戲劇藝術的基本手段是什麼,戲劇藝術基本表現手段的概念是什麼?

2021-03-04 09:00:32 字數 3968 閱讀 4659

1樓:漫閱科技

表演藝術的手段,即動作,是戲劇藝術的基本手段。因此,以演員表演藝術為本體,對多種藝術成分進行吸收與融化,構成了戲劇藝術的外在形態。戲劇演出是一種時間和空間相融、受舞台法則制約的特殊的集體藝術。

戲劇藝術基本表現手段的概念是什麼?

2樓:漫閱科技

戲劇藝術基本表現手段,又稱舞台動作。「模仿說」認為,模仿的物件(內容)是行動,而模仿的方式則是動作。戲劇是行動的藝術也是動作的藝術。

戲劇用動作去模仿人的行動,動作是支配戲劇的法則。

戲劇藝術的基本手段有哪些?

3樓:漫閱科技

表演藝術的手段,即動作,是戲劇藝術的基本手段。因此,以演員表演藝術為本體,對多種藝術成分進行吸收與融化,構成了戲劇藝術的外在形態。戲劇演出是一種時間和空間相融、受舞台法則制約的特殊的集體藝術。

戲劇藝術最基本的表現手段

4樓:匿名使用者

人物語言和舞台說明

人物語言也叫台詞

-台詞,就是劇中人物所說的話,包括對白、獨內白、旁白等-獨白是劇中人物獨自

容抒發個人情感和願望時說的話

-旁白是劇中某個角色揹著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話-劇本主要是通過台詞推動情節發展,表現人物性格-因此,台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、簡練明確,要口語化,要適合舞台表演

舞台說明,又叫舞台提示

-是劇本裡的一些說明性文字

-包括劇中人物表,劇情發生的時間、地點,服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等,-語言要求寫得簡練、扼要、明確

-一般出現在每一幕(場)的開端

-結尾和對話中間,一般用括號(方括號或圓括號)括起來

5樓:吳惠子吳惠志

戲劇是基本表現手

段是眼神,與指法,身法。

6樓:天堂隔壁

中國傳統戲劇還是西歐戲劇?

唱念做打是中國戲曲表演的四種藝術手段,也是戲曲表演的四項基本功。其中「做」指的是:

7樓:緩緩夜笙歌

做是做功。

做功做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形體動作,是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時,手、眼、身、步各有多種程式,髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法,靈活運用這些程式化的舞蹈語彙,以突出人物性格、年齡、身份上的特點,並使自己塑造的藝術形象更成功。

做並不是純技術性表演,而是各具特點的內涵與表象,一舉手,一投足,既有內心的體驗,又能通過外形加以表現,內外交融,得心應手,全為塑造形象服務。

戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之後,還須悉心揣摩戲情戲理、人物特徵,才能把戲演活。

演員在創造角色時,手、眼、身、步各有多種程式,髯口、翎子、甩髮、水袖各有多種技法,靈活運用這些程式化的舞蹈語彙,以突出人物性格上、年齡上、身分上的特點,並使自己塑造的藝術形象更增光輝。

如在各種步法中,狼狽掙扎時走跪步,少女在歡樂時甩著辮梢走碎步,就不僅是純技術性的表演,而能起到渲染氣氛和描繪情態的作用。同樣是翎子功,用在不同人物身上,有的表現英武,有的表現輕佻,有的表現急躁,有的表現憤怒。

在髯口功中,彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內涵與表象。卓越的演員表演時既有內心的體驗,又能通過外形加以表現,內外交融,得心應手,而不流於形式。

擴充套件資料

戲曲表演的四種藝術手段,也是戲曲表演的四項基本功。唱指歌唱,念指具有**性的唸白,二者互為補充,構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的「歌」。做指舞蹈化的形體動作,打指武術和翻跌的技藝,二者相互結合,構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的「舞」。

戲曲在長期發展的過程中,逐漸融合唱念做打各種藝術手段,為搬演故事、塑造人物服務。早在漢代百戲中就有《東海黃公》的節目,通過武術和雜技,表演簡單的故事。唐代盛行歌舞,以載歌載舞著稱。

宋雜劇演出分「豔段」、「正雜劇」、「雜扮」三部分,把歌舞、戲劇、雜耍集於一台,起了相互影響和融合的作用。元雜劇在表演上已有簡單的武打。明代弋陽、崑山諸腔勃興以後,在聲樂和舞蹈技藝的結合方面漸趨完善。

清乾隆、嘉慶年間,徽調與漢調合流,繼承昆、弋的傳統,吸收各種地方戲的優點,逐步向京劇演變。大致到了同治、光緒前後,乙個以唱念做打多樣統一的完整藝術形式才臻成熟。

戲曲劇種為數眾多,表演上運用的藝術手段各有側重。大抵搬演生活小戲的花鼓、採茶等系統的劇種,載歌載舞;由坐唱形式搬上舞台的灘簧、曲子等系統的劇種,側重說唱;崑曲、高腔、皮簧、梆子系統的劇種,唱念做打四功並重。

中華人民共和國成立以來,各劇種相互促進,共同提高,上述差別已逐漸縮小。目前,各劇種大都具備了唱念做打的藝術手段。

戲曲演員按照傳統的規程,從小就從唱念做打幾個方面接受嚴格的基礎訓練,充分掌握了基本的技法和程式,熟悉了各種**語彙和舞蹈語彙,而後才能進行藝術創造。戲曲諺語說,「師傅領進門,修行在個人」,「領進門」是指口傳身授的傳藝,「靠個人」則指個人的揣摩、發揮與創造。

戲曲演員幼時一面苦練基本功,一面拍曲學戲,學會幾齣或十幾出傳統折子戲後,就開始登台演出,在藝術實踐中逐漸學會體驗角色,熟悉並發揮唱念做打的藝術功能。缺少基本功,就失去創作的手段;僅擅基本功的技法和程式,也是難於創造鮮明的藝術形象的。

8樓:du知道君

唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。

「唱」,指的是唱功。「做」指的是做功,也就是表演。「念」指的是唸白。而「打」則指的是武功。

9樓:匿名使用者

釋義中國戲曲表演的4種藝術手段,也是戲曲表演的4項基本功。

原始概念

唱指歌唱,念指具有**性的唸白,二者構成歌舞化戲曲表演藝術兩大要素之一的「歌」;做指舞蹈化的形體動作,打指武術和翻跌的技藝,二者結合,構成另一大要素的「舞」。

唱是戲曲的主要藝術手段之一,學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,擴大音域、音量、鍛鍊歌喉的耐力和音色,分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼,練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧;但唱更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情和精神狀態,通過聲樂的藝術感染力,表達劇中人的心曲。

唸白與唱互相補充、配合,也是表達人物思想感情的重要藝術手段。演員從小練基本功,唸白也是必修課之一。戲曲唸白大體上可分為兩大類,即韻白和散白,都是經過藝術提煉的語言,具有節奏感和**性,鏗鏘悅耳,與唱相互協調。

做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形體動作,是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時,手、眼、身、步各有多種程式,髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法,靈活運用這些程式化的舞蹈語彙,以突出人物性格、年齡、身份上的特點,並使自己塑造的藝術形象更成功。做並不是純技術性表演,而是各具特點的內涵與表象,一舉手,一投足,既有內心的體驗,又能通過外形加以表現,內外交融,得心應手,全為塑造形象服務。

打是戲曲形體動作的另乙個重要組成部分,是傳統武術的舞蹈化,也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底,而且還必須善於運用這些難度極高的技巧,準確地展示人物的精神面貌和神情氣質。

唱念做打是戲曲表演的特殊藝術手段,四者有機結合,構成了戲曲表現形式的特點,是戲曲有別於其他舞台藝術的重要標誌。

10樓:滄夾

做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形體動作,是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時,手、眼、身、步各有多種程式,髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法,靈活運用這些程式化的舞蹈語彙,以突出人物性格、年齡、身份上的特點,並使自己塑造的藝術形象更成功。做並不是純技術性表演,而是各具特點的內涵與表象,一舉手,一投足,既有內心的體驗,又能通過外形加以表現,內外交融,得心應手,全為塑造形象服務。

戲劇藝術主要的戲劇手段是什麼

11樓:王小木木

演員——聲、臺、形、表

舞台裝置

服裝化妝**

12樓:匿名使用者

戲劇藝術的手段(形體動作,台詞 )

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