1樓：
克勞德·莫奈(claude monet, 1840-1926)2023年生於巴黎，童年在阿弗爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐·布丹(eugène boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對莫奈說「當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室裡所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。
」莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裡充滿了對大自然的熱愛。
2023年，莫奈創作了揚名於世的 「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。
真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用詞畫的標題，嘲諷以莫奈位代表的一批要求革新創造的青年畫家位「印象主義」，這一畫派以此得名。這幅畫在2023年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
「水面上點綴了幾朵睡蓮，
花蕾紅透了，色澤如士多啤梨般鮮豔，
花瓣邊緣呈白色。再往前看，
一簇鮮花擁成一塊漂浮的花壇，
彷彿花園中的三色堇如蝴蝶般飛出，
收斂起淡藍的翅膀，停歇在這片水上花壇上。
說它是水上花壇，其實也是天上花壇……」
普魯斯特《在斯旺家那邊》
《睡蓮》水景系列畫
這個標題，是2023年在迪朗-呂埃爾畫廊展出作品時，莫奈自選的標題。這48幅畫作於2023年至2023年間，用莫奈自己對畫商說的話，這是「一次不尋常的畫展」。從2023年起，莫奈的畫中，池塘周圍的風景逐漸剩下在畫面上部狹窄的一塊，最後完全消失，整個畫面裡只有睡蓮。
「這些水景始終縈繞在我心頭。雖然我這個老人已經深感力不從心，卻仍想表現所感受到的東西。我毀了一些作品……但也再重新開始。
」（給熱弗魯瓦的信，2023年8月11日）
「水、睡蓮、植物，在一片寬闊的水面上」
第一次世界大戰期間，莫奈讓人修建了乙個天頂透光的畫室，以便創作大型《睡蓮》裝飾畫。2023年停戰後，莫奈向克列孟梭提議，說他想捐贈兩幅給國家以慶祝勝利。
經過長時間磋商，2023年4月12日，正式簽署了乙份捐贈檔案，莫奈將為巴黎的土伊勒裡宮畫8幅畫，掛在奧蘭治宮的兩個大廳中。
以後的這些年裡，克列孟梭不斷地鼓勵莫奈，而莫奈時時有放棄創作的念頭；他的視力漸漸不行，自以為最寶貴的眼睛有失明之虞。他患了白內障，但一直不肯接受**，直到2023年他才願意動手術。
「走近生命的終點真是可怕 」
這句話出現在2023年2月7日，莫奈給熱弗魯瓦的一封信中；西斯萊和蘇珊剛去世不久。莫奈每每在信中重複類似的話，看到朋友們乙個個告別人世，莫奈心中自是感傷。摩里索2023年去世，馬拉梅2023年離開，接著是2023年傳來畢沙羅的死訊，公尺爾博和德加2023年也走了。
雷諾瓦2023年去世時，莫奈說，自己現在是印象派團體唯一活著的人了。迪朗-呂埃爾和熱弗魯瓦兩人，也分別在2023年和2023年去世。
最令莫奈傷心的，是「摯愛的伴侶」艾麗絲在2023年去世；長子讓於2023年病逝對他也是一大打擊。
2023年11月19日，莫奈在給熱弗魯瓦的信中表白：「對我來說這是多麼悲慘的結局。」一來是視力恢復了，二來是希望創作活動能帶來一些安慰，莫奈重拾畫筆：
「我忘情的工作，滿意於自己做的一切。如果這幅新眼睛夠好的畫，我能活到100歲。」
我把所有的時間都獻給了繪畫……直到生命的終了。「我又開始工作了，這是忘掉悲痛的最好的方法，那麼多的人在受苦，在為我們犧牲，而我還在研究這些微不足道的形式與色彩，我感到羞愧。」——莫奈給熱弗魯瓦的信（吉維尼，2023年12月1日）
生命接近尾聲時，莫奈告訴克列孟梭：「當你從哲學層面尋找自己的世界時，我則努力呈現世界的表象，這表象與未知的現實密切相關。當乙個人停留在和諧的表面時，就不可能離現實很遠，至少不可能離我們能夠認識到的現實很遠。
我只是觀察到了世界所展示出來的一切，並用畫筆記錄下來。」《克勞德.莫奈》2023年
克列孟梭口中的「天使」、莫奈的兒媳布朗謝，一直守候在莫奈身邊，直到2023年12月5日，莫奈離開人間。這位藝術大師享年86歲。
莫奈生前表示，不在活著時把大型裝飾畫交出來，所以，在他身後，根據他自己設計的位置，這些畫才安放妥當。揭幕典禮在2023年5月17日舉行。《睡蓮》是莫奈最後的資訊，憑藉創新的抽象藝術傳達給世人。
由這個遺言，印象派的領袖人物成為前衛藝術家效仿的榜樣，成為20世紀的人物。
「 2023年7月8日。在巴黎土伊勒裡奧蘭治宮兩個橢圓形大廳中安放著克勞德。莫奈的《睡蓮》。
在一天的每個時刻：早晨、下午、晚上、夜間，水面上盛開著睡蓮。莫奈在生命行將終結之際，繼研究大自然中不同的的主題在色彩與光之下的變化之後，開始關注最溫順，最易穿透的元素 ：
水，透明與反射之典型。由於畫水，莫奈畫下了肉眼所難見之物。他全心畫這個幾乎看不見的、屬於精神層面的、把光與倒影分割開來的水平面。
天的藍被框在水的碧藍中。製造出水平面感覺的，是花、花瓣、植物、水泡。油畫掛在牆上，觀眾置身畫中，正面側面都可以看。
透過畫中水的色彩，四周的光也轉藍了。克勞德.莫奈與製作教堂彩色玻璃的人一樣，對色彩有同樣的愛好。
從漩渦中，從雲中，色彩冉冉公升起。」 ——保羅.克洛代爾(paul claudel)《日記，1904——2023年》
「 對畫家來說，光只存在於色彩中。去巴黎土伊勒裡奧蘭治宮看一看莫奈的畫，就能理解這句話。由於太愛用光來表現色彩，莫奈漸漸走向形體的自殺。
他的靈魂在睡蓮的裹屍布里遊蕩。」洛特(andre lhote)《莫奈和畢卡索》
「莫奈就這樣畫出了運動、宇宙性的運動。這運動與他緊密相連，藉著掌握了睡蓮塘的水面之瞬間，並把它描畫下來，莫奈延續了自己的生命。土伊勒裡宮最後的這幅畫，以火焰般明亮的夕陽炫目。
夕陽落在冬日沼澤地乾枯的蘆葦上，而這片永恆的再生地之深淵裡，蘊育著春天迷人的花朵……光的濃淡色度與明暗變化在完全的和諧中一一流露。
這是乙個天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動蘊含其中，在這場子裡，萬物達到了最高程度的、無限的一致和相通。這個世界令人振奮，感受力也達到了最完美的境界。」克列孟梭 評莫奈：《睡蓮》
莫奈於2023年辭世。
沒有見到國家以大禮收下他的大型裝飾畫。
有些人認為，這些裝飾畫表示「印象主義已經完結」，
但大多數藝術家和思想家不以為然，反而對這些作品懷著深深的敬意。
有些人甚至認為，這些安置在巴黎土伊勒裡奧蘭治宮的裝飾畫，蘊含一種宇宙的、神聖的性質。
評述法國莫奈的《睡蓮》系列
2樓：匿名使用者
《睡蓮》水景系列畫
這個標題，是2023年在迪朗-呂埃爾畫廊展出作品時，莫奈自選的標題。這48幅畫作於2023年至2023年間，用莫奈自己對畫商說的話，這是「一次不尋常的畫展」。從2023年起，莫奈的畫中，池塘周圍的風景逐漸剩下在畫面上部狹窄的一塊，最後完全消失，整個畫面裡只有睡蓮。
「這些水景始終縈繞在我心頭。雖然我這個老人已經深感力不從心，卻仍想表現所感受到的東西。我毀了一些作品……但也再重新開始。
」（給熱弗魯瓦的信，2023年8月11日）
「水、睡蓮、植物，在一片寬闊的水面上」
第一次世界大戰期間，莫奈讓人修建了乙個天頂透光的畫室，以便創作大型《睡蓮》裝飾畫。2023年停戰後，莫奈向克列孟梭提議，說他想捐贈兩幅給國家以慶祝勝利。
經過長時間磋商，2023年4月12日，正式簽署了乙份捐贈檔案，莫奈將為巴黎的土伊勒裡宮畫8幅畫，掛在奧蘭治宮的兩個大廳中。
以後的這些年裡，克列孟梭不斷地鼓勵莫奈，而莫奈時時有放棄創作的念頭；他的視力漸漸不行，自以為最寶貴的眼睛有失明之虞。他患了白內障，但一直不肯接受**，直到2023年他才願意動手術。
「走近生命的終點真是可怕 」
這句話出現在2023年2月7日，莫奈給熱弗魯瓦的一封信中；西斯萊和蘇珊剛去世不久。莫奈每每在信中重複類似的話，看到朋友們乙個個告別人世，莫奈心中自是感傷。摩里索2023年去世，馬拉梅2023年離開，接著是2023年傳來畢沙羅的死訊，公尺爾博和德加2023年也走了。
雷諾瓦2023年去世時，莫奈說，自己現在是印象派團體唯一活著的人了。迪朗-呂埃爾和熱弗魯瓦兩人，也分別在2023年和2023年去世。
最令莫奈傷心的，是「摯愛的伴侶」艾麗絲在2023年去世；長子讓於2023年病逝對他也是一大打擊。
2023年11月19日，莫奈在給熱弗魯瓦的信中表白：「對我來說這是多麼悲慘的結局。」一來是視力恢復了，二來是希望創作活動能帶來一些安慰，莫奈重拾畫筆：
「我忘情的工作，滿意於自己做的一切。如果這幅新眼睛夠好的畫，我能活到100歲。」
我把所有的時間都獻給了繪畫……直到生命的終了。「我又開始工作了，這是忘掉悲痛的最好的方法，那麼多的人在受苦，在為我們犧牲，而我還在研究這些微不足道的形式與色彩，我感到羞愧。」——莫奈給熱弗魯瓦的信（吉維尼，2023年12月1日）
生命接近尾聲時，莫奈告訴克列孟梭：「當你從哲學層面尋找自己的世界時，我則努力呈現世界的表象，這表象與未知的現實密切相關。當乙個人停留在和諧的表面時，就不可能離現實很遠，至少不可能離我們能夠認識到的現實很遠。
我只是觀察到了世界所展示出來的一切，並用畫筆記錄下來。」《克勞德.莫奈》2023年
克列孟梭口中的「天使」、莫奈的兒媳布朗謝，一直守候在莫奈身邊，直到2023年12月5日，莫奈離開人間。這位藝術大師享年86歲。
莫奈生前表示，不在活著時把大型裝飾畫交出來，所以，在他身後，根據他自己設計的位置，這些畫才安放妥當。揭幕典禮在2023年5月17日舉行。《睡蓮》是莫奈最後的資訊，憑藉創新的抽象藝術傳達給世人。
由這個遺言，印象派的領袖人物成為前衛藝術家效仿的榜樣，成為20世紀的人物。
「 2023年7月8日。在巴黎土伊勒裡奧蘭治宮兩個橢圓形大廳中安放著克勞德。莫奈的《睡蓮》。
在一天的每個時刻：早晨、下午、晚上、夜間，水面上盛開著睡蓮。莫奈在生命行將終結之際，繼研究大自然中不同的的主題在色彩與光之下的變化之後，開始關注最溫順，最易穿透的元素 ：
水，透明與反射之典型。由於畫水，莫奈畫下了肉眼所難見之物。他全心畫這個幾乎看不見的、屬於精神層面的、把光與倒影分割開來的水平面。
天的藍被框在水的碧藍中。製造出水平面感覺的，是花、花瓣、植物、水泡。油畫掛在牆上，觀眾置身畫中，正面側面都可以看。
透過畫中水的色彩，四周的光也轉藍了。克勞德.莫奈與製作教堂彩色玻璃的人一樣，對色彩有同樣的愛好。
從漩渦中，從雲中，色彩冉冉公升起。」 ——保羅.克洛代爾(paul claudel)《日記，1904——2023年》
「 對畫家來說，光只存在於色彩中。去巴黎土伊勒裡奧蘭治宮看一看莫奈的畫，就能理解這句話。由於太愛用光來表現色彩，莫奈漸漸走向形體的自殺。
他的靈魂在睡蓮的裹屍布里遊蕩。」洛特(andre lhote)《莫奈和畢卡索》
「莫奈就這樣畫出了運動、宇宙性的運動。這運動與他緊密相連，藉著掌握了睡蓮塘的水面之瞬間，並把它描畫下來，莫奈延續了自己的生命。土伊勒裡宮最後的這幅畫，以火焰般明亮的夕陽炫目。
夕陽落在冬日沼澤地乾枯的蘆葦上，而這片永恆的再生地之深淵裡，蘊育著春天迷人的花朵……光的濃淡色度與明暗變化在完全的和諧中一一流露。
這是乙個天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動蘊含其中，在這場子裡，萬物達到了最高程度的、無限的一致和相通。這個世界令人振奮，感受力也達到了最完美的境界。」克列孟梭 評莫奈：《睡蓮》
莫奈於2023年辭世。 沒有見到國家以大禮收下他的大型裝飾畫。 有些人認為，這些裝飾畫表示「印象主義已經完結」， 但大多數藝術家和思想家不以為然，反而對這些作品懷著深深的敬意。
有些人甚至認為，這些安置在巴黎土伊勒裡奧蘭治宮的裝飾畫，蘊含一種宇宙的、神聖的性質。
法國畫家莫奈晚年創作《睡蓮》系列，他為何在晚年的時候只畫睡蓮？
池塘睡蓮 寫於1918年至1919年間。是莫奈晚期重要的以睡蓮為主題的作品之一。這幅油畫傾注了莫奈巨大的創作熱情，他對光影的運用在這幅作品中達到了頂峰，遠遠超過了對物體本身的描述。當乙個人停留在和諧的表面時，不可能遠離現實，至少不可能遠離我們所能認知的現實。我只是觀察了世界展現的一切，用畫筆記錄下來...
莫奈08這幅畫的名字，莫奈所有畫的名字
1 翁費勒的塞納河口 2 日出 印象 3 聖日爾曼 俄塞羅瓦教堂 4 穿綠衣的女士 卡美伊 5 聖拉查爾火車站 每乙個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為 印象主義 風格奠基人 被他的朋友公認為 班首 是因為莫奈不可...
莫奈日出是什麼,莫奈的《日出印象》描繪了什麼？
克勞德 莫奈 1840年生於巴黎,童年在阿佛爾渡過。印象畫派代表人物。印象派運動內可以看作容 是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。克勞德 莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說...