1樓：匿名使用者
一）起形
古典技法：不管油畫最終效果在層次上、色階上多麼複雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要，它首先表現為對大的構圖的設定，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在後階段很少進行改動，這是傳統油畫在啟形上嚴謹的表現，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。
新罩染技法：對於新罩染技法來說，由於其後期罩染覆蓋性很強，所以前期的起行用什麼方法並不重要。線，面，甚至影印都可以
（二）鋪色與塑造
古典技法：第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關係，以及為後來的肌理、色層打下好的基礎。這裡所說的大的形體關係是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。
大的色彩區域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節等都盡量概括到大的固有色裡。塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由於第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結構，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。
塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守「肥蓋瘦」的原則，讓含調色油多的色層留在以後的透明罩染上。這個部分需要用到各種技法和繪畫方法，比如手擦（手掌球部的混合），具體操作沒有定論，看個人水平和喜好。
新罩染技法：但重要的是——由於其後期覆蓋性的增強而無法改正和不可能在罩染過程中改正，所以前期的起行一定要準確無誤，不能有絲毫的馬虎。與古典罩染技法一樣，可以說，前期的構圖和塑造構成了這幅畫完全的骨架和身體。
罩染就是衣服。
(三)全面罩染與區域性罩染
古典技法：罩染還分區域性罩染和全面罩染，區域性罩染適宜刻畫細部，也叫分染，全面罩染則有利於畫面的整體關係及整體表面光澤的均勻一致。反之區域性罩染過多則會影響這種關係。
在我們用反覆覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產生對整體關係和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了區域性而失去了整體的關係。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩於其中，產生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。
新罩染技法：等塑造完畫面，或者完全黑白素描或者是完整的畫面乾透以後，罩染部分其實很簡單，但這卻是這幅畫最重要的時候，罩染進行時候所需要的溫度和時間的控制需要自己把握，因為它幾乎是一次罩完就全盤定格。在全面罩染的同時選取區域性給以增加和減少量的大小，以你自己的畫面來控制其畫面的薄厚，沒有薄厚的限制，達到水面一樣平滑為最佳狀態，然後放到通風處涼幹。
參考資料：愛藝購
2樓：匿名使用者
用松節油，幹的快，至於第乙個問題我也不大清楚，我也正在學
油畫古典罩染技法的步驟。
3樓：顏成子
其實古典罩染不僅應用在油畫中，也在古典國畫中有所體現。
罩染技法是一種透明的薄塗法，能隱約透出底下一層的顏色來。是一種溼畫法，薄塗畫法。在油畫中則表現為乾濕結合。
下面以古典國畫的繪製流程為例來闡述古典罩染技法：
第一步.線稿。線稿是最重要的第一步，是整幅畫成敗的關鍵。
示例 毗沙門天王像區域性
第二步.打底。鋪一層褐色底。
第三步.罩染黃色
第四步.罩染紅色
第五步.罩染青色
第六步.罩染白色。提白，厚塗。
第七步.罩染粉色
最後一步.調整、深入、結束。
而油畫的罩染方法跟國畫的罩染方法大體上是一致的。其原理完全一樣。下面以臨摹魯本斯的油畫為例來闡釋油畫的罩染方法。
第一步.起形。油畫的起形線條輕輕的不要太明顯。
第二步.鋪底。溼畫法，多用松節油，淺淺的用熟褐色鋪底，逐漸加深。
第二步.分明暗。繼續做底，暗部逐漸加深，還是溼畫法。
第三步.罩染紅色。
第四步.罩染綠色。亮部開始罩染**的紅色，逐漸松節油開始減少，還是溼畫法。交界線的地方用偏綠的**顏色。油畫開始盡量用濕畫法來罩染，後期逐漸變成純顏料厚塗。
第五步.罩染黃色。習慣上亮部是厚塗。
第六步.罩染白色。逐漸亮部變成厚塗。
第七步.調整深入完成。
示例 魯本斯《地與水的聯合》區域性
4樓：w別y雲j間
步驟（一）起形
構圖與大形的編排在這一階段基本確立。
步驟（二）鋪色與塑造
鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關係，以及為後來的肌理、色層打下好的基礎。塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。
步驟(三)全面罩染與區域性罩染
區域性罩染適宜刻畫細部，也叫分染，全面罩染則有利於畫面的整體關係及整體表面光澤的均勻一致。
罩染簡介：就是用一層透明的薄顏料覆蓋在乙個已經乾燥了的畫層上，這個畫層既可以是厚的也可以是薄的。由於底層的顏色可以透過罩染層顯現出來，所以這與任何不透明畫法所得到的效果有很大的區別。
在進行罩染之前先要確保早前的色層都已經完全乾透。如果要直接在底畫上進行罩染，底畫可以直接使用丙烯顏料（在同樣情況下它能在幾分鐘內乾透）來繪製。
5樓：匿名使用者
（一）起形
古典技法：不管油畫最終效果在層次上、色階上多麼複雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要，它首先表現為對大的構圖的設定，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在後階段很少進行改動，這是傳統油畫在啟形上嚴謹的表現，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。
新罩染技法：對於新罩染技法來說，由於其後期罩染覆蓋性很強，所以前期的起行用什麼方法並不重要。線，面，甚至影印都可以
（二）鋪色與塑造
古典技法：第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關係，以及為後來的肌理、色層打下好的基礎。這裡所說的大的形體關係是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。
大的色彩區域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節等都盡量概括到大的固有色裡。塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由於第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結構，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。
塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守「肥蓋瘦」的原則，讓含調色油多的色層留在以後的透明罩染上。這個部分需要用到各種技法和繪畫方法，比如手擦（手掌球部的混合），具體操作沒有定論，看個人水平和喜好。
新罩染技法：但重要的是——由於其後期覆蓋性的增強而無法改正和不可能在罩染過程中改正，所以前期的起行一定要準確無誤，不能有絲毫的馬虎。與古典罩染技法一樣，可以說，前期的構圖和塑造構成了這幅畫完全的骨架和身體。
罩染就是衣服。
(三)全面罩染與區域性罩染
古典技法：罩染還分區域性罩染和全面罩染，區域性罩染適宜刻畫細部，也叫分染，全面罩染則有利於畫面的整體關係及整體表面光澤的均勻一致。反之區域性罩染過多則會影響這種關係。
在我們用反覆覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產生對整體關係和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了區域性而失去了整體的關係。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩於其中，產生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。
新罩染技法：等塑造完畫面，或者完全黑白素描或者是完整的畫面乾透以後，罩染部分其實很簡單，但這卻是這幅畫最重要的時候，罩染進行時候所需要的溫度和時間的控制需要自己把握，因為它幾乎是一次罩完就全盤定格。在全面罩染的同時選取區域性給以增加和減少量的大小，以你自己的畫面來控制其畫面的薄厚，沒有薄厚的限制，達到水面一樣平滑為最佳狀態，然後放到通風處涼幹。
古典油畫技法怎麼畫啊？
6樓：天下相思
1、挫：挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按
下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
2、揉：揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
3、掃：掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以幹 油畫淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。
4、拉：拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定。
5、抑：抑是用刀的底面在溼的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。
擴充套件資料
古典油畫的特點：
1、畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在乙個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。
2、強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。
7樓：抗壓吧務隊團
透明複色法
1、在細棉布或細麻布上用「油畫底料」做底子，乾透後再做一次，乾透後磨去凸起的顆粒待用；
2、用鉛筆仔細起稿，應詳盡、準確；
3、用熟褐、培恩灰、鋅白調成淡灰色勾輪廓，待乾透；
4、用熟褐、培恩灰、生赭、鋅白調成漸變色階，畫成一幅素描狀的單色畫，如同發黃的老**，待乾透後，用沙皮磨去凸起部分；
5、用去色調色油（整瓶油看上去不發黃，無色透明）調製油畫色，至透明狀。分層給單色畫上色，一層乾透後，磨平，再上一層，由暗至明，層層渲染。猶如給黑白**上色。
也可每次上色後用油畫刀砑光，直至出現鏡面效果；
6、全部乾透後（一般6個月）上「上光油」，乾透後再上一次。
也有人用直接畫法畫出仿古典的效果，較為省時省力。
求一些古典油畫的書籍,求推薦一些古典油畫的書籍
德國馬克思.多奈爾的 歐洲繪畫大師技法和材料 美國拉爾夫.梅耶的 美術家手冊 這2個算是最著名的了，詳細介紹古代繪畫的各種材料成分 效能 使用技法。尤其多奈爾的 歐洲繪畫大師技法和材料 被譽為西方 技法聖經 此外還有 西方繪畫材料技法手冊 美 瑪格麗特.克魯格 涉及素描 水彩 丹培拉 溼壁畫 油畫 ...
古典寫實主義時期油畫是怎樣發展的
自此之後的三四百年間，油畫得到了進一步的發展。與繪畫相關的人體結構 透視 色彩等學科取得了一定的成果。培養畫家的搖籃 美術學院在這個時候也相繼建立。同時，在歐洲各國湧現出一大批才華橫溢的藝術家，油畫語言在他們手中被發揮到淋漓盡致。這個時期，儘管畫家們在表現內容和風格上不盡相同，但都使用寫實的表現手法...
去哪兒找高畫質古典人物油畫大圖素材
一般此類 的採集都是非常慎重的，數位化了的往往是臨摹仿品，放到網上共享即便有也不會是大圖。建議購買印刷品。人物油畫大圖？需要多大的呢？可以從先行油畫藝術網找找看 不同意樓上所說的數位化的往往是臨摹仿品，印刷品是怎麼來的，也是通過數位化後才能再印刷的。專業的製圖公司和美術館自身出的原作電子圖檔，質量是...