1樓：匿名使用者
為什麼這麼多人都以為吶喊是梵谷的？蒙克真冤。。。。
請發給我一張 清晰的 梵谷《吶喊》吧
2樓：匿名使用者
吶喊是挪威的藝術大師愛德華·蒙克2023年的作品。價值不菲、是蒙克的作品呀~~親。
如果你是弄錯了的話，蒙克的吶喊我直接在這裡給你了。
注：這個是122kb的，暫時我還沒找到更高畫質的。
3樓：匿名使用者
梵谷哪有吶喊，，是蒙克的吧！！
請給我一下推薦類似於梵谷《吶喊》的印象派作品吧
4樓：紫冥霧雨
吶喊被盜後損壞嚴重，貌似在修復麼……
印象派？莫奈不錯，我很喜歡他的畫作
求看到梵谷的畫《吶喊》
5樓：成都帆攝影
中國書法網有，被盜過程中嚴重的損壞，所以在艱鉅的修復後現在將再次展覽，不過是在挪威的首都奧斯陸蒙克博物館。
這幅畫是挪威的藝術大師愛德華·蒙克2023年的作品。和《聖母》一起被盜的，價值不菲、都是蒙克的作品。
這裡是**！
6樓：絲柏木
7樓：泓帆
《吶喊》不是梵谷畫的，是愛德華·蒙克。
梵谷作品的特點是 ， 。
8樓：熱心網友
特點：1、主題方面
梵谷的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵谷藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。
到多倫特和海牙時期，梵谷的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。
2、題材方面
他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵谷憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為「畫家中最純粹的畫家」。
3、色彩方面
他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體而言，梵谷畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面:第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾。
第二，用大色塊的對比進行裝飾。第三，用絕對的黑白色進行緩衝。
4、造型方面
梵谷畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。
9樓：斯帕狄
1、主題
梵谷的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵谷藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。
2、題材
梵谷對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵谷憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為「畫家中最純粹的畫家」。
3、色彩
梵谷是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯絡，但是也不能否認梵谷對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。
4、造型
梵谷繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。
10樓：南瓜蘋果
梵谷非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩色版畫那種直接而強烈的效果。梵谷渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑑賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。
梵谷從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們了解到什麼是淳真的藝術。
梵谷所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。梵谷始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。
擴充套件資料
梵谷是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯絡，但是也不能否認梵谷對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。
具體而言，梵谷畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面:第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾。
受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵谷摒棄了繪畫初期暗濁、沉重的色彩，開始採用一些高明度、高純度、高亮度的色彩，創作出了一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發鮮亮起來。
在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵谷最偏愛黃色，簡單明瞭的黃色帶有另外一層寓意，即象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動之卜，梵谷繪畫作品的色彩明度和純度對比都十分鮮明，產生了一種光亮明快的裝飾美感。
例如，梵谷的《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色、檸檬黃及中黃色等，使觀眾產生一種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺感受，也表現出了梵谷對美好生活的嚮往。
11樓：芷囹
梵谷作品的風格與特點：按照歐洲學院派繪畫藝術傳統來看凡高，他應算是乙個另類，他非但沒有受過歐洲學院教育的規範訓練，不具有嚴謹的寫實繪畫功力和技術能力，連在私人畫室毛威那裡學習石膏素描都過不了關，他煩躁的情緒使他忍受不了那種手工藝活式的勞作，他就不可能馴服地接受西方古典繪畫的規範和傳統。如果僅就他的繪畫與學院派的繪畫相比，不言而喻，他也是乙個游離於當時法國正統繪畫之外的畫家，他的繪畫不僅沒有精緻的素描和細膩的筆觸，也沒有微妙的色彩和嚴格的造型，客觀物象和視覺經驗在他的繪畫中是錯位和變形的。
儘管他也懂得一些素描技術、色彩規律和透視法則，甚至他也特別領會德拉克洛瓦的浪漫主義色彩和青睞日本繪畫的東方韻味，但還是在他的繪畫中將古典繪畫傳統蕩滌至盡。梵谷摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。
他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵谷很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
梵谷的精神狀態與人格特點集中體現於繪畫中應該從2023年2月在法國阿爾的生活開始。
《夜晚的咖啡館》——高度敏感的知覺力。
從文森特•梵谷的作品及生平對其人格特點的分析
梵谷的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。
這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的鬥爭。反應了梵谷內心衝突、幽閉、恐怖和壓迫感的潛在體驗。
《十四朵向日葵》——對希望、對美好事物的熱愛的最後燦爛燃燒。
從文森特•梵谷的作品及生平對其人格特點的分析
作於2023年8月，黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界，強有衝擊力的黃色背景下向日葵火紅的的花瓣如同跳躍的火苗衝擊著人們心底熱烈的激情。然而在畫此作的同時,畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。
他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家,他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的幻像。
《割耳朵後的自畫像》——用痛苦的傷口向世界發言。
從文森特•梵谷的作品及生平對其人格特點的分析
2023年梵·高邀請高更來阿爾同住，但兩個固執的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。
想到這裡，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾洩的顏料裡調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的繃帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。
這是乙個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收穫了自己的耳朵。
《星夜》——扭曲、旋轉、妖冶、混亂的精神狀態
從文森特•梵谷的作品及生平對其人格特點的分析
這件作品是在聖雷公尺療養院畫的，時間是2023年6月。此時梵谷精神已經幾度崩潰，在聖雷公尺時期狀態時好時壞，筆者根據梵谷當時的精神狀態分析，《星夜》中體現著梵谷對自己的生命的終結的潛在表達，畫面中的一切景物都在黑暗與藍色的深色調中扭曲、旋轉著，教堂裡的尖塔直指蒼穹，一種難以表達的神秘力量裡似乎包含著終結與審判的意味，宇宙裡所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。
也是梵谷內心中死亡本能漸漸浮出水面，操縱著梵谷的繪畫線條與色彩的表現。
《麥田裡群飛的烏鴉》——用油畫作的遺書
從文森特•梵谷的作品及生平對其人格特點的分析
作於他臨死前的兩天，在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。
這幅畫充滿著恐怖、不祥的感覺,，畫面密集排列的粗大線條填滿的整個版面如同重度度抑鬱患者的塗鴉，畫面底部金黃色的麥田上方是黑藍色的遙遠、吞噬一切的詭異天空，上面有一群似乎是剛剛才從麥田地急飛而起的烏鴉。似乎在表達作家自身所有的熱情與對人生的信念已全部消逝而去，墜入了無邊的黑暗之中，麥田裡**的三條道路與夜空中兩個模糊又明亮的巨大斑點似乎也表達著離開與進入另一世界的意識傾向。
總結梵谷的一生經歷與對其作品的分析，可以看出梵谷的天性是善良質樸、熱愛生活、熱愛生命、追求真理的理想主義者，同時由於其本性的直率與不諳世事，所以在社會關係中，尤其是在愛情裡屢屢受挫，導致了嚴重的挫敗與理想中自我實現的受阻，同時其敏感與偏執的人格特點更是使其形成了嚴重的自我毀滅的行為模式，再加之患有癲癇，使梵谷的精神世界不堪負荷，最終走向了自我的毀滅。
同時，藝術家的人格與作品是無法分開的，由於梵谷將獨特的內心世界與精神體現毫無保留的投入到了繪畫中，所以梵谷的作品具有不可傳承性。幾近窮困潦倒的生活，使他對繪畫本質的認識逐漸昇華為對自身生命與精神寄託的理解，是對他情感家園與生命負載的把握。他注重情感的表現和個性的獨立，要求繪畫的色彩要只有強烈的甚至於緊張的生命張力，無疑來自於他對生活與生命的獨特體驗。
所以，他只能是熱情與奔放、激動與狂熱的藝術人格。所以，儘管他曾經受過寫實繪畫和印象派繪畫的影響，但他很快就超越了這種藝術現實，進入到一種自為與自主的藝術情境。他在2023年寫給提奧的信中說：
「我不再試著把眼前所看到的一成不變地畫下來，而是武斷地使用顏色以更有力的方式表現自我。」「畫面裡的色彩就是生活裡的熱情，尋找他和儲存他，這不是小事情。凡高通過色彩把自我的精神個性融入了繪畫創作，用色彩重新詮釋了生活。
他在對傳統的藝術反叛中重新認識了繪畫，以及繪畫與生活的關係，並體現他對藝術的自我認識和對自然的自在精神，以及由此而及的藝術行為。」
請問這是哪位畫家的作品,請問這是哪位畫家作品長樂？
署名是 一木 寫的和印章中的印文都是一木。請問這是哪位畫家作品長樂？你問的這個問題，沒有看到你說的這個作家的畫作，肯定是不可能知道是誰的，沒有辦法幫你判斷，要麼補發畫作上來看看。請問這是哪位書畫家的作品？人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步。從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴充套件到描繪城鄉...
請問這是哪位藝術家的作品,請問這是哪位藝術家的作品？
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請問這是哪位書法家的作品？印章以及作品寫的是什麼內容
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