1樓：匿名使用者
素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，準確而客觀地表現物件的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考專案。
為了考生能對我們學校的要求有所了解，在素描考試中取得好成績，我們對歷次考試中，考生暴露的問題加以歸納總結，分列如下：
缺乏整體觀念
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。
乙個整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的區域性，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。
有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。
既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得非常重要。如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀物件真實存在的一面。
缺乏理解物件
物體的起伏凹凸，明暗虛實關係，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃物件，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關係。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究物件，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲物件，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現物件。
缺乏敏銳感受
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每乙個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像乙個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。
這種現象有一定的代表性。這裡有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：
模特兒像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗乙個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果乙個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去乙個藝術家所應有的敏感性。
具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為乙個畫家重要條件的眼睛已經退化了。
無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。
缺乏畫面把握
在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：
黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的乙個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。
還有一種情況：模特兒的**比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。
對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。
素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部裡的反光，畫得太亮超出了它所在的範圍，就破壞了區域性的整體。
乙個畫面是由若干個區域性所組成的，如果每個區域性都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。乙個物體在乙個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。
這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每乙個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。
沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的。
2樓：匿名使用者
觀察分析和作畫步驟 (一)觀察分析 當我們掌握了一定的色彩知識後,接下去就是具體作畫了。作畫之前必觀察物件,然後分析比較,求得整體關係。觀察要從大的關係著眼,再分析具體的物體。
也就是通常說的:整體出發,區域性深入。初學者最大的毛病就是孤立地觀察,區域性地表現,熱衷於乙個區域性乙個區域性地去畫,最後拼湊成畫面,結果整體關係可想而知,即亂又花。
素描上的黑白灰,色彩上的冷暖,以及空間層次等等,都是作畫前首先要考慮的。就靜物寫生的空間而論,檯面是向裡伸入的水平面,物體就擺在這個空間中,背景是豎著的牆面,起襯托作用,這三者的空間位置畫得到位,畫面就有層次。其中有素描的因素,也有色彩的冷暖關係。
是深色襯托亮物還是亮色襯托深物,是暖色襯托物體還是冷色襯托物體,光源色是暖是冷,暗部色彩偏冷偏暖,畫面總色調屬於什麼色性,這些都必須心中十分明確。觀察的實質就是分析物件,找出畫面的整體關係。畫面的主次、強弱、深淺、冷暖都是在比較中產生,胸中有了整體意識,作畫就不會拘泥於區域性刻畫了。
一般情況,近景物的色彩相對偏暖、偏鮮,對比強烈,遠處物的色彩相對偏冷、偏灰,對比平弱;主體物要得稍鮮,襯托物要畫得稍灰。明白了其中道理,學畫就不難。但有人說,畫畫是憑感覺去畫的,沒有什麼道理可說。
其實,憑感覺作畫是對乙個已經掌握了一定繪畫知識和具備了寫生能力的人而言的,而對乙個初學者說來,作畫還得先有「法」,「法」就是方法、規律。只有弄懂了作畫的規律與方法,才能憑著感覺自由揮毫。不明白整體關係、素描層次、形體結構、透視知識、色彩規律就不知從何下手,亂塗一通,既達不到訓練效果,也難以提高繪畫水平。
(二)作畫步驟 1.起稿和大明暗 起稿就是將物件如何搬到畫面的視覺中心。起稿要注意主次分明、左右勻稱、大小適宜、緊鬆有序。
可用鉛筆或直接用水粉淡棕或淡藍起稿。稿起好後,馬上把物體大的素描明暗關係用單色水粉薄薄地畫出。特別是明暗交界所體現出的體與面的結構,畫面的空間層次。
這樣做是為了下一步更好地把握色彩區域,為上色作準備。 2.鋪大體色 上大體色要根據物件總的色彩基調,從主體物、背景、檯面三者的色彩關係出發,比較物體的受光面和背光面的冷暖變化,從主體物的明暗交界開始入手,向暗面和亮面寥寥畫出幾塊色彩,定出物體受光面的光源色和背光面的環境色,及中間部分的固有色。
然後從背景開始畫,繼而畫前景的檯面,再畫主體物。這一步上色要畫得快,畫得準。如果發現色彩不准,應該馬上調整,但必須畫得薄,顏料薄才易於修改和深入時覆蓋。
要把白的紙張全部鋪上色彩,這樣方能對整體的色彩關係、空間層次、黑白灰的素描關係進行比較。否則,只對乙個物體畫得很深入,背景及周圍色彩都不畫上,在白色紙張的襯托下,色彩固然非常漂亮,但一旦畫上背景,色彩馬上產生變化。色與色的比較,同白紙與色的比較是不同的,結果不是太孤立了就是層次分不開。
初學者容易犯的毛病就是乙個區域性乙個區域性地畫,沒有整體的比較,整體的考慮,所以容易畫花了畫亂了或畫灰了。 3.深入刻畫 大體色鋪好後,就從主要物體著手開始塑造,要正確處理物體的冷暖關係和周圍環境色的影響,以及素描上的黑白灰層次。
用筆要根據物體的造型結構去表現,深入的過程就是完善形與色及其畫面的整體關係,要把物體的具體細節畫出。一幅畫豐富不豐富主要是中間色層畫得充分不充分;而一幅作品表現充分不充分,主要是細節畫得到位不到位。沒有細節的深入刻畫,畫面就粗糙。
在深入刻畫細節過程中失去整體大關係,畫面就瑣碎、鬆散,主次不分。 4.調整完成 一幅作品從開始作畫到最後完成,整個過程應該是從整體出發,到區域性深入,再到整體調整。
這個階段的畫面已完成到十之九八,所要做的就是針對畫面某些區域性進行調整,經過反覆比較,主次虛實是否到位,區域性是否服從整體,前、中、後景的空間是否拉開,色彩的強弱是否適當,直至完成。 推薦乙個美術專業** http://****
367art.***常看看,挺好的 要從明暗調子的整體性角度來把握明暗調子。 所謂明暗調子的整體性是說,一組或一件物體受光照射以後,它的調子層次是無限多樣的,用素描的方法表現出來的調子也是難以計算的。
但為了畫面的整體感,對調子的層次要善於歸納、力求簡練、取消一切繁雜的多餘調子。在無窮的調子中,果處理不當,就會感到畫面發黑。其根本原因是不理解調子的範圍,不會觀察也不會表達調子關係。
如果把畫中物體的整體分成零零碎碎的明暗陪襯斑點,這是由於沒有搞清楚暗面中的反光和亮面中的調子的區別。 我在素描課堂中也發現學生在表現反光和中間調子時不注意,往往把反光畫的很亮,甚至還超過了亮部的顏色;把中間調子畫的過黑甚至還超過了暗部最深的調子。見於這種情況的發生,我經常啟發學生把眼睛眯成一條縫觀察物體,不同的觀察就能得出不同的表現。
當然,如果觀察好了,那麼表現的物體就會準確,不會出現黑白斑點等現象。為了進一步增強學生對明暗調子的理解,我還把一些理論抄在黑板上,反覆強調。其實中間調子是亮面的一部分,而反光則是暗面的一部分,反光雖然看上去很亮,但一般總是要比中間色的明暗程度弱一些。
明暗色調製化的節奏規律,整體地觀察與表現應貫穿於作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,要讓同學們意識到亮部與亮部之間,暗部與暗部之間,中間色之間,通過進入視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規律。
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