許多**雕塑上得以體會。
反過來說崇尚**的風俗也給廠寫實雕塑語言的發揮以淋漓盡致的機會。 在希臘被羅馬帝國征服以後，西方的文化藝術中心由希臘轉移到了義大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是乙個被征服者。羅馬人大量的複製和學習希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹製品。
羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求「真實之美」的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現人物的性格特徵。
比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時在紀念性雕塑上以巨集偉和莊嚴取代廠過去的優美典雅。 隨著公元五世紀西羅馬帝國的滅亡，開始了被後人稱之為黑暗的中世紀，它在15世紀的義大利文藝復興的黎明前結束。
中世紀的到來標誌著西方進入了**教時代。這一時期宗教對雕塑產生的很深的影響，墓督教的禁慾主義思想影響了雕塑家創作靈感。當時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁慾主義色彩，藝術中所體現的宗教精神傾向在中世紀達到丁頂點。
在墓督教精神的哺育之下，哥德式藝術取得了輝煌的成就，哥德式藝術成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的傑山典範有巴黎聖母院和沙特爾大教堂。也許正是由於中世紀雕塑長期受到桎梏和壓抑才會產生十五世紀出現的之藝復興的非凡的爆發力。
從十四世紀起，在義大利，由於人對自身價值的重新肯定和對世界的發現導致了文藝復興運動的發生。在這一時期，藝術家們將人作為了自己美學象徵和追求的物件。在十五到十六世紀的上半葉這種思想得到發展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。
許多雕塑大師在這時相繼湧現。比如多那太羅、公尺開朗基羅、博隆那等，文藝復興的雕塑以共完美 的技巧、巨集偉的氣魄和深刻的思想標誌著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以後的第二個高峰，公尺開朗基羅則是文藝復興時期最重要的雕塑家。他的一身創作了無數藝術精品構成了這一時期的最經典的正規化。
十九世紀偉大的雕塑家羅丹曾經總結說「菲底亞斯的雕像由四個面構成，而公尺開朗墓羅的雕像則由兩個面構成。」公尺開朗基羅作品的形體構成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創作中公尺開朗基羅強調遣「應該用眼睛而不是手去測量，因為手只會製作，而眼睛才會判斷。
」公尺開朗基羅的作品中流露出強烈的人文主義色彩，特別是他後期的作品運用強烈對比的造型來宣洩內心悲憤的傾向越來越明顯。2023年左右到十六世紀末出現了風格主義，該時代藝術家們缺乏個性，缺乏創造性，一味的創作出一套完整的雕塑正規化，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復興這一輝煌時代的後繼衰落階段。此後羅馬出現了巴洛克風格的藝術，巴洛克藝術盛行於十六世紀末和十七世紀的歐洲。
它通過繪畫、建築構成了一種潮流，推進了歐洲的文明。這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為「巴洛克時期的公尺開朗基羅」。貝尼尼的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加的複雜，這種「體積」的扭動，誇張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢，煥發出強烈的藝術魅力。
比較文藝復興時期的雕塑巴洛克時期的雕塑少了些莊嚴、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進入人們的生活，更加的世俗化。在十七世紀同時與巴洛克平行發展的還有法國的古典主義雕塑。這種風格追求嚴謹、巨集偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。
十八世紀，在法國宮廷中最先出現羅可可美術。這種藝術形式在2023年至2023年間得到了充分的發展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，並自覺脫離了巴洛克風格，羅可可風格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時期的那樣有力，它追求纖細柔弱的藝術效果。
羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀中葉新古典主義藝術在羅馬興起，並且迅速擴大到歐洲的其他地方。該運動尋求以絕對美的理淪為美學理想，來抨擊羅可可的**傾向及形式繁瑣。
新古典主義雕刻流行於2023年至2023年其代表人物有義大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。 十九世紀，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術的中心。
隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術的發展也開始多樣化，出現了許多流派和主義，除了上一世紀就有的新古典主義外還先後交叉出現了浪漫主義、寫實主義。 十八世紀，浪漫主義出現在歐洲，到十九世紀五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告丁人與個性先於一切的地位，它以強烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現了對新古典主義的反叛。
它標誌著藝術與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象徵的手法使雕塑在表現為正義而戰的人民時激情湧動。還有大衛
為什麼說古希臘藝術奠定了西方古典藝術的基礎
2樓：匿名使用者
有人說：在有教養的歐洲人心中，一提到希臘就會湧起一種家園之感。這非常形象地說明了，古代希臘是西方文明的發源地。
西元前12世紀，愛琴海文明受到北方蠻族入侵的嚴重破壞。但不屈的希臘人在這塊曾經有過豐厚文明的廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為歐洲文明的真正始祖。希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有莊嚴與靜穆。
它主要標誌是人體美，希臘人為人類貢獻了高不可及的藝術典範之作。在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。
希臘的宗教、建築、人體雕塑等對西方文明產生了直接而巨大的影響。
3樓：波珂初笑容
古希臘遺留藝術作品逐漸成為古典藝術的典範,是由於其塑造的眾神(人)有著精確的比例,科學的解剖,近乎完美的造型,是後人無法超越的.成為古典藝術的標桿,後人包括文藝復興時期的藝術都以古希臘為標標.因此說希臘藝術奠定了西方古典藝術的基礎就在於此.
為什麼說希臘藝術奠定了西方古典藝術的基礎? 10
4樓：匿名使用者
古希臘遺留藝術作品逐漸成為古典藝術的典範,是由於其塑造的眾神(人)有著精確的比例,科學的解剖,近乎完美的造型,是後人無法超越的.成為古典藝術的標桿,後人包括文藝復興時期的藝術都以古希臘為標標.因此說希臘藝術奠定了西方古典藝術的基礎就在於此.
5樓：不想睡眠
因為西方文化起源於希臘
為什麼希臘藝術奠定了西方古典藝術的基礎
6樓：匿名使用者
「希臘」一詞意為典雅、優美。與這典雅、優美之名相稱，希臘是個名副其實的藝術王國。 希臘三面臨海，北面連線歐洲大陸。
境內多天然良港，可以經過地中海通向世界各地，為航海和對外**提供了極為有利的自然環境，內陸多山，土地貧瘠，但是盛產大理石，為雕刻藝術提供了極方便的物質材料。生活在海島上的希臘人得天獨厚地享受著大自然的極大恩賜。
蘇格拉底曾說: 「寧願被誤判死刑,也不逃離開自己的家鄉.」正是這片美麗的水域哺育了乙個智慧型和強健的民族,有持續遷徙和混合所產生的希臘人以朝氣蓬勃的活力,創造了令使人無限傾慕的文明.
古希臘人是智慧型和勇敢的,在那遙遠的古代,他們就創造了科學、哲學、文學、藝術上都輝煌的成就,古希臘哲學的偉大成就為藝術的發展奠定了堅實的基礎,而奠定這一基礎的是亞里斯多德的 「模仿論」.他提出 「藝術模仿自然」 一切藝術均屬於模仿的模式,只是某個媒介的不同,只是模仿的物件和模仿的模式不同. 亞里斯多德的模仿論說有力的推動了古代希臘寫實藝術的發展,古希臘藝術開始追求美,追求真實,追求和諧,追求合適的比例,追求正確的人體結構。.
神話與希臘藝術——神的世界是人類社會的寫照
希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它蘊育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘神話中「神人同形同性」的特點使神只具有人的面貌和情感，成為促使藝術與生活息息相通的有利因素。
人體與希臘藝術——人的自我意識的偉大覺醒
城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發展提供了有利的條件，城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，這也成為藝術創造的理想形象溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動和運動的場所。四年一度的奧林匹克運動會上，運動員**競技為藝術家提供了塑造健美人體的條件，使他們對於人體美有較早的領悟和表現。希臘藝術家正是在這種環境下創造出古代世界最傑出的藝術，給人類寶庫留下了最珍貴的遺產。
古希臘藝術的輝煌大致可分為五個時期:愛琴文化時期是古希臘文化產生的前奏和序曲,除此外可分荷馬時期，古風時期、古典時期、希臘化時期。
西方古典藝術與中世紀藝術的異同,西方古典藝術與中世紀藝術的異同
中世紀 約476年 1453年 亦稱中古時代，是歐洲歷史上的乙個時代 主要是西歐 由西羅馬帝國滅亡開始計算，直到東羅馬帝國滅亡，民族國家抬頭的時期為止。但是也有人認為中古時代是由約476年 1492年，而在1492年，哥倫布發現了美洲。更有人認為中古時代是由395年開始的，在395年，羅馬帝國 成東...
為什麼說古希臘美術是西方美術的源頭
11月7日 09 55 十四世紀初，隨著資本主義生產方式的逐漸形成和發展，對科學和藝術的需求也日益變得迫切和強烈。歐洲開始進入了文藝復興時代。文藝復興是繼古希臘羅馬文化繁榮之後的歐洲文化史上第二個高峰期。這個時期從14世紀至17世紀上半期為止，共歷時300多年。文藝復興以恢復希臘 羅馬古典文藝和學術...
為什麼說藝術源於生活而高於生活為什麼說藝術源於生活，又高於生活？
也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形.而作家通過藝術手段的加工,精練的語言描述,有序的故事情節排列,渲染,誇張,集中矛盾等故事情節的等等描繪,就使一本 或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味.所以說,藝術 於生活而又高於生活.比如 說 你是個畫家 你想畫出 乙個曠世神...