1樓：匿名使用者
鋼琴和弦彈法:
1.只彈c、g、d、f四個常用調，當然包括它們的關係小調。
2.選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為複雜，可以刪繁就簡，盡可能適用個人演奏水平。
3.左手不用複雜的和弦，一般選用正三和弦、 屬七和弦，加極少量的副三和弦即可。
4.左手伴奏織體一般可以單一化，和弦分解控制在一乙個八度之內， 特殊情況最多也不超過兩個八度。
5.不用複調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型-般也可單一一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和弦。
拓展資料
在八度兩個音的相互音量關係上,可有三種彈法:
1、左、右手用力重心分別偏重於左手大指或右手小指，突出這兩指所彈之八度高音。
2、與前者相反，用力重心分別偏重於左手小指或右手大指，突出這兩指所彈之八度底音。
3、兩手用力重心各都均衡，左、右手所彈音量基本相等。第一種彈出的效果較清晰、生動、明亮、光彩，節奏性與顆粒感較強。
第二種彈出的效果較寬闊、渾厚、豐滿，雄勁，混響度與共鳴感較多；第三種彈出的效果介於
一、二種之間。彈奏者應依所彈奏**要求，目的明確地擇彈其一。人的大、小指中，先天大指強、小指弱，彈八度大指彈出的音往往容易自然性強於小指。
對此，彈奏中要隨時留意糾正。十
二、彈八度除特定要求外，手指觸鍵那一剎那，一要力量集中，二要時間短促。這樣彈出的琴聲就響亮、持久。
2樓：歐歌鋼琴顧問
和弦(chord)源自希臘文χορδ&，是樂理上的乙個概念，指的是一定音程關係的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關係，在縱向上加以結合，就成為和弦。
通常有三和弦、七和弦、九和弦等概念，但並沒有什麼32和弦、40和弦乃至64和弦的說法。一般和弦是由很多個單音組成的。
和弦鈴聲是商業上的概念，並不符合樂理，只是在音色上更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。並不是鋼琴正統樂理知識的。不過，在音訊器材的工業設計方面，和弦也叫複音，指的是多個音源同時發音。
一般在鋼琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在結他裡，和弦一般是用掃的，也有分解的，但是一種和弦有多種按法。
通俗易懂的說和弦是一種彈奏方式。
3樓：匿名使用者
（1）、沒有洗耳傾聽和弦的音響色彩。
（2）、沒有做認真的觸鍵準備，三個手指沒有平均地聚集重量，結果，一是發音不整齊，不整齊就不會有好的共鳴；二是力度不平均，大指偏重，4、5指過輕，甚至會漏掉乙個，這樣也彈不出應有的和弦音色。
（3）、觸鍵方法最要避免「拍」鍵或「砸」鍵。
（4）、因為是三個音，手腕最容易變得僵硬。手腕是要用力，但那只是乙個有彈性的「活的力點」，並且要直接作用於指端，要防止手腕本身變成直接下壓的硬塊。
（5）、彈下後，手腕沒有同時放鬆下來。
（6）、還要注意，彈力度大的和弦時，不用的手指要抬高一點，免得用力時被夾帶著一塊兒觸鍵。
只要克服了這六點，就能彈出悅耳的和弦。一般單曲裡面也不一定只有一種和弦，有的會採用1-7級的變化和弦。
4樓：匿名使用者
基本要求：1）無論三和弦還是七和弦，音響要求幾個音同時發出——齊；
2）音色要求飽滿，有爆發力。
為完成基本要求，其彈法：
1）有準備的，直接觸鍵，向前下方推進，切不可從半空直接敲擊下去；
2）在手臂放鬆的基礎上，手腕和手臂保持適當的緊張度；
3）由於每個手指長短不一，因此還需多多練習手指力量的平均，讓手指站穩，
以保和弦中的每個音都清晰可辨。
鋼琴如何配簡單的和弦
5樓：匿名使用者
用左手把乙個和弦的三個或四個音分解以後，按照上行或下行的方式依次彈出。
大調樂曲：凡曲調是1、3、5之中的乙個音，用「ⅰ」和弦配彈；凡曲調是4、6、1之中的乙個音，用「ⅳ」和弦配彈；凡曲調是5、7、2之中的乙個音，用「ⅴ」和弦配彈。
小調樂曲：凡曲調是6、1、3之中的乙個音，用「ⅰ」和弦配彈；凡曲調是2、4、6之中的乙個音，用「ⅳ」和弦配彈；凡曲調是3、5、7之中的乙個音，用「ⅴ」和弦配彈。
鋼琴左手一般彈奏分解和弦伴奏，但也可以彈奏旋律，總之左右手配合的演奏方法非常多，左手彈奏分解和弦為旋律伴奏，音量不能大過右手彈奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏讓人感覺是若隱若現，非常自然。
6樓：群星獨者
鋼琴和弦有自身的規則，如下：
就近原則引用勳伯格《和聲學》裡的一句話：「每個聲部只在它必須移動的時候才移動，於是便採取級進或作最小的跳進，並且還採取能容許別的聲部，也能做盡可能小的移動方式。」
簡單來說就是：能不動就不動，動就做最小的移動。
任意兩個和弦的連線可以分為兩種情況：
1、有共同音；
2、沒有共同音
我們以c大調的ⅰ級（c）、ⅳ級（f）、ⅴ級（g）為例。
ⅰ（c）—ⅳ（f）、ⅰ（c）—ⅴ（g）是有共同音的；
ⅳ（f）—ⅴ（g）是沒有共同音的。
c—fc和弦的組成音c e g；f和弦的組成音為f a c，它們之間的共同音為c。我們先來彈c和弦，引入四部和聲的概念，彈奏四個音。那麼三和弦必須重複乙個音，目前我們重複根音。
最基本的彈法就是：左手低音彈奏根音，右手彈奏和弦的組成音。
低音根據低音音區可以彈c2，和弦根據和弦音區我們彈第二轉位，原位，第一轉位。那麼c和弦的彈法就有三種。
7樓：匿名使用者
用鋼琴配和弦，就是用左手把乙個和弦的三個或四個音分解以後，按照上行或下行的
方式依次彈出。
以c和弦為例：
1、3、5高音1、5、3、5高音1
1 、35、35、35、1、35、35、35(兩個音同時按下去)1、5高音1、5高音3、5高音1、5
15、15、1515(類似鐘聲)
13、低音5、13低音5。
8樓：卡羅德鋼琴團隊
和弦配置的基本方法
一、確定調式調性，把握歌曲基本情緒.
拿到一首歌曲，首先從頭到尾看一遍，把它唱會（不要告訴我你不識譜！）。當然，如果你已經會唱這首歌曲了，那可就省事多了。
看看歌曲是什麼調，是不是在你的音域範圍之內，如果不是，將它調整到適合你自己的調，從而確定歌曲的調性，即是c調呢還是g調呢或者其它什麼調，這是最基本的工作；然後，看看歌曲是大調式的還是小調式的，全曲的情緒是溫柔委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對全曲就有了乙個大概的印象.
二、配好樂句的開始和中止、半中止處
接著來看歌曲的開始和終止。開始和終止處一般應配上主和弦，因為主和弦最穩定，可以起到明確的開始、結束作用。比如c大調應配c和弦，a小調應配am和弦。
然後來看每個樂句的起始和終止處。乙個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的乙個小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開始和結束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過的副和弦，當然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、確定每小節主要音，配上相應和弦
下面從歌曲的第一小節開始，看看該小節裡面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節的和弦。比如對歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節：|1756--|該小節1和6的點了音數的一半，且加起來的時值最長，那麼1和6是主要音，如果是c調的話，則可以配上am和弦：
6、1、3，即a小調的主和弦。
要說明的一點時，確定和弦是，時值的長度要優先於音數的多少，這個道理是顯面易見的。比如這樣乙個小節：|1--75|，7和5佔了兩個音，是否該配g和弦：
5、7、2呢？不是的，因為從時值上看仍然是1占得時間長，所以應配以含1的和弦，如c和弦：1、3、5等。
按照這個基本原則可以初步為所有小節確定和弦.
四、用和弦的傾向性優化和弦進行
通過上面兩步，歌曲和弦的大致面貌已經出來了。但還不夠，我們還要用和弦的傾向性來優化和弦的進行。首先，可以在全曲和樂句的終止的前使用屬七和弦，以達到更加明確的終止效果。
在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上屬和弦和屬七和弦。以c大調為例，在c前用上g或g7，可以達到完美的終止效果。
以上幾步工作，其實就是將前面講過的和弦基本體系運用到歌曲中去，使之能充分撐起整個歌曲的骨架，並且將各小節的血肉充實起來，完成整首歌曲的編配。
五、用副屬和弦和離調和弦做修飾
以上幾步的基礎上我們還可以根據歌曲的具體情況，進一步用副副屬和弦和離調和弦進一步美化和聲。比如在a弦前可以嘗試使用e或e7和弦，很可能會有非常美妙的音響效果。但並不是所有歌曲都可以用副屬和弦和離調和弦來修飾的，搞不好的話會有畫蛇添足之嫌，要慎用。
9樓：damn白羊
是指左手配合右手和旋麼？簡單的話，要先看右手主旋律是大調還是小調了。大調的話，哆，嗦為根音構和旋，小調的話，拉，咪同理
用左手彈奏鋼琴的1234567的指法**
10樓：星月精靈
以c大調為例左手 ：小拇指 1 ，無名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 換中指彈6 ，食指7 ，大拇指1。
左手音階do re mi fa sol la si do的指法為5 4 3 2 1 （三指從大指上跨越） 3 2 1 如想繼續彈奏 （四指從大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此類推以**do為例的左手音階指法圖。
擴充套件資料：
鋼琴演奏的四個技巧：
1、演奏中的「聽」
二十世紀最偉大的美國鋼琴家約瑟夫•霍夫曼說過：「音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解」。
鋼琴的入門方法很多，從中國目前的情況來看，從斷奏入門是被廣泛接受和採用的，斷奏的開始雖是以單音作為元素，乙個個音的練習，「落下去a′手指站住a′提起來」，但是問題在於大家同樣是練斷奏，練法卻有很大的不同。
練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗，從練第乙個單音斷奏開始就要學會聽，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分的發出來了；是否有良好的振動與共鳴；
當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，並要學會辨別好聽和不好聽的聲音，在此基礎上，讓學生理解不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。
當我們學會聽乙個個單音後，第二步，就應從短小的樂曲裡去聽音與音之間的聯絡和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；
第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第乙個音結合重量下落是否在語氣上達到強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱；第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚、強弱等去聽樂句的進行。
2、手指的運用
十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是基礎之基礎。十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練最基礎要求之一。
指關節的堅挺而富有彈性的支撐是處於第一位的至關重要的課題。
通常，我們可以長期地、大量地進行高抬指的訓練以達到手指的快速運動；可以盡量小的低指動作來增加手指持續延綿的內力，這樣手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技術訓練而言，有效的方法有許多。
3、手腕的運用
手腕處於十分重要的位置，是連線指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則，聲音會僵硬，沒有彈性，沒有變化。
手腕的靈活表現在它的動作方式。手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋、（左右中的乙個動作搖動）。左右方向的動作主要在於：
①用於配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音時，以及任何其它需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向裡作水平狀伸展；另一方面，需要適度的手腕左右運動加以配合。然後，大指需外推出，使整個手掌向外側轉出。
同時，手腕必須輔以必要的、恰當的水平運動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉彎的最重要的關鍵。
②在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運動，以達到力量的轉移，使聲音更連貫及歌唱性。手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音、八度、和弦、以及在需要強化觸鍵深度的時候。
在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的顫抖能力越強，肘部、大臂乃至全身放鬆的可能也越大。如我們在彈奏平行八度時，手腕要放鬆，彈八度音的手指要穩固而不僵硬，不用的手稍稍保持圓形，手腕的動作要靈活自如。
4、軀幹的協調配合
剛琴大師阿勞曾經說過：每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放鬆,精神集中地演奏**。
鋼琴演奏是個名副其實的「從頭到腳的全身運動」，是全身各部位的高度配合、協調與統一。
演奏鋼琴，軀幹既要放鬆又要用力。我們可以引出乙個科學的結論：鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放鬆中的能量高度集中，或者說，鬆弛中的爆發、柔和中的內勁、平緩中的強力。
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vip陪練有很雄厚的融資背景，而且他們師資力量也是上千人，完全是實力派呢 實力槓槓的，我娃就有用vip陪練的。練了一段時間，能明顯感覺到裡面的老師是很有素養 試聽了一下，陪練效率一般，孩子老是要玩pad。銷售很討厭，試聽結束就逼著你報課，還威脅說不報以後就報不了，呵呵了。試聽了不少課還真沒見過這種的...
如何讓孩子度過學鋼琴的厭倦期
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如何做一名好的鋼琴陪練
您好，我也做過鋼琴陪練，我認為首先最重要原則是一切跟小朋友老師的教課節奏走。不要私自減少或者增加學習內容。當然，一些知識或者常識能夠補充是更好。其次就是按部就班的幫小朋友練琴，小朋友最大問題就是坐不住，你要想辦法，編故事也好，語言獎勵也好，讓他能好好坐著彈琴。然後就是內容了，根據你自己練琴的經驗想一...