1樓：匿名使用者
尼德蘭的文藝復興較義大利遲一些15世紀時，尼德蘭也受到義大利進步文化的衝擊，資本主義生產關係已經發生作用，然而藝術的發展，仍舊受到中世紀世界觀的束縛，它與正在形成的人文主義世界觀發生著劇烈的矛盾。
揚·凡·艾克（jan van eyck又譯揚·凡·愛克）(2023年-2023年)， 尼德蘭畫家，是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀北歐後哥德式繪畫的創始人，尼德蘭文藝復興美術的奠基者，油畫形成時期的關鍵性人物，因其對油畫藝術技巧的縱深發展做出了獨特的貢獻，被譽為「油畫之父」。對空間、光線以及細節、質感的高超把握。著名美術史家帕諾夫斯基稱揚·凡·艾克同時是乙個「望遠鏡和顯微鏡」。
在他生命的最後10年中，主要致力於肖像畫的創作，注重刻畫人物的表面細節和內在情感，並成為近代肖像畫的開拓者。
1 對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的「雅典學院」。這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。
實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面
2 強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。這種描述性在楊.
凡.愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。
3 對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵，但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：
時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色。
簡述尼德蘭文藝復興時期「農民畫家」布魯蓋爾的藝術特點。
2樓：匿名使用者
歐洲文bai藝復興時期的du尼德蘭繪畫，由於受zhi世界宗教神權統dao
治的時間比較長，使版得祭壇畫成為權主要表現形式。它的特點是色彩黯淡卻具和諧美，筆觸細膩，畫風細緻。尼德蘭畫家更加注重其所蘊含的思想內容。
另外他們普遍追求藝術的紀實性和畫面的完整性，缺少同時期歐洲其他畫派的戲劇或史詩元素。
尼德蘭繪畫的風格特點：
1、盛行祭壇畫。
2、反映民間民俗的內容，對社會現實直接揭露。
3、不受古希臘的影響。
尼德蘭繪畫的代表人物有凡·艾克兄弟和布魯蓋爾~
文藝復興時期美術的特點
3樓：北島無夢丷
在繪畫方面，義大利文藝復興的現實主義原則首先明確地體現在佛羅倫斯畫家馬薩喬的作品裡。馬薩喬(masaccio，1401—1428)繼承和發展了喬托的藝術傳統，出色地解決了喬托所提出的繪畫上的一些重大課題，他以科學的**精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。
文藝復興盛期的美術家在人文主義思想的影響下，創造出了許多歌頌生活、歌頌英雄的畫幅和雕像。他們借神話題材來表現人間的現實生活，對人的無窮創造力進行讚美，表現人對生活充滿樂觀與信心。這時期的藝術家把技法研究和科學實驗結合起來，不僅對藝用解剖學、透視學有較深入地研究，對明暗關係和色調關係也有了準確的把握。
4樓：時時時時時光機
文藝復興時都沒說，三姐分別為達文西和公尺開朗琪羅，還有lofter他們三個人畫風是不一樣的。畫風主要體現在一些石船中，微生物在風格和技法上更注重色彩的協調與自然不拘一格文藝復興，美術方面就是創立了透視畫法。在做飯的題材上，古希臘神話題材取代了**教體彩成為主流文藝復興，其實就是復興古希臘文化，而古希臘就是強調人性自由解放。
5樓：淺林紫玉兒
這包括了人的感觀,人的信仰,人的性慾,以及人的世界觀
尼德蘭文藝復興時期美術有哪些代表人物和代
6樓：匿名使用者
尼德蘭沒有意大
利那樣的古典遺產，也缺少義大利式的科學哲**動，它的藝術主要受到哥德式和中世紀拜占庭細密畫的影響，注重細節的描繪。這兒的宗教思想和舊習俗還相當濃厚，民間諺語和傳說也同時影響著藝術。尼德蘭的主要藝術成就是繪畫，這種繪畫細膩的作風同神秘的宗教情緒和地方色彩相融合，形成獨特的風格。
當義大利文藝復興之時，尼德蘭人本著同樣的人文主義思潮，直接關注世態人情，將日常生活融人繪畫之中。他們同義大利人互相切磋，相得益彰。正是這時，尼德蘭相繼出現了一批名震遐爾的繪畫大師，他們的繪畫那細膩的手法、獨特的透視、明快的色彩、豐富而神秘的寓意構成了尼德蘭藝術的傳統。
早在14世紀末至15世紀初，尼德蘭就出現了幾位忠於自然，致力於發展寫實風格的藝術家。這些藝術家中首推雕刻家克勞斯·斯留特爾(c．sluter)，他大約活動於2023年至2023年之間。他的雕刻名作是乙個十字架的基座，被稱為「摩西井」。
它上面刻有6個比真人還大的先知形象，它們具有不同於當時其他呆板風格的真實感。另外幾位是畫家林保爾(limbourg三兄弟，他們為伯里公爵的祈禱書所繪製的「月曆圖」（約繪製於1409一2023年），是15世紀初尼德蘭細密畫的代表作。這12幅月曆圖描寫了自然景色和當時的平凡生活，這些藝術家在作品中體現的新精神，預示著15世紀尼德蘭文藝復興運動的開始。
油畫：《麥洛德祭壇畫》 畫家：羅伯特·康平
15世紀尼德蘭文藝復興時期的真正奠基者，是一位被稱為佛萊蒙大師的人，據推斷，他可能叫做羅伯特·康平(r．campin約1378- 2023年)。我們無法確知他的真實姓名，也不了解他的生平事蹟，但他的作品卻流傳下來。他的代表作是《麥洛德祭壇畫》，這是一幅三葉祭壇畫，大約作於2023年，在這幅作品中我們可以看到一種穿透畫面的空間感，一種現實世界的真實反映。
這在尼德蘭繪畫中實屬首創。畫幅中間描繪的是受胎告知的內容，兩旁左幅是捐助人的像，右幅是木匠約瑟在做鼠夾。由於畫家還沒有完全科學地掌握透視學，畫中的透視顯得有些誇張，似乎在向前傾斜，不太穩定。
此外，我們還能看到畫家的態度，他對每乙個細節似乎都不放過，盡力把它們表現得結實清楚，人物帶有一種雕刻感。中間那幅主畫，作者把天使和聖母安放在乙個普通市民式的家庭中，室內陳設畫得非常精細，窗外街景也是當時城市風光的寫照，將宗教題材大大世俗化了。羅伯特·康平這時已開始使用油彩作畫。
15世紀尼德蘭最具革新精神、能同義大利的馬薩喬相提並論的大畫家，要算揚·凡·艾克(jan van eyck 1380／90～2023年)。他比羅伯特·康平更加有名，對油畫技術的發展的貢獻更大，被人們稱為油畫的發明者。他同他的兄長胡伯特·凡·艾克(h，vaneyck 1366—2023年)共同完成了許多作品，其中最著名的是為根特市教堂畫的「根特祭壇畫」。
揚·凡·艾克結束了尼德蘭藝術的那種平面、僵硬、缺少空間感和明暗的繪畫風格，開始在明暗、透視和油畫技巧上進行大膽探索改進，在自己的作品中表現出對現實生活的關注，他在肖像畫、風俗畫以及風景畫方面都有較大的貢獻，為尼德蘭繪畫發闢了新的道路。
為了更精細和真實地描繪客觀物件，凡·艾克不得不對繪畫技術進行改進。在凡·艾克之前以及整個中世紀，人們都採用蛋黃調和顏料作畫，這就是蛋彩畫(tempera)。蛋彩畫不透明，也很難精確地畫出過渡色彩。
為此，凡·艾克大膽地改進了顏料的調和劑，用摻有稀釋油的調料液（這種稀釋油主要是亞麻油）來代替蛋黃調和顏色，使顏色易於調配，便於用筆畫。這樣，便可層層上色，更仔細、更準確地作畫，畫面也變得透明而富有光澤。當時這樣的油畫主要畫在木板上，這種奇蹟般精細透明的油畫效果，震驚了凡·艾克同時代的人，難怪人們都稱凡·艾克是油畫的發明者。
準確地說，他應當是油畫技術的革新者，因為在他之前早有人使用過油作調和劑來繪畫了。
凡·艾克除完成著名的《根特祭壇畫》外，還作有《教堂中的聖母》、《凡·德爾·巴利的聖母子》、《瑪格利特肖像》等畫。他在藝術上最有成就的還要數他的肖像畫，其中最著名的一幅是《喬瓦尼·阿諾菲尼與妻子》~
文藝復興時期繪畫藝術風格
7樓：公尺芍芍
1、主要是是反映希臘和羅馬時期的人文思潮，由於之前在黑暗的中世紀時期，教廷奴役著整個西歐，所以文藝復興時期，繪畫、雕塑等藝術的物件多是描寫宗教人物和時間，但不同於之前的呆板冷酷，文藝複習時期的藝術題材中人的思想尤為突出，作者更加傾向於突出人類的活躍思想。
2、文藝復興時期的美術，由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的**教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀物件的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、公尺開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。本書選印的作品雖然只是其中一些畫家的少數代表作，但從中也能比較清楚地看到文藝復興時期繪畫所取得的主要成就及其特色。
波提切利（1445—1510）的蛋彩畫《春》，是義大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢位了鮮豔的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象徵著春天的來臨。
因此引來了畫面**的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林裡一派盎然的春意。
顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的讚歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和讚美。
平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了波提切利獨特的藝術風格。
達·芬奇的壁畫《最後的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材於**教聖經中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴**有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的十二個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的訊息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與醜、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。
對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。全畫的構圖也很完美。門徒們三人一組，有聯絡又有區別。
在畫面空間與背景的處理上，透視法應用得非常熟練。從而使它與達·芬奇的另一名作《蒙娜麗莎》成為舉世聞名的不朽之作。
公尺開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成**和左右兩側三個部分。**部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成9個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔。**兩側各畫了6個高約4公尺的先知，此外還畫了**教的其他宗教故事。
全畫題材雖取自**教關於上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是**教所宣揚的逆來順受的奴僕和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是公尺開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧型的讚頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了公尺開朗琪羅對宗教傳說的再創造。
以畫**教聖母著稱的拉斐爾，有多幅聖母像傳世。其中最有代表性的是《椅中聖母》。一位善良質樸、和藹可親的人間母親的形象，取代了傳統的神聖、莊嚴的偶像，聖母成了拉斐爾表現理想的女性美的化身。
畫中由聖母、小耶穌和小約翰三人組成的和諧的圓形構圖，體現了拉斐爾嫻熟的構圖技巧。
歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·埃克的油畫《阿爾諾非尼夫婦像》是一件極富創造性的傑作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是揚·凡·埃克的好朋友。所以這是幅肖像畫。
但像這樣的男女組合的全身雙人肖像則是史無前例的。肖像的背景是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非尼夫婦舉行婚禮的場面。所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。
畫中小圓鏡上方的畫家的親筆簽名，說明了畫家親自參加了他的朋友的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值。更有興味的是那面小圓鏡，它既是室內的重要裝飾，又借鏡中映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。
中超恆大籤回埃爾克森，埃爾克森的狀態如何？
對於他的狀態我覺得非常好，希望他能夠好好表現。狀態還不錯，希望在正式打比賽的時候能保持。只有比賽才能看出狀態，現在光說狀態怎麼樣，一點用處沒有。我認為埃爾克森的狀態非常的好，因為又回歸了自己的家。估計會很好吧，畢竟是曾經也在這個隊裡。狀態不管怎麼樣，磨合一段時間就會恢復到正常狀態。狀態我覺得應該還好...
武漢環藝IMAX版阿凡達的票好買嗎？
很不好買，好位置基本都被黃牛買走了，然後就是要排隊搶票或者提前1，2天預訂了。不過早上七點和夜場一點相對好買一些。還有乙個方法可以買，就是電影開場時黃牛還有沒有賣出去的票你可以去買，那就比較便宜了。不過你可能就看不到開頭的廣告了吧，哈哈哈。招行信用卡可以刷2張一次，40一張，不過只能買當天的。學生證...
馬斯克的星鏈計畫會取代5G嗎，埃隆 馬斯克的星鏈計畫能取代5G嗎？
國外的那些科技強國肯定是不甘心的，因為在歷史上一直以來都是他們在技術的領域佔有龍頭老大的地位，他們一直覺得最先進技術應該是我們研究出來的，別人研究出來的，我們不接受他們肯定不服氣的，肯定是要想辦法，有自己的專利技術的5g方面不能做突破，自然就在衛星上面做手腳，至於到底能不能成，這得看半年來這一年之後...