1樓：藤春冬寧懿
文學劇本就是
純文字的描寫~！和其他劇本沒有什麼太大區別~！
而分鏡頭劇本
是把文學劇本
分解程乙個乙個的鏡頭
在描繪出來~這裡的描繪
也有文字
也有畫！
例如：文學劇本
《惘》文字劇本
主要人物：男孩
中年男子
對面亮著紅燈，綠燈亮了，一群人向對面街道走去，男孩走在最前端。
走到路中間時，一輛車闖紅燈疾馳而來。
分鏡頭（這裡畫就不上傳了）
《惘》文字分鏡頭劇本
主要人物：男孩
中年男子
（一至三十三幕均為
日外景）
第一幕中景日外
3s對面亮著紅燈，紅燈閃了閃，綠燈亮了。
第二幕中景
1s一群人向對面街道走去，男孩走在最前端。
第三幕中近景
1s走到路中間時，一輛車闖紅燈疾馳而來。
漫畫劇本跟**劇本有什麼區別
2樓：匿名使用者
作者的話,動畫劇本不同於電影劇本和電視劇集本,他有的獨特的一面,,就象動畫的導演和電影的導源截然不一樣,動畫的導演需要有很高的動畫繪製能力,所以動畫劇本需要對動畫這種形式有一定的了解.
整體來說動畫劇本寫出來是要被畫成分鏡頭,考慮動畫的表現形式,不能出現和少出現的一些語言和表達方式.所有的內容都是要考慮是否能用繪畫的方式表達出來的.下面是一般劇本的格式.
除了提到的考慮因素以外其他的格式是大體一樣的.
劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了**或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是乙個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是乙個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成乙個專家，但至少能使你看上去像乙個專家。
或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為乙個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了**
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了**，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在**裡花幾頁的筆墨來寫乙個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影螢幕上的。你的劇本就是乙個螢幕，你所要表現的是電影螢幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。
像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭裡讀幾頁**。
電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標註
如果你這樣寫劇本：在5號公升降台，用盤納為公升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。
你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？
也不是，你需要考慮相機的關係而不是位置。劇本裡有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
劇本和**的區別
3樓：可以叫我表哥
**:表現手法以敘述為主
劇本:表現手法以對白為主
表現手法截然不同,這是**和電視文學劇本寫作的最大也是最根本的區別。
寫**,自然離不開刻畫人物、講述故事、描寫人物肖像和心理、描繪社會和自然環境、交代相關人物和歷史背景等等,表現手法是以敘述為主;寫電視文學劇本,同樣也要刻畫人物、講述故事、剖析人物心理,但表現手法恰恰不能使用敘述,而是以人物對白為主。
近年來,許多**使用間接引語,說白一點,就是人物對話不加冒號和引號。這種文字的效果,淡化了對話,增強了敘述感,突出了整體性,但往往也給閱讀造成一些障礙,人稱容易混淆。
對於**的敘述,老舍先生曾說過類似的話,這是**所有表現手法中最難掌握的,需要大量的訓練和琢磨方可入道,搞不好就會索然無味、就會幹了吧唧、就會不知所云。如何把敘述做得地道?老舍先生給我們指出一條明路,開出一劑藥方,他說,在敘述中融進感**彩,加入生活常識和生活細節。
本人照方抓藥,醫治頑疾,寫起**來,果真獲益匪淺,並將此運用到所從事的職業新聞報道的寫作中,同樣效果甚佳,屢試不爽。
**作為敘述性文體,自然要以敘述為主,但並不是涵蓋所有的**,有些刻意追求的**除外。如林斤瀾的《醉話》,通篇沒有一句敘述,從頭到尾都是乙個醉鬼在絮絮叨叨、顛三倒四地說醉話(儘管也可以理解這是借用乙個人的口吻進行敘述)。這種風格樣式一般限於短篇**,作為中篇或長篇,如果通篇用乙個人物的說話來結構,作者不被逼瘋了才怪。
寫電視文學劇本,除了少量的旁白,**式的敘述幾乎一丁點兒也用不上了。如果將**改編成供拍攝用的電視文學劇本,必須要把**通過敘述表現的故事情節和人物心理活動,想辦法變為人物對白。結合《半個月亮掉下來》**和《暗宅之謎》劇本試舉一例,一看便知。
**敘述:
幾十年來,王一斗重複地做著同樣的夢,有時清晰,有時朦朧,內容大同小異,幾乎一成不變,結局都是被金條燙醒,每次醒來,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗請過不少睜眼的瞎眼的睜乙隻眼的瞎乙隻眼的算命先生,但都無法解析這個夢,也說不清這些年為啥總做同樣乙個夢。只好認同滿囤媽的話:
「都怪你不開眼的爺爺給你起了個一斗的名兒,你這輩子頂多就是一斗糧食的命,窮瘋了就做發財夢唄。」
劇本人物對白:
王一斗大叫一聲,醒了:啊———
滿囤媽:又做你那發財夢了吧?
王一斗伸開手:那金條就像是剛剛澆鑄的,燙得我手火辣辣地疼。
滿囤媽:同樣乙個夢,做了幾十年,你哪次不是讓金條燙醒呀?有本事,拿回一根真的金條來,哪怕讓我過過眼癮也行啊……我算看透了,你這一輩子,就是一斗糧食的窮命!想發財?做夢吧!
王一斗:要說這夢,也真邪門了!自從住進這院子,幾十年了,為啥總是做同乙個夢?每次還都不走樣兒,有時清楚,有時模糊,有時像是在夢裡,有時又像是真的。
既然電視文學劇本表現手法是以人物對白為主,那麼人物對白越生動、越口語越好。對此,作為《貧嘴張大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影響的電視劇集編劇、著名作家劉恆一語中的,他說,作為電視劇集的編劇,第一能力是復原口語的能力。復原絕對不是照搬,而是經過藝術的加工、提煉和昇華。
有些編劇總也擺脫不掉書面語言,根本原因就是復原口語能力低。電視劇集裡的人物對白是否口語化,是編劇最重要的基本功,是考驗編劇、衡量編劇、決定編劇作品好壞和作品多少的試金石!
如何把人物對白寫得生動、寫得口語化?捷徑只有一條,刻苦地向生活學習、向人民學習、向書本學習。聽來,這似乎像吃了大蒜的嘴裡發出的味道。
但以我的體會,除此之外,再沒有別的途徑可言。這裡需要申明的是,人物對白口語化,並不是日常生活的大白話,而是經過精心提煉、反覆琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲後,才可落在紙面上。劉恆說,劇本對人物對白的要求非常嚴格,要從台詞中煥發出生動性,用台詞來刻畫人物、推動故事發展。
寫有《康熙微服私訪》《琉璃廠傳奇》《五月槐花香》《傾城之戀》等電視劇集的著名編劇鄒靜之說,寫好對白特別重要,不要流俗地寫對白,要有生命。何為對白的生命?我理解,乙個字,活!
要想讓對白活起來、有生命,這很熬人、很要功力,需要長期練習、潛心鑽研,再加上天賦,才可修成正果。苦啊!
**表現手法以敘述為主,電視文學劇本表現手法以人物對白為主,是兩種文體所決定的。以本人的體會,在面對兩種文體時,創作的思維狀態和微妙感覺也完全不一樣。寫**時,感覺似乎自己在與自己心靈交流,作者猶如當事者;而寫電視文學劇本時,感覺似乎劇中人物與人物直面對話,作者彷彿是旁觀者。
相信有過兩種文體實踐的朋友,都會有相近的細微的感受。
**:塑造人物可以調動一切手段
劇本:塑造人物只有靠台詞和動作
無論傳統**還是電視文學劇本,塑造人物是作家和編劇的首要任務。如何塑造人物,兩種文體採寫**,塑造人物、刻畫人物性格可以調動敘述、白描、對話、動作、心理描寫、肖像描寫等一切文學手段,隨心所欲,為所欲為,十八般武藝,盡顯神通;而寫劇本,塑造人物、刻畫人物性格只有台詞和動作這兩種外化的基本手段,同時還得要肩負推動情節、講述故事,甚至搭建結構的重任。
**塑造的人物形象,最終根植於讀者心中,一百個人心中可能有一百個林黛玉,一千個人心中可能有一千個賈寶玉。電視劇集就不一樣了,劇本塑造的人物形象通過演員二度創作,最終活生生地映入觀眾的眼睛,一百個人眼裡往往只有乙個林黛玉,一千個人眼裡往往只有乙個賈寶玉。
用的手段區別很大。
於**如何塑造人物、刻畫人物性格,由於篇幅關係,這裡只談一小點,即不要停下你的故事進行靜止的人物肖像描寫(而靜止的肖像描寫在我們看到的**裡比比皆是)。對此,老舍先生早有教導。寫乙個姑娘出場,不要急於靜止地介紹她「梳著一條大辮子,長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」,而是讓她先言語起來、動作起來,將她的肖像通過她的言行不經意間一點點地傳遞、滲透、薰染給讀者。
比如,她生氣了,「把大辮子往後一甩」;她哭了,「淚水打濕了長長的眼睫毛」;她又笑了,「露出一對兒淺淺的酒窩」。鑑於此,本人曾向書法家求了一幅草書,「讓你的故事流動起來」,掛在書房,以作自勉。
**在言行中完成肖像描寫,起到刻畫人物作用,這一點與電視文學劇本可謂異曲同工。鄒靜之說,所有人物在電視劇集裡出場都應該帶著事,一定要給他一件事情,這個人就一下子出來了,他的面目(性格)也出來了。劇本裡,人物是否「梳著一條大辮子,長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」,根本不用你編劇瞎操心,編劇要把好鋼用在刀刃上。
這個「刀刃」就是人物台詞和動作(事件)。而乙個人物在劇中說什麼台詞、做什麼動作,歸根結底是人物性格決定的。
乙個人,閱歷如何,身世怎樣,學識深淺,心眼好壞,從事什麼職業,身體是否健康,有什麼愛好和習慣以及家庭環境的影響……所有這些,都決定了性格形成、行為準則和道德取向。對一部電視劇集而言,主要人物性格,決定劇本風格,決定故事走向,決定戲劇衝突,決定起承轉合……決定劇本的一切!鄒靜之說,寫電視劇集,我的心得是認認真真做好梗概和分集梗概,還要做好特別細緻的人物梗概(小傳)。
當你計畫原創或把**改編成一部電視文學劇本時,不妨先把劇中確定的人物寫乙個小傳,主要人物可以寫一兩千字,次要人物可以寫七八百字。不要以為這樣會耽誤工夫。磨刀不誤砍柴工。
當你後來進入劇本創作時,以至在整個寫作過程中,你會感到當初寫人物小傳有多麼重要!這不是故弄玄虛,而是掏心窩子的真實感受。
指令碼與劇本的區別
一 寫作上的區別 指令碼可以根據故事所要表現的主題，思想，而進行的修改。只有在指令碼確定之後，則才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，則才是分鏡的確定。場景，角色確定。劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文字不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後 即 演出文字 才是最終藝術...
請問動畫劇本的定義,詳細點的,謝謝
動畫劇本的特質，是要一改以往慣性的文學表達手法，以具體動作形式突顯人物個性，以誇張的形體語言展現劇情變化。在以往的文學創作程序當中，難免會提及到一些客觀存在的場景，以此來渲染作品氛圍豐富作品情調或有利於下一步劇情的銜接與演變。然而，在動畫劇本的創作過程當中，就要避免過多的提及虛而不實的旁支末節。動畫...
求1分鐘動畫小劇本（幽默搞笑的）
地點 門口 人物 全體，張健，靳松，大力 門口進來倆人 張健 是你們報的案吧，說這個有殺人吧。大力 對對對，我報的，我在這聽半天了，他們在這策劃殺人呢，一會殺這個一會殺那個，我就想啊，咱們灤南不正建立文明縣城的麼，不能咱們灤南抹黑啊，我就一股作氣，意氣風發，敢作敢當，不怕報復給他們舉報了。大力衝著人...