1樓：百度使用者
筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀的畫家注意到筆觸的運動受創作時心境和情感律動的驅使，畫家在作畫時能產生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術表現力。 佛蘭德斯畫家p.
p.魯本斯在眾多的巨幅作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆塗繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態的強烈動勢和故事情節的戲劇性衝突。荷蘭畫家f.
哈爾斯則運用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動感，與他偏於表現豪邁、樂觀的人物相輔相成。另乙個荷蘭畫家j.維公尺爾善於用珍珠般細碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內的人物，使畫面產生寧靜、溫暖的氣氛。
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家j.康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在區域性用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
色彩的補色——色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原理，是在後來被科學認識的，但康斯特布林憑藉對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫家e.德拉克洛瓦。
德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。他將補色關係更多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關係，認識到色調對於體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。
他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。在此基礎上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創新意義的貢獻。他們吸收了光學和染色化學的成果，以色光混合原理解決油畫的色彩問題。
c.莫奈、a.西斯萊等畫家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置，他們認識到暗部或陰影並非黑色的濃淡變化，改變了用調和過的單一色彩畫暗部的傳統作法，在暗部和陰影部位也用色點並置。
由於視覺生理的作用，並置的色點在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，並形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現了前所未有的鮮明與生動，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現力。
19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經比較豐富，但都具有寫實的整體特徵，它們共同表現為：
一幅油畫是藝術形式的統一體，色彩的主調統一著畫面各區域性的顏色，區域性色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關係，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，並統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。 從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。
油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。
v.凡高以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。p.
高更以象徵的色彩和造型構成畫面，作品的空間與傳統的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。p.塞尚探研用幾何形構成藝術形象，創造出畫面是乙個富有自身秩序的世界。
他們的作品成為油畫面貌劇變的標誌。 在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派,並制約藝術形式呈現多種傾向,傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：
忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈狀態中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。 隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合,產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術,油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。
麻煩採納，謝謝!
現當代油畫技法研究
2樓：程飛霞
油畫的表現力豐富就在於它工具的多樣性!刮刀是最常見的工具,就是那種扁平的刀子,可以用來挑顏料,也可以用來調色作畫,有時候我們不用畫筆而只用刮刀,那樣畫出來的畫很大氣,而且顏色豐富.當然細節處還是會用筆來修飾.
使用的筆也有軟硬之分,一般粗硬的筆畫出的畫更有肌理.
建議買幾本相關的書看看 希望對您有所幫助
畫油畫的松節油，還可以用什麼代替？謝謝了，大神幫忙啊
3樓：海綿190寶寶
--|||還是你強~通過你的想法，我想試下用汽油~
4樓：手機使用者
松節油是一種有機溶劑，不知你作何用，如果是用於溶劑用途的話，與其近似的有：煤油、汽油、天那水等。但其物化性質各有差異。
松節油的**很便宜，10願就可以買到一大瓶。為什麼要替換呢？ 油畫繪製構成中使用的都是乾性油，所為乾性油就是指可以完全乾燥或是揮發的油脂，比如亞麻油、核桃油、罌粟油等。
而豆油並不是一種乾性油，當然，它可以將油畫顏色稀釋開，但是他在油畫顏色中是不會乾燥的，而且還會發霉，所以千萬不要使用。哪怕其使用汽油也比他好，雖然汽油可以是顏色變得非常灰。
我們都知道傳統油畫技法對當今畫壇仍然具有指導作用，但是傳統技法是怎樣指導當代油畫的？
5樓：匿名使用者
這個問題都不清楚，怎麼寫**呢？
首先，當代還保留有傳統油畫技法的國家已經不多了，在歐洲的法國、義大利、德國、俄羅斯等地一些名牌美術院校還設有專業的技法工作室，那些專門研究技法史的教授是懂得地道的傳統技法的，但創作型藝術家很少有真正受傳統技法指導的，西方畫壇經過20世紀現代藝術的洗禮，傳統技法早就被下課了。現在歐洲流行的除了直接畫法，就是綜合材料，再有就是酪素畫，蛋彩畫。真正傳統油畫的技法（多層畫法，講究油的薄厚和透明度等）已經沒什麼人青睞了。
中國的美術院校一直標榜自己傳統技法，其實用腳想也能想出來，中國的油畫技法怎麼來的，徐悲鴻留法幾年，帶回了油畫技法，他學的是法國20世紀的學院派，對於傳統技法，已經是強弩之末了，而且他受語言限制，學的也不夠地道，很多材料都沒學，看他自己的畫現在的損壞程度就能了解，藝術效果也不是地道的油畫。後來出國的畫家都是以學風格為主，很少有學技法的，上世紀末美院請過一些外國專家來講技法，伊維爾、賓卡司，可惜講的全不是傳統技法，都是他們自己研製的仿古技法，用的全是現代材料，連繪畫色層結構都跟傳統的有很大出入，傳統又從何談起呢？具體舉例來說，現在國內油畫家最愛用的含達瑪樹脂的三合油，這在傳統技法裡就不是什麼正經方子，達瑪樹脂在古代是用來做上光油的，偶爾摻在銜接劑裡增加表面粘度，從來沒有大鳴大放地進入調色油。
你要寫這個**，如果僅限於國內學這點知識，夠嗆！
6樓：匿名使用者
這個問題很麻煩~~選題太大了，我就隨便說說吧。近當代油畫分類越來越多，且形成了一條脈絡。特別是近代油畫，繼承並發展了古典油畫的某些或某個方面。
如印象派多受巴比松畫派影響，都強調到室外去畫畫，開始重視光線對事物顏色的影響，以及顏色與空氣的關係，簡單說就是強調光源和顏色。但印象派各個畫家風格也有很大差距，馬奈偏古典，強調畫面色塊的裝飾感。莫奈強調光源及顏色等等新印象主義和後印象主義就比較雜了，畫家的風格和追求存在很大差異，但都從古典大師身上吸取養分，德加崇尚安格爾，重造型，但顏色很漂亮，現代藝術之父塞尚，注重畫面平衡，強調幾何圖形以及物體的體量感，梵谷畫面裝飾感很強，著重表現畫家情緒，高更的畫帶有象徵意義，裝飾感也很強。。。
上面說的是近代的，當代的又同時受近代很古典影響，很複雜~~一時我也說不完，也說不太清楚，建議看一下近當代美術史論，不過我覺得週期太長了~~
求大神教這畫的顏色怎麼上 冷暖色，分別用
7樓：超級単子
我個人習慣
陰影： 赭石+橘紅
麵包皮：暗的部分--橘紅+土紅
中間過度--橘黃+土紅或者橘黃+土黃
亮部的部分--一點橘黃+白或者橘黃+中黃
麵包： 暗的部分--中黃+橘黃再加白
中間過度--中黃+檸檬黃再加一點白或者中黃+肉色再加白色亮的部分--檸檬黃+白
高光： 白色幹一點擦出高光
反光部分：玫瑰紅+紫紅或者鈷藍+白
8樓：匿名使用者
第百一十回 文鴦單騎退雄兵 姜維背水破大敵
國畫的顏色要怎樣做才能使它變得鮮豔而又不乾燥?謝謝了，大神幫忙啊
9樓：血盟孑孑
毛筆的筆尖不可以滴水哦，要是覺得水多的話拿布吸掉一些，慢慢調開，不夠再加……慢慢來，有空的話可以自己拿張紙試試，就能得心應手了。
10樓：手機使用者
試一試少加點水 就不會太淡了
畫油畫人物膚色需要哪幾種顏色。請大神請教下
11樓：芸裳
比較常用的有：白色、肉色、土黃、桔黃、桔紅、赭石、熟褐、朱紅、朱黃、大紅、深紅、粉綠、橄欖綠、淡綠或草綠、墨綠、群青、普蘭。
色料是繪畫顏料的主要成分，它的質量和含量也是決定顏料優劣的主要因素，同時也直接影響油畫繪畫時的效果。
而油畫顏色的著色力、耐光力、遮蓋力、透明度、吸油量、堅韌度、乾燥度、可塑性和流平性等，這些效能還可以根據不同需要通過使用不同媒介劑和輔助材料來加以適當調整，以確保色彩的純度、牢度和耐久性。
擴充套件資料：
油畫顏料的選擇技巧：
1、有限顏色群；
1）將最基本的12種以下的一組顏料稱為「有限顏色群」；
2）套裝的12色也就是根據這基本顏色組成的，一般包括紅、黃、藍三原色深淺各兩個色種，加上黑白和另四個間色，可以滿足一般的練習和寫生需要。
2、完備的顏色群；
12至14色為被稱為「完備的顏色群」；
3、充裕；
1）15種色種以上的一組顏色就可叫做「充裕」的了。
2）過多的色種並不見得能畫出好的色彩關係，對初學者來說反而會容易使色彩變得複雜混亂。
3）實際上顏料品種和數量的選擇應根據個人色彩感覺和偏愛、畫面或物件的色調來決定，在繪畫實踐中自然地形成一套常用的顏色.
學油畫對將來畫漫畫有幫助嗎,學油畫和漫畫那個更有出路
學素描更有幫助，同學的親身經歷。學油畫會積累手繪功底 油畫基礎會對水彩有一定的幫助，但是對於素描的話要看你的油畫基礎是哪個派的，是印象派，還是什麼派 會有的，畢竟有點基礎，畫畫上色布局都好很多 學油畫和漫畫那個更有出路 當前市場來講，學漫畫更有出路，對當下就業有更大幫助，可以更快投入職場，並且可供發...
交通意外事故,請懂法律的給予幫助 謝謝
從你的陳述看，雙方都有責任，其中三輪車負主要責任。鑑於目前雙方協商解決不成，有可能要通過訴訟解決，建議你最好向當地交警部門申請作責任認定，並根據該責任認定向人民法院起訴，要求相應的賠償。在起訴時，可以申請訴前財產保全。這位朋友，你所諮詢的問題，我認為現在首先要解決的是，既然是交警部門報案了，交通事故...
對與錯？自己不知道了請大家給予意見
是需要忠於自己的感受，你說還有點排斥吧，那再多一點就是討厭了 不該說你為什麼不在結婚前考慮ok，但是你的勇氣值得稱讚，你做的好。家人因為是家人，所以始終是真心為你的，你也可以把自己的想法分享給他們，讓家人試著了解你的感受。他們知道了，會理解的。或許以後遇不到現在對你好的人，不必擔心，因為你相信自己的...