1樓：北伯
簡單地說，古代畫家不懂素描，而現代畫家基本學過素描，所以後者是有素描概念、透視概念，然後畫國畫。
具體地說就麻煩了。
中國的繪畫首先不像西方那樣，有乙個線性的變化過程，你要是不認真地看的話，你會覺得中國的畫五百年前和現代人畫的一樣。但是細想，還是有很多變化的。比方說，書法的功底就不一樣，不管現代國畫家如何努力，古代畫家很多同時也是大書法家，而現代畫家基本沒有書法家，為什麼呢，因為古代的書法是乙個日常必須的技能，而現在書法只是藝術的一種，脫離了生活，所以對於國畫家而言，他們要是不努力地練習的話，很難有很高的成就。
在另一方面，中國繪畫自從南宗重水墨以來，水墨渲淡越來越成為國畫的代表，而青綠山水則如珍稀動物一樣快滅絕了，這也是我們現在看到的，當代中國畫水墨一片，與古代不一樣。另外從修養來看，古代繪畫是人文修養的一部分，大多數人畫畫不是為了賺錢，而現在主要是為了謀生，因此這也令古今的繪畫有了天壤之別，現在人的繪畫匠氣一片，以技法求勝，與古人之作沒有可比性。
2樓：
發生了兩大主要變化：
1審美意趣的變化——時代的變遷導致了社會文化環境的變化，影響了繪畫者的審美情趣與表現動機，因此繪畫題材，與表現心態都發生了變化。
2技法與工具材料的變化——文明的發展帶來了物質材料的發展，現代繪畫的工具和材料比之前時代的物質條件豐富，由此引發出的技法變化也隨之而來。
最後要說明一下，中國「古代繪畫」與「現代繪畫」這兩個時間概念太寬泛，無法進行準確地比較。所以其實上面所說的兩大變化，隨著時代的行走，是時時刻刻都在變化的，它是乙個延續的狀態，不存在古今的分界。
中國古代繪畫與中國現代繪畫有哪些新的發展與變化
中國現代繪畫比中國古代繪畫有哪些發展與變化
3樓：匿名使用者
發展:首先發展了材料，粗纖維紙、加濕器、牛奶調墨、礬水調墨、公尺湯調墨、玻璃拓墨、棉紗蘸墨、大筆濺墨、大碗潑墨、大盆倒墨。
其次發展了個性，不讀書，書不讀。自以為是，忙於應場，急功近利，眼高手低，雙手開工，頭髮蘸墨，藐視傳統。
變化:中國畫的人文情懷、詩書畫印，書法入畫，寫意精神蕩然無存了。
中國現代繪畫與古代繪畫的藝術特點是什麼！
4樓：月下者
現代繪畫強調單純化和平面化，追求畫面的裝飾性，擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。
中國傳統的繪畫簡稱「中國畫」、「國畫」。中國畫強調「外師造化,中得心源」，要求以形寫神、形神兼備，做到「意存筆先，畫盡意在」。
擴充套件資料
中國古代繪畫題材：
人物畫、山水畫、花鳥畫。
人物畫的出現早於山水畫、花鳥畫。人物畫可以進一步分為道釋畫、仕女畫等。仕女畫，一作「士女畫」 。
籠統意義上，花鳥畫包括翎毛走獸、花卉瓜果、禽鳥蟲魚。明清之際盛行畫花卉不寫全株，只表現從樹幹上折取的部分花枝，故名折枝。山水畫以描寫山川自然景色為主體。
現代繪畫的代表作品：
《繪畫浮雕》，塔特林作。
《百老匯爵士樂》，蒙德里安作。
《玩牌者》，凡·杜斯堡作。
《構成99》，李西茨基作。
《trekhgoraoe啤酒的廣告畫》，羅德琴柯作。
《進化》，三聯畫，蒙德里安作。
5樓：加斯加的小蘭花
古代繪畫的藝術特點：
「以形寫神」也成為中國古畫的一大藝術特徵和表現，而這一表現主要表現在山水花鳥畫中；中國古畫的另一藝術特徵是注重線描，宋末雖然出現沒骨法和潑墨法等，但那也只是把線條隱沒了而已；此外，中國畫也注重托物比興，在畫中表現畫家的精神情感。明末清初，八大山人的畫作對此表現十分明顯。
現代繪畫的藝術特點：
微觀的社會學關注。
日記和塗鴉。
籠統繪畫的語言訴求。
現場體驗的講述和竄改。
畫素時代的影象悖論。
網路、遊戲、動漫、**的扁平化趨向。
拓展：中國繪畫的重要性
中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植於民族文化土壤之中.它不單純拘泥於外表形似,更強調神似.它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構了獨特的透視理論,大膽而自由地打破時空限制,具有高度的概括力與想象力,這種出色的技巧與手段,不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力,而且日益為世界現代藝術所借鑑吸收.
傳統中國繪畫代表作和現代中國繪畫有什麼不同之處 並且他們的代表作分別是什麼？ 10
6樓：匿名使用者
中國古代繪畫與現代繪畫最本質的區別就是
"科學"的介入
中國古代繪畫 是以書法為基礎的.講究的用筆,筆法.和意境.形而上的東西更多一些. 通常是畫中有詩 . 尤其以宋朝以後的畫做多見.
中國畫的瓶頸 就是大規模的人物題材. 因為教畫多以口傳心授.沒有科學的理論.
到了清朝,有了芥子園畫譜 只要買書就可以學習畫畫的基本要領.但是由於這本教材本身就是經驗主義,所以那個時期的作品很多都象版畫一樣,我個人認為 是沒有生氣
而歐洲經歷了文藝復興,對透視學和解剖學的認識,畫家可以逼真的畫出人物.有了科學的方法,重大的歷史題材也可以有條不紊的進行.
現代的中國繪畫就是從劉海粟 創辦上海藝專開始的.之前也有人借鑑西方繪畫的方法,但是大的轉變是從
劉海粟先生那裡開始的!
我們都熟悉的 徐悲鴻 當年就曾是他的學生. 把透視學和解剖學 引入中國,科學的寫生教學.
徐悲鴻畫的馬 誰都知道.但是那並非是中國傳統水墨.有極端的人認為,他是用水墨在畫"素描" . 但是不明白畫的,只知道他畫的馬好,不知道好在什麼地方.
簡單的說,這就是中國傳統繪畫與現代繪畫最本質的區別.
你就記住兩點就好了
透視學和解剖學
中西方繪畫藝術的比較
中西方繪畫在色彩運用和對色彩的感受上顯然有所不同。中國傳統的繪畫是以墨調色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認為，墨具有五色：
焦濃、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、幹、溼、濃、淡。中國傳統繪畫黑白不分，是無陰陽明暗；乾濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠近。
中國的繪畫藝術以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術，整體上則是傾向於光學意義上的，更加富於幾何精神和理性的思考。
中國畫和西洋畫不一樣，可能這是乙個很大的特點。西洋畫是表象的，非常寫實的，對，更多。中國畫是寫意的，這個寫意可不是大概其，是寫的意象，寫的是理想，寫的是畫境、意境。
所以詩中有畫，畫中有詩。所以中國畫不光要畫得好，光是技術好不行，你還得有文化。涉及到詩、書、畫、印各方面的修養.
中國傳統的美學觀念一直延續到今天就是以天人合一，自然、樸實、返璞歸真為美，這個中國畫裡表現得非常突出。另外中國人的禪學思想比較發達，形和意之間的關係不是弄得很實實在在的。一開始雖然是從寫實、描繪人物出發，但是漸漸地融進了中國人獨特的思維方式，天人合一的價值觀念、美學觀念，和形意之間辨證的這種思維方式，是。
所以在中國從色彩、構圖、黑白、線條，各個方面都表達了這種獨特的哲學觀念和思維觀念，乃至人生的倫理觀念。而且中國人歷來有一種運動的畫面感，這就是中國人天然地有電影的思維、運動的視覺形象，所以中國畫裡散點透視。你一看它是運動著的，看著山水是活的。
中國畫意象所體現的是人與自然的同一，強調的是主觀與客觀的統一，主張眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主觀情志外象化，客觀之象情趣化，可謂物我交融，天人合一。當然，中國畫也要面對客觀物象，但這些物象經與審美主體交融後，也就蛻變成一種精神狀態的物化方式，絕不再拘泥於客觀真實的度量標準。對於自然物象，它不是不知，而是不必去知，更無意刻意去知，於是，中國畫不講焦點透視，而善散點構成；不講三度空間，而求二度變化；不講塊面刻畫，而取輪廓勾勒；不講物理重心，而重主觀感受。
它掙脫物理形象而獲得提煉，變成一種具有主觀意象的精神軌跡，發揮著遠遠超出客體形體本身的精神效應。中國畫的意象特性有著強烈的表現力和藝術魅力，它的藝術追求也是另闢蹊徑，既表現客觀，還強調主觀。作畫時，要意在筆先，胸有成竹，筆簡而意工，象約而境奇，不僅求之于象內、境內，更著眼於象外、境外。
中國畫重神輕形、重意輕象，要求神形兼備、意廣象圓、情景交融。追求筆有盡而意無窮，象有限而意無邊。總之，所有這些都是中國畫意象特性的豐富內涵。
幾千年來，中國畫瑰麗多彩、綿延相繼，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍顯奪目光彩，這是與中國畫意象特性的審美觀分不開的。
西方繪畫藝術概括地講有兩大派，一是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求物件、光源、環境、視點四固定，即創作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學準確地再現三維空間的客觀世界，並把運用和體現透視、解剖、光彩原理的準確程度當作衡量藝術質量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。
隨著科學技術的發展，又出現了表現x光、紅外光譜、光速、雷射照明效果等，用肉眼看不到的內容和畫派，意在進一步從畫面上體現科學技術的最新成果。二是抽象派。西方藝術貫走極端，藝術家們在對具象寫實感到厭倦以後，從印象派開始，僅在數十年內，有些人就從具象這個極端急劇轉到抽象——另乙個極端。
抽象派與嚴格地再現客觀物象的寫實派正好相反，創作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態的抽象組合形式表現個人主觀的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。隨著誇張變形的創作方法越來越走向極端，有些人甚至乾脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術、行為藝術。某些西方現代主義、後現代主義所標榜的前衛，實際是遠離現實，逆反一切傳統文化、道德觀念，越來越趨向病態的自我表現，給正常的藝術發展造成重大干擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受。
繪畫展現的是乙個豐富多彩的世界，如同把人帶向一片寬闊的用鮮花與綠色織繡出來的原野。在一幅幅畫中，各色線條像天籟的旋律，像隱身人的樂舞，更像無形春風，將生命的色彩翻飛，使之高蹈清揚，如**的節奏和詩歌的韻律。在繪畫的創造上，中國傳統一向推崇的是那些不以繪畫為專門職業，但擅於繪畫的文化人，被稱為文人畫家的畫家，首先應該是乙個在文化上有修養的人，同時又具有繪畫技能，所以，繪畫藝術的最**值正是隱藏在藝術家無功利的動機之中。
繪畫本來就是一種源自心靈的感動，這種感動支配了形象的生成，使得畫面上的色彩、線條、肌理、結構、空間相互共鳴，與畫家的心靈共鳴，繼而與觀者的心靈共鳴。於是，便產生了一種被中國先哲概括為「天人合一」的繪畫——純粹的繪畫。乙個人開始動筆作畫總有某種原因，對周圍的事物表明態度、狀物或者抒情，在特定的空間裡寫出自己目光之所見，在畫面上留下物象的身影，甚至也可能就是一種無意識的摹仿，在筆墨的揮灑和折轉間，反照和疊變著通向人生的玄思，通向自然萬物的情懷。
狀態出神、聯想自由，入神處都在意識的邊緣進行，線與面的旋律動向不易料測，時有驚喜的跳躍，皆合心律，最終獲得如有神助，不期而遇的迴響，成為乙個個色彩篇章生命的凝定，衝擊著每一位欣賞者的心靈。
中國畫往往只是寥寥數筆，但是從這幅畫面上你能讀到的東西，那可是太多了。所以就像剛才於教授說的，在中國繪畫當中，我們指的是真正的中國繪畫，有中國文化神韻的中國繪畫，你真的可以讀出所有東方文化藝術的精要。
中國古代的書法和繪畫有哪些名家名作
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中國古代繪畫歷史流變及現象,重要畫家與作品
黃賓虹 1865 1955 現代傑出畫家。名質，字樸存 樸岑 亦作樸丞 劈琴 號賓虹 別署予向 虹叟 黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課餘之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞 樗崖 山水冊，曾從鄭 陳崇光等學花鳥。後居上海三十年，前二十年，主要在報社 書局任職，從事新聞與美...