1樓：離溫景
需要學像素描，素描是繪畫的基礎，素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水色的結合、透明性質、隨機性及肌理都是值得研究的課題。
水融色的乾濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力，並形成奇妙的變奏關係，產生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果。
按特性一般分為透明水彩和不透明水彩兩種。分別為：
一、水彩
一般稱做水彩顏料。透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮豔度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期儲存也不易變色。
二、水粉
又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。
雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數量以及儲存等方面比丙烯稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。
三、按製作工藝
水彩顏料一般有四種：幹水彩顏料、溼水彩顏料片、管裝膏狀水彩顏料、瓶裝液體水彩顏料。
擴充套件資料：
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。
初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。
作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。
像素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。
因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。
素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：
一、描畫材料
可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、所畫的題材
可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。
三、素描的目的
可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
2樓：a縉縉
需要學素描。
剛開始學習畫一些素描幾何體，三角型、球型、正方形等等，這樣對構圖、明暗對比的處理等好多方面都有好處。首先要把素描掌握透徹，比如明暗,層次,構圖也很重要的，因為畫任何東西都是要以素描為結構的，再在結構上深入、上色，不光是水彩,學其他的畫種也是一樣
3樓：匿名使用者
我是乙個藝術生，我覺得畫色彩是肯定要學素描的，因為畫任何東西都是要以素描為結構的，再在結構上深入、上色，但並不是說素描好，色彩就一定好，但你不學素描色彩就一定不怎麼樣，在你畫色彩時是要用到素描關係的，所以說一定要學素描，如果你是個天才那你就隨便好了
如果你要把色彩畫的更好建議你去看看國畫，有人說國畫跟色彩不搭界，其實裡面是有必然聯絡的，我在中途學習了國畫，在色彩畫法上有了更深了一層理解，我也不知道要怎麼跟你說這種理解，我希望你自己去體會一下，還有就是要多看看各種畫法的畫，那樣你的畫就不會太單一了
4樓：匿名使用者
當然啦首先要把素描掌握透徹
比如明暗,層次,構圖也很重要的
不光是水彩,學其他的畫種也是一樣
水彩首先是分辨色彩,冷色,暖色,畫畫的時候感覺也很重要的,用水量的多少也要注意哈
多畫幾副去找感覺,或去欣賞人家師姐師兄的,找技巧我就是平時愛看老師給別人指導畫畫,記到老師說的一些畫,有很大幫助的我現在畫水彩剛上手,也算是菜鳥!
我們一起加油哈!
5樓：匿名使用者
是,素描是很重要,最基本的就是把構圖畫準,畫水粉和素描一樣,都要畫出物體的明暗,環境色,以及冷暖色調.
首先就自己擺一組靜物畫,之後買一些好的色彩書,不過很昂貴哦!首先要把自己的素描功底打牢,這樣學水粉色彩進步會很快.先學好素描,學會把整幅畫的型打好,再學水粉就很簡單了~
6樓：匿名使用者
學畫水彩的基礎是學素描,要先學素描,素描基礎打好,對於學畫水彩有好大幫助.
7樓：匿名使用者
肯定要啊~~素描是一切繪畫的基礎
第一次學畫畫要先學素描嗎？我想畫水彩畫
8樓：匿名使用者
第一bai次學畫畫要先學素描。
素描是繪畫du的基礎，繪畫的骨骼；也是zhi
最節制、最需要理智來dao協助的專藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，水彩畫自然畫得好。素屬描是從打形到上調子，一步一步完成。
色彩和水彩都是最考驗基本功的，基本功不紮實就會畫不好。
擴充套件資料
水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。
欣賞水彩畫的美，主要從水彩畫的表現意趣、意境、內涵和色彩的傳情及特殊的水味等入手，水彩畫那透明、輕快、水色淋漓等各種神奇的藝術效果，縱觀中國的藝術品收藏市場，長期以來都是油畫與中國畫平分天下，水彩畫在藝術品市場被冷落和價值被低估已經是乙個事實。
水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：
1、是畫面大多具有通透的視覺感覺
2、是繪畫過程中水的流動性。
由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
9樓：手機使用者
第一次學畫畫都要從基礎學起，從素描的幾何體開始到靜物，頭像和色彩水彩。而素描是從打回形到上調子，一步答一步完成。但是如果你想跳過素描會色彩的話，將會很難，特別是水彩，一旦下筆就不能更改，色彩和水彩都是最考你的基本功的，基本功不紮實就會畫不好，那麼到那時你就越畫不好，心情越差，你的自信心就受挫了，只要素描畫好了，色彩水彩就容易上手。
而且畫畫貴在堅持，長時間不畫就生疏，特別是色彩類。這是我的老師們的教導和我自己的感受經驗的得出來的。學畫畫最好有老師指導，重在堅持，觀察入微，提高眼界，勤勞好問！
希望我這個孤陋寡聞者的建議對你有用吧！求採納
學畫畫一定要先學素描嗎
10樓：離溫景
學畫畫之前一定要學素描，素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
11樓：禿頭的美少女
學習畫畫第一步要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們像素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。尤其是在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。
畫畫的技巧
1、畫形狀。嘗試繪製五種基本形狀：球形，金字塔形，矩形，圓柱形和圓錐形。所有圖紙都來自這五種基本形狀。繪製不同大小比例和角度的形狀·練習形狀的陰影，從不同的方向照亮它們。
2、畫出簡單的設計。當您對形狀感到滿意時，您可以開始組合它們。可以嘗試畫乙個圓錐體的圓柱體或互鎖球體開始以簡單的方式移向非常複雜的圖形。
3、練習陰影。當表單發生更改時，值也會發生變化也就是該位置的暗或亮程度。使某些東西看起來真正的3d並賦予它很多權重的方法是對它應用值也就是著色。
首先著色簡單表單，然後將這些想法應用於更複雜的組合。
4、從生活中不斷吸取經驗。這是訓練你的觀察技能和極大地培養你的技能的基本練習。與生活相比，**並不理想，**會使視角變平，可能會扭曲，也會帶走比例感。
在**中看到一架戰鬥機是一回事，看看它們在現實生活中有多大是另一回事精確新增細節。
5、嘗試畫出更大的場景。嘗試風景或街景，所有活動都在進行中。首先做乙個草圖，捕捉一切，然後返回並填充使場景變為現實的一切。
繼續練習，享受繪畫作為終生的激情。繪畫不是你一夜之間掌握的東西; 而且，它將繼續發展你的一生。
12樓：雞蝨哥哥
是的。素描實際上是學繪畫的方法。之後也要學色彩，學色彩也是學一些色彩的基礎規律。
也就是說繪畫基礎教的是系統的有效的方法，如果你不學習專業的素描，全靠臨摹學習，就無法畫出那些技藝高超的繪畫，而只是自己畫著玩了。
看你的目的是什麼吧。因為有時專業的訓練會過於死板，又會束縛一些東西。所以最好找好的老師，會事半功倍。
13樓：每每每天天天每
一、初級的素描訓練是用鉛筆完成的，這種工具使用靈活，便於修改，既可以表現微小的變化，又可以塗成大面積的灰色;既可以進行短時間的練習，又可以進行長期的作業，很適合初學者對素描造型方法的反覆學習和把握。
二、素描研究的物件是物體的基本形態和一般變化規律，基本形態有物體的比例、形狀和明暗等結構形式，變化規律有透視縮變、視差對比等視覺因素。藝考畫室掌握這些形式和規律是造型的前提條件，素描可以利用它訓練上的長期性和反覆性，將這些條件逐一加以解決。
三、素描不但可以解決造型的基礎問題和一般問題，還可以解決造型的應用和特殊問題。
14樓：卓興富
線描是素描的基礎。
基礎介紹：
常用的工具有鉛筆、
炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等。只有多觀察才會有更多的繪畫語言。垂直線給人莊重、挺秀、高潔、但願、朴重等感覺。
在教兒童畫人物線描時，不應要求過高，要根據他的不同春秋段的能力，引導他們用自己的眼光來觀察物件，用自己的方式來表現物件，這樣兒童的線描人物天然會妙趣橫生。
水平線具有平和、安定、靜止的感覺。
線的運用和表現 運用線的疏密、是非、曲直排列變化，來表現黑白關係，既能表現人物形象又富有審美情趣。
從愛好開始，兒童從小與父母、親人餬口在一起，與人物產生好感，信手塗鴉經常會畫身邊的人物，幼兒這種生成的愛好用線很輕易表現。規則的曲線使人感到明朗、整潔、圓滑、有序。
捕獲感覺特徵線的訓練應該從觀察方法開始。斜線則富有變化、運動、緊張和不安的感覺。直線有垂直線、水平線、斜線、折線和交叉線等;曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。
線作為物象特徵的聯結過程，又是點的運動在時間中留下的軌跡，它不僅能折射出畫家自身的修養、基礎功力和人文背景，也是畫家對世態的一種體驗、一種感慨感染、一種心靈上的寄慰、一種自身氣質的昇華，也是作為藝術家對生命的一種積極和有意義的技法。自由的曲線則顯得活潑、柔美、生動、柔和。
線描的工具:線描的工具靈活多樣，選用不同的工具材料會產生不同的藝術效果。
線描，就是用線條畫畫，是繪畫的基礎，更是少兒繪畫的基礎。
線作為面與面的接壤或物象邊沿的繪畫線條，是人類觀察世界、對話世界的直覺符號，是中國畫最為基礎的語言和構成形式;
捉住兒童善於幻想的心理，培養兒童的觀察力和創造力，兒童畫人物線描要避免簡樸化，應該要求並引導兒童多觀察分析人的姿態、面部表情和衣紋變化等。這個感動你的因素，就是你將來這幅線描的靈魂。
線的種類大體可分直線和曲線兩類。想要畫好線描，首先要學會觀察，有什麼樣的觀察方法，就要從藝術的角度觀察:你要決定停下來描繪客觀物件的時候，一定是有什麼東西吸引或感動了你，才使你停下來決定畫它。
線的感覺:不同的線給人的感覺不一樣。
學畫漫畫，需要先會像素描嗎？需要素描的基礎嗎？
我覺得不用 因為日本的那些漫畫大師很大一部分並不是科班出身，但依舊是大師 事實上很多漫畫家都是半路出家，例如鳥山明 學習素描的目的是為了能更好把握形態，這也間接的為漫畫水平提公升速度提供了捷徑，所以素描可以起輔助作用，但不對不是決定作用 漫畫和素描是完全不同的繪畫模式 前者對想象力要求的更高些，後者...
臨摹對素描速寫繪畫的作用，臨摹要學的是什麼
臨摹主要是學習物件中的相關技法。這個技法應該是個廣義的概念，它不僅包括結構 線條及有關風格的處理方式，還包括原作者的創作思路與觀察視角。通常學習性的臨摹，要對一副作品進行反覆地多次臨摹，其學習的內容也隨著臨摹的次數而深入。剛開始 臨摹別人的畫 也就是模仿。到後面練習的多了 基礎牢了 慢慢的自己的風格...
零基礎學原畫需要多久，零基礎原畫學的會嗎 要學多久？
零基礎當然可以學原畫，任何技能都可以通過學習逐漸掌握。零基礎要先學素描手繪 瞭解構圖 色彩 人體結構 肌肉等基礎知識。當然零基礎開始學原畫最後成為很專業的原畫師的人也有很多，學習本就不是一蹴而就的事情，要想在某一領域有所斬獲，必須要付出努力，如果天賦高，也能很快達到專業水準的。只想給你指點一下，別太...