1樓：漫閱科技
希臘古典美術的基本規範，是在西元前7世紀以後形成起來的。
西元前8世紀末至7世紀初，希臘美術經歷了乙個短暫的「東方風格時期」，這是由於西亞和埃及工藝品源源而來的影響，希臘的手藝人為東方產品豐富的想像、強烈的色彩、精湛的技巧所吸引，在科林斯、公尺利都、羅得島等處，均出現大膽的模仿品。在陶繪紋樣中出現了帶翅的獅子，在雕刻中如公尺利都出土的《布蘭希得坐像》，都具有明顯的埃及特色，而有些浮雕則模仿亞述雕刻中的力度，把肌肉作誇張的表現。
古典初期的雕刻有何變化？
2樓：漫閱科技
古典初期的雕刻，雖然主要仍為神的雕像，但已開始注意人的性格的生動表達，它擺脫了東方的影響，成為和希臘社會的現實生活緊密聯絡的豐富而真實的造型。公共廣場上的社會性雕刻，這時也發展起來。
簡述古希臘古典時期代表的雕塑家及其作品，並就其中某一作品談談自己的理解
3樓：守護v甜心
接觸古希臘文明，並非是從荷馬史詩開始的，而是一次偶然在雜誌上看到關於希臘建築中三種著名柱式的介紹，才引發了對希臘藝術文化的興趣。
大家都知道，希臘是歐洲文明的主要發源地，因為圍繞著愛琴海，所以希臘文明又稱為愛琴文明。他不像再早一點的埃及文明那樣，帶有濃重的對法老和神靈的崇拜色彩，應該說更多的是將當時人們的生活融入了其中，這一點從他們將神賦予人的形象就可看出。希臘文明的主要體現，就表現在其神話、雕塑與建築上，而後兩者又深受前者的影響。
希臘雕塑與建築是可以一同劃分其時代的，因為它們所具有的藝術內涵和其表現形式總是與當時的社會背景有緊密的聯絡。大致分為古風時期（因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名），古典時期（希波戰爭結束至馬其頓亞歷山卓大帝開始東侵那段時間），以及希臘化時期(指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一時期)。
一、神廟林立的古風時期
看《伊利亞特》和《奧德賽》時，我就一直苦於記不住裡面那麼多什麼「克」什麼「斯」的神，的確，古希臘是個泛神論的國家，所以人們認為每個城邦、每個自然現象都受一位神靈支配著，因此希臘人祭奉各種神靈，建造了許多神廟。在古風時期的這些神廟都是由愛奧尼亞式和多立克式的柱子包圍而成的，這兩者的最大區別就在於它們的柱頭：前者是圓盤形的，而後者是旋渦式的。
古風時期的雕塑有乙個特點，那就是人物都有了表情，不過清一色都是如同乙個模子裡刻出來的微笑，後人稱其為「古風式微笑」。
二、伯里克利斯的繁榮新時代
古典時期開始於希波戰爭結束後。這場戰爭以希臘的勝利而告終，由於損失較少且繳獲了大量戰利品，希臘的經濟迅速繁榮起來。當時的執政者伯里克利斯是位精明能幹的政治家，由於他賢明的關懷和提倡，希臘藝術進入最繁榮的時期。
古典時期建築的成就相當可觀，其中最突出的代表是雅典衛城建築群。其中最著名的要屬獻給雅典娜女神的帕提農神廟，它被譽為「希臘國寶」。值得一提的是，所有當時雅典的建築都是由古典盛期最偉大的雕刻家菲狄亞斯設計的，而他也是伯里克利斯的好友。
還記得雅典奧運會開幕式上乙個個由演員扮成的人體雕塑嗎？那時我看著這個場面，首先聯想到的是雕塑家公尺隆的著名作品——《擲鐵餅者》。有沒有想過他為什麼是**的呢？
其實古希臘的奧林匹克運動會上運動員們都是**競技的啊！
三、以雕刻為主的希臘化時期
希臘化時期，馬其頓國王亞歷山卓率軍征服希臘各城邦，建立亞歷山卓帝國。隨著帝國的不斷征服與擴張，產生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時期又稱之為「泛希臘時期」。在這樣乙個文化大熔爐裡，藝術也得到了很大的發展，雕塑成就最為突出。
《公尺洛的維納斯》、《勝利女神》、《拉奧孔》都是這一時期代表作。雖然前兩者都已殘缺不整，但作品所表現出的女性自然柔美的體態和生動的肢體形態讓人深深感受到其永恆的藝術魅力，引發人們無限的幻想與思考。而《拉奧孔》中人物被幾條巨蛇死死纏住而痛苦掙扎扭動的姿態充滿了具有濃厚的悲劇色彩的感染力，震撼人心。
希臘文明對歐洲文明以及整個世界的影響深遠悠長，經久不衰，它如同人類文明史中一顆璀璨耀眼的明珠，將永遠散發著獨一無二的光芒。
4樓：匿名使用者
希臘雕塑藝術風格的變化、發展，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。西元前449年到西元前334年是希臘雕塑藝術的全盛時期，藝術史上稱為「古典時期」，著名的的雕塑家有皮弗格拉斯、公尺隆（擲鐵餅者）、菲迪亞斯（雅典衛城）、普拉克希特列斯、史珂伯斯、留西波斯等，大量優秀的雕塑作品出自這個時期。
擲鐵餅者(discobolos)，大理石雕複製品，高約152 釐公尺，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，公尺隆(myron)作於約西元前450 年。
《擲鐵餅者》就是現存流傳最廣的藝術傑作之一，也是古希臘著名雕塑家公尺隆的代表作。這個作品是古希臘雕塑藝術的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術已經完全成熟。雕塑讚美了人體的美和運動所飽含的生命力，表現了作者高超的藝術技巧。
雖然原作已經失傳，但我們仍能從複製品中感受到那生命力爆發的強烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。
《擲鐵餅者》取材於希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將丟擲的一剎那，有著強烈的「引而不發」的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得「運動感」的效果，成為後世藝術創作的典範。
擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。
整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的侷限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了乙個質的飛躍。這尊雕像被認為是「空間中凝固的永恆」，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標誌。
古希臘雕塑的基本特點、風格發展及其貢獻
5樓：萬里長城
希臘雕塑是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，用外在的形式表現內在的力量，西方美術崇尚的典範模式可以說都是從古希臘開始的。
古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，也是古希臘雕塑的題材，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
古代希臘雕塑的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然環境有著密切的關係。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發展提供了有利的條件；城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的靈魂，成為古代希臘理想美的典範。
希臘神話是希臘藝術的土壤，它包含著人類對自然奧秘的理性思索、孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘的藝術家正是在這種環境下創造出古代世界最傑出的***術，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產。
古代希臘雕塑對歐洲藝術的影響，那就是一種對於我們自身的認可、讚賞和愛。古代希臘藝術的**時代遺留給我們的***術，作為美的典範，是其他任何時代、任何社會、任何民族都無法企及的。古代希臘的人體雕像不僅形式完美，而且能充分表達出藝術家的思想感情。
6樓：love美美的春天
古希臘雕塑
概述在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。
古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
古希臘雕塑的特點
總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大
古希臘雕塑的主要發展階段
（一）邁錫尼工藝雕塑
邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱「邁錫尼文化」，成為克里特文化之後的又一重要文化。
（二）希臘雕塑藝術
由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期(西元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(西元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(西元前5世紀下半期—334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山卓大帝開始東侵；希臘化時期(西元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。
1、荷馬時期•希臘神話——古希臘雕塑的源泉
2、古風時期的雕塑
人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。
古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身**立像，希臘人稱為「庫羅斯」（意為「小夥子」）。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，後人稱之為「古風式微笑」。
3、希臘過渡時期雕塑
由古風發展到古典時期中間有乙個過渡時期，指西元前5世紀前半期。產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰鬥，歌頌英雄業績的主題，無論是表現神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與「古風式微笑」形成鮮明對照。
產生了具有時代精神的嚴謹風格：從靜態的姿勢轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構準確、形體明晰的「團塊」體系。
4、希臘古典時期的雕塑藝術
雅典自西元前5世紀中葉進入了「伯里克利斯的繁榮新時代」。
希臘藝術進入最繁榮的時期。
古希臘雕刻進入古典時期後出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。
5、希臘化時期雕塑藝術
希臘化時期一般指西元前334—30年，又稱希臘主義時期。
同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《公尺羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏鬥、美醜相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由於希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。
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