1樓：shine雪瑞
代表畫家有喬爾喬、提香、丁托列託和和委羅內塞等。直至十八世紀仍有提埃坡羅、迦納來多（canaletto, 1697-1768）和瓜第（guardi, 1712-1793）等畫家。
該派作品對歐洲繪畫的影響很大。
喬爾喬納——(1477-1510) 喬爾喬納是第乙個真正意義上的威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。早年師從威尼斯畫派創始人貝利尼，後來發展了老師的成就。其作品構圖新穎，色彩柔合具有豐富的明暗層次，情景與人物配合和諧
丁托萊託——十六世紀威尼斯畫派的最後一位大師，被藝術史家譽為文藝復興盛期美術的「勇敢的捍衛者」。丁托萊託于2023年誕生於威尼斯，而且終其一生於威尼斯(2023年卒)。
. 委羅內賽——在威尼斯畫派中，委羅奈斯是堅持義大利文藝復興美術優良傳統的最後的代表人物之一。委羅內塞生於義大利維羅納，2023年4月19日卒於威尼斯。
原名保羅·卡利亞里，後因生於維羅納，而被稱為委羅內塞。委羅內塞善於兼收幷蓄提香、公尺開朗基羅、拉斐爾、g.羅馬諾等人的精華，自成一家。
他的繪畫充滿世俗生活情趣，偏重裝飾趣味，在寫實傳真的基礎上，以豪華的場面、眾多的人物和富麗的色彩取勝，受到市民和豪門顯貴的歡迎。
誰可以幫我解釋一下威尼斯畫派，他的成就，代表人物及其貢獻？？越詳細越好～～～謝謝！！
2樓：匿名使用者
威尼斯與東方各國早有頻繁的商業交往，藝術上既有拜占庭的金碧輝煌，也有阿拉伯的精細華麗。新大陸發現之前它幾乎控制了地中海上的經濟。文藝復興時期在義大利的各城邦中威尼斯是個幸運兒，沒有遭受過多的磚亂，16世紀義大利各城邦經濟逐步衰落時，它仍是東西方商旅必經之路。
在宗教上它對梵蒂岡也不像其他城邦那樣唯命是從。當時的威尼斯對人文足以是個各種條件俱佳的溫床。不過，比之其他城邦威尼斯的文藝復興還是姍姍來遲，15世紀後期人文主義的原則才形成。
義大利的人文主義思想很快影響了那裡的文學藝術，從15世紀中葉起,許多宗教題材的美術作品出現了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調子。威尼斯畫家筆下的聖母和天使，往往是一些穿著華麗、肌膚圓潤的上層婦女形象。這種追求享樂的思想，在藝術上表現得相當突出，從而形成了這一地區特有的繪畫風格，稱之為威尼斯畫派。
這一畫派中傑出的代表有喬凡尼·貝利尼、提香、喬爾喬內、丁托萊託、保羅·委羅內塞等。當時，義大利的繪畫以佛羅倫斯為中心。同時，在義大利中部，還有錫耶納畫派、安勃利亞畫派和佩魯賈畫派，在義大利北部，也活躍著威尼斯畫派、巴圖亞畫派和斐拉拉畫派。
波提切利、提香、喬爾喬內、丁托列託等，成為人類藝術史上著名的繪畫大師。
值得一提的是，威尼斯畫派在義大利文藝復興中的地位是極其獨特的。15世紀末至16世紀初的羅馬和佛羅倫斯等城市，已處於磨難之際，而整個16世紀初的威尼斯，卻保持著宗教的自由和社會的祥和。這裡的人們天生具有歡樂明朗的氣質，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂，以奢侈浪費而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無拘束的性格為榮。
這裡的一切，為繪畫提供了陽光燦爛的、充分歡樂自信的、色彩艷麗的環境。威尼斯的畫家們認為，只有用歡樂、狂熱、激情，才能更好地描繪出他們所置身的色彩明麗而又歡樂開朗的威尼斯世界。
15世紀威尼斯繪畫的特徵，反映著威尼斯社會當時人們一般的心理狀態，他們大多傾向於尋求歡樂、狂熱和激情，宗教的訓誡性比較少，即便是宗教題材的作品，也充滿著對於人間生活的美滿想象力，色彩大體上趨於飽滿、豐富和多調子，並具有一種抒情的意味。
威尼斯畫派是文藝復興藝術的一朵奇葩。它的奠基者是兩大美術世家--維瓦里尼家族和雅可布·貝利尼家族。貝利尼繪畫世家共有父子三人:
雅可布·貝利尼(1400～1470),其子貞提爾·貝利尼(1429～1507)與和喬凡尼·貝利尼(1430～1516)。
貞提爾·貝利尼與喬凡尼·貝利尼自小都向父親學畫。哥哥成名較早,不久成為威尼斯共和國的公職畫家。2023年被派往君士坦丁堡，專門為素檀王宮畫肖像，名聲遠揚。
提香(1490?～1576)生於阿爾卑斯高原的託卡勒城乙個退職的將軍家庭。他從小不大愛讀書,上學的時候,常跑到野外森林裡去遊逛,摘花,將花揉爛,取它的汁液畫畫,連家庭教師也對他沒有辦法。
於是,父親因勢利導,送他到威尼斯去學畫。香對於歐洲後來的繪畫有很大影響,他象公尺開朗基羅那樣長壽,又象拉斐爾那樣幸運和受寵。在上層社會裡,他的作品是最有威望的,同時他與威尼斯進步的文主義學者,又有廣泛的交誼。
他反對教會專權,在最反動的年代,他堅決維護民族尊嚴,他無論是前期還是後期的作品,都通過對人的活動與性格的表現,來實現現實主義藝術的意義。威尼斯畫派崇尚色彩,而提香的色彩表現力已達這一畫派的頂峰。在威尼斯人看來,大自然中的萬事萬物並沒有被線條分割著,一切都是霧一般地溶合在一起的,這正是水城風光的特色。
大約從2023年起,提香開始採用"異教"題材,即以古希臘羅馬神話中的形象,創作了一系列**女人的作品,這也是威尼斯畫派一大題材特色。在表現人體美方面,威尼斯畫派也和佛羅倫斯的畫家們一樣,敢於衝破長期桎梏人們的觀念的牢籠,把古希臘的美學觀加以復興,並融合在人文主義的美學理想中。
以人體美為藝術創作的乙個領域,在歐洲有很長有歷史。古代哲學家蘇格拉底的美學思想就是明證,他認為藝術中的人體美必須是精神與肉體都美的,而應以精神為主導。700多年後,一位叫普羅提諾的美學家,在談到人體美時卻強調:
美的肉體只是最高美的痕跡、影子和反光。為要顯示這種最高的美,必先使靈魂擺脫肉體的汙垢。什麼是"汙垢"?
換言之,就是"官能感受"。這種觀點正是中世紀紀歐洲封建神學觀念的反映,在那時要表現純粹的"靈魂",得去掉肉體的"汙垢",在提香出生以前的數百年間,也有一些***術品,但只表現一幅人體骨架和一張乾癟的皮而已。
喬爾喬奈(1477～1510)的全名應是喬爾喬·巴巴雷裡·達·卡斯特弗蘭科,而改用喬爾喬奈這個名字,則含有"明朗"、"幽雅"的意思。這位藝術家出生在威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮,最初習藝於威尼斯名畫家貝里尼的名下。繼他之後的威尼斯另一位大師提香,就和他同師學藝。
後來由於兩人的過失,老師一氣之下把他們都趕出了畫室。喬爾喬奈以後之能與提香長期合作,可能與年少時結成深情厚誼有關。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。
在威尼斯派大畫家中,唯獨丁托萊託算是地道的威尼斯畫家,因為他誕生在威尼斯城裡,據說他的生活十分儉樸,沒有嗜好,對於歡樂與財富向來取淡漠態度。平時埋首藝術,終日為畫面構思所工作著。有的文獻資料提到他在威尼斯作畫時,從不計較報酬,索價也不高,往往只收取顏料和畫布費用。
他的生活比較平靜,沒有什麼大的起落。
丁托萊託的藝術最光輝時期是在他最後的30年。這時他完成的作品不僅量多質高,題材也極廣泛。關於**傳說的故事,畫家有獨到的表現方法。
基於現實生活的感受,他往往用真實的藝術語言去敘述傳說的事件。為加強悲劇性力量,他善於利用波瀾壯闊的戲劇性衝突,給人以震撼性的感染力。
威尼斯畫派中另一位現實主義大師是保羅·委羅內塞。他原是提香的學生，本名是保羅·卡爾雅裡，因出生在委羅納，故被人稱為委羅內塞。他的父親是乙個雕塑家，因而他較早接受了藝術薰陶。
他最初的老師是委羅納的畫家安東尼奧·巴吉勒，後來到了羅馬，又深受公尺開朗基羅等人的壁畫影響。
2023年他來到威尼斯，威尼斯的畫風使他改變了早期那種明淨的銀灰色調子，轉而對世俗生活中豪華宴會的熱烈色彩產生了熱情。
威尼斯畫派藝術的最高理想,就是充分顯示現世生活的一切美好享受。人文主義的審美觀是一種人性解放的審美觀,它是在普遍的群眾渴求中孕育出來的。
威尼斯畫派的代表人物
3樓：手機使用者
喬爾喬內(1477-1510) 是第乙個真正意義上的威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。早年師從威尼斯畫派創始人貝利尼，後來發展了老師的成就。其作品構圖新穎，色彩柔合具有豐富的明暗層次，情景與人物配合和諧。
這一畫風直接影響了提香及後代威尼斯畫派畫家。
在威尼斯畫派中，喬爾喬內是進入**時代的第一位傑出的畫家。從他的代表作《沉睡的維納斯》來看，非常明顯：作者是藉著維納斯女神的庇護表現一種高雅的世俗情趣，一種人體的優美和諧與大自然的優美和諧的統一，一種人體美對自然美、藝術美對生活美的昇華。
女人體在這裡被描繪的細膩而具體；姿態鬆弛而自然；肌膚豐滿而柔潤；線條流暢而優雅。這美妙和諧的女人體與背景起伏多變的山丘、山巒、村落、民宅、樹冠、彩雲以及被褥褶皺的曲線、弧線、折線形成了和諧的呼應和反差的對比，畫面所有的一切巧妙地構成了優美、舒適、安逸、恬靜的視覺交響。雖然，這幅畫的風景部分作者還沒有畫完就不幸去世了（風景部分由他的師弟提香完成）可是，從畫面的構圖意識，從作者已經完成的其他作品（如《雷雨》、《田園合奏》等）來看，他的師弟提香完全可以判斷--作者試圖把大自然作為體現人體自然美、和諧美的乙個重要組成部分。
正如這幅畫，沉寂日暮的自然狀態好象正是酣睡入夢的維納斯，不知是維納斯已溶入了自然的懷抱還是自然溶入了維納斯的夢裡……這也許正是原作者喬爾喬內的本意。 丁托萊託是十六世紀威尼斯畫派的最後一位大師，被藝術史家譽為文藝復興盛期美術的「勇敢的捍衛者」。於2023年誕生於威尼斯，而且終其一生於威尼斯(2023年卒)。
因此被看成威尼斯畫派中最地道的威尼斯畫家。他的原名叫雅各布·羅布斯迪，因為父親是個染坊主，人們就叫他 「丁托萊託」，意思是「小染匠」。由於他從小喜愛繪畫，常常在染坊的牆上、地上亂塗，於是他的父親將他送到提香的畫室去學藝。
提香是當時威尼斯畫派最傑出最偉大的畫家，可是他並沒有發現這個學生的才智。由於丁托萊託不遵守老師的指導，有飛揚浮躁的表現，從而使提香很不喜歡他的性格，曾經趕他回去。年少氣盛的丁托萊託一氣之下，從此發奮深研，立志「要把提香的色彩和公尺開朗琪羅的形體結合起來」。
後來，他果然創立了自己獨特的繪畫風格，使作品兼有兩位大師的特長。丁托萊託繪畫的主要特徵是構圖大膽，常常出奇制勝，人體在激烈的運動，光在畫面上起著重要的作用，它或以對比來強調誇張的人的動勢，或者為增強畫面的戲劇性氣氛進行渲染。他的畫，大多氣氛緊張，節奏急速，充滿激動與不安。
這種不平靜的繪畫主調，固然由於藝術家的個性，但與十六世紀下半葉動盪不安的時代也有相當的關係，它曲折地反映了當時人們對反動的宗教勢力的鬥爭精神。
丁托萊託的繪畫的第二個特徵是富有民主思想。他是義大利文藝復興晚期最後的一位人文主義畫家，他常常將一些下層社會的人物，如水手、碼頭苦力等等畫進他的宗教畫裡。 他的第三個繪畫特徵是氣魄巨集大，他畫過相當數量的巨幅大畫，人物眾多，構圖複雜。
他在晚年，還畫了一幅面積達197平方公尺的《天堂》，真是精力過人，令人驚異而欽佩。此外，他還畫有多幅**畫，其中如《浴後的蘇珊娜》，在表現人體的魅力上，達到了優雅而不嬌豔的高超境界。 《**受刑》是畫家2023年為威尼斯的聖羅科學校所作的五十多幅聖經圖中的一幅，也是其中最富有魄力的一幅。
場面的巨集大與深刻，在西歐美術史上的同題材之作中還從未有過。畫面**，是剛立起的**受刑的十字架，人們都注視著他。瑪利亞和使徒們撲倒在十字架下，另外兩個強盜正在做磔刑的準備。
所有的人都以十字架為軸心，運動著，而且都極生動有力。畫面上籠罩著一層神秘的光，而人物就在這層光的明暗裡浮現出來，使場面產生極為強烈的戲劇效果。
在威尼斯畫派中，委羅內賽是堅持義大利文藝復興美術優良傳統的最後的代表人物之一。他出生在維也納乙個雕刻家的家庭裡，從小受到藝術的薰陶。後來，他跟隨當地的畫家安東尼奧·巴底勃學畫，2023年來到威尼斯，在威尼斯度過了全部的藝術生涯。
委羅內賽一生主要是從事教堂和宮殿以及貴族、商人家庭的壁畫繪製。這些畫大多以神話、寓言及世俗生活中具有戲劇性的安逸享樂的情節為題材。創作中，他傾心於含有自然光的明亮色彩並具華麗的裝飾味，他追求的是畫面中豐富的感覺和詩一般自由的幻想。
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