1樓：祖國的人才
琺琅彩和粉彩的根本區別是彩料的不同。琺琅彩中含有類似於玻璃的色料，即含有大量的硼和砷，以鉛、硼、玻璃為主要成分，所以燒成後形成透明的玻璃質感。粉彩器是用「玻璃白」打底，這裡的玻璃白是指一種含氧化砷的不透明乳濁釉，在彩內加入鉛粉，使色彩濃豔程度減弱。
琺琅彩的胎體主要來自景德鎮燒製的上等精細白瓷器，因為受銅胎畫琺琅的影響，追求玻璃質感，因此胎體輕薄。粉彩胎體較厚重，胎質與琺琅彩相比較白和細密。
琺琅彩色非常豐富，在同一件瓷器上最多可達十幾種，雖然粉彩色彩數量亦較多，但是表現在一件器物上遠遠不如琺琅彩豐富，呈色沒有琺琅彩的金屬質感，施彩比琺琅彩薄，表現的是柔美的感覺，呈色淡雅柔潤、雅麗，其本身具有色彩濃淡的變化，色階變化明顯，具有傳統國畫的效果。如果用放大鏡仔細觀察，可以看到因為粉彩料未施滿而露出的玻璃白，琺琅彩無此現象。
從紋飾看，琺琅彩兼有西洋畫法，立體感強，用手摸起來可以感覺到厚厚的釉料，粉彩則只是用薄薄的釉水，釉面不如琺琅彩渾厚，僅微微凸起。
琺琅彩釉面有粗細不同的細小冰裂紋，即開片，這是區別琺琅彩與粉彩的重要方法，粉彩沒有冰裂紋，且不反光。
琺琅彩沒有蛤蜊光暈散的現象，而粉彩有蛤蜊光暈散在周圍。
乾隆時期琺琅彩繪畫圖案紋飾上繼承了雍正的風格，在畫面上增加了詩文、書法和印章，形成了詩、書、畫、印融為一體的中國畫形式。另外，在工藝上有所突破，彩料更為豐富，但技藝上沒有雍正時嚴謹。
由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的技藝。如出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光紋飾。這些新的工藝實質上已不是琺琅彩了，而是粉彩。
於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。
參考二件古瓷鑑賞：
清乾隆---琺琅彩荷蓮花鳥紋梅瓶（高26釐公尺）
清乾隆---粉彩纏枝蓮瑞獸梵文紋龍耳樽（高24釐公尺）
乾隆粉彩瓷器的鑑定方法有哪些？
2樓：兮兮朣朣
粉彩瓷器是乾隆朝彩瓷的主流！官窯和民窯都大量燒造，除白地粉彩外、有各種地色的粉彩器。如：豆青地、紅地、黃地、藍地、綠地、胭脂紅地、木紋釉地、碎紋地等。鑑定要點：
一、器型：形制上豐富多樣，特別是用於陳設的各式大型器，如轉頸瓶、轉心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚為流行。
二、胎釉：乾隆早期瓷器的胎還是保持雍正時細潤的特點，晚期由於督陶官的不力和經濟原因，胎質不如唐英督陶的清早中期，但比晚清仍勝一籌。早期釉質瑩潤與雍正無太大差別，晚期漸糙。
精緻的粉彩瓷器釉面堅致，細潤如脂似玉，光潔無瑕疵。一般粉彩瓷器釉面或瑩潤，或不夠乾淨，釉面常有均勻似漣漪的小皺紋，以陶瓷版畫表現最明顯，但沒有晚清時期釉面不平的波浪釉嚴重。
三、紋飾：乾隆粉彩器紋飾種類眾多，有山水、人物故事、花鳥、嬰戲、仕女、花果、花卉、題詩，均以當時名畫家的繪畫為藍本，兼糅西方繪畫技法，勾染皴擦，濃淡分水，清新明豔，立體感強。
四、彩繪：乾隆粉彩具有用色濃豔、裝飾方法多樣、富麗華縟的風格。乾隆官窯粉彩集壓印、剔劃、繪畫、開光、色釉、堆塑、描金多種工藝於一體。
有的陶瓷器物下部分為色地，腹部為白色或白地開光，開光內繪粉彩紋飾。
五、款識：乾隆粉彩官窯瓷器大多書「大清乾隆年制」篆書六字款，少數書『乾隆年制「篆書四字款。民窯粉彩器亦有書六字款和四字篆書款的，但款識書寫極不工整。
掌握了以上五點就基本懂得如何鑑定乾隆粉彩瓷器！
乾隆粉彩有乙個獨有的特徵，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由於是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現後，一直延用到晚清。
乾隆官窯粉彩的紋飾一般是"大內"送來的圖樣，主題紋飾按不同時節都有嚴格規定。除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花、五彩、鬥彩並施於一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝製作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就於一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。
綠色淺淡而閃黃，表面有小皴紋。胎釉結合牢固，極少剝落。綠裡粉釉中以金線勾繪紋飾輪廓或口塗金者為精品。
嘉慶以後所製則綠色深重，多見剝落。粉彩是乾隆彩瓷的主流，官窯和民窯都大量燒造。除白地粉彩外，還有各種地色的粉彩瓷，如豆青地、紅地、黃地、藍地、綠地、胭脂紅地、木紋釉地、碎紋地等。
有的琢器上下部分為色地，腹部為白地或色地開光，開光處繪粉彩紋飾。色地粉彩開光器物，釉地有紅、黃、紫、綠、藍、金、粉等色，其色亦有深淺之分。
有的器物在色地上用金彩勾畫紋樣的輪廓，看上去如銅質琺琅彩器。器形：常見的官窯白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶，九桃盤及三果、戲嬰碗等。
除日用的碗、盤、杯、碟和各式瓶類外，文房用具及各種陳設件和飾件特別多。當時所製的粉彩宗教瓷也較多，如各種菩薩像、佛前的五供（燭台
二、花觚
二、香爐一）、金奔巴瓶、齋戒牌等。轉心瓶、轉頸瓶、套瓶都是清乾隆年間首創的陳設瓷。民窯粉彩器以碗、盤、茶具為多，其中大量碗、盤也是用壓鳳尾的錦地紋樣裝飾，做工一般較粗，後人所稱的「什錦」器，即指此類，民窯中有大量的粗粉彩瓶、罐、盤、碗、杯、碟及文具。
過粗之器稱為「糙粉彩」。紋飾：乾隆粉彩與雍正粉彩相比，已由淡雅清麗而變為濃豔豪華。
紋飾的風格有兩大類：一是繼承雍正時期的花卉圖（包括過枝花卉）和少量墨彩山水圖等，仍保持雅靜的風格。另一類則是重色濃彩、錦上添花。
乾隆粉彩往往於一件粉彩器上採用壓印、剔劃、繪畫（釉上彩、釉下彩）、開光、色釉、鏤空、堆塑、描金等多種裝飾技法於一件器物上。「軋道」工藝用得也很多，即在器物區域性或全器色地上刻劃纖細的花紋，然後加繪各式圖案，這種工藝難度大且費工，看上去富麗堂皇，故有「錦上添花」之稱。乾隆粉彩瓷流行器裡施低溫綠釉，有時器底也施綠釉，叫「綠裡粉彩」，簡稱「綠裡器」。
以後此種綠裡器粉彩瓷大為盛行，直至清末，也是特點。款識：乾隆粉彩的官窯器大多書「大清乾隆年制」六字篆書款，少數書「乾隆年制」四字篆書款。
民窯器亦有書六字及四字篆款的，但款字極不工整。
在粉彩瓷器板塊，雍正和乾隆兩朝的粉彩精品一直以來都是市場炙手可熱的珍品，創出數千萬天價的也往往集中在這兩朝的粉彩珍品上。雍正粉彩因傳世數量稀少，一直以來其**就佔據青瓷中的金字塔尖，只要那些系出名門、流傳有序或被藏家多年秘藏、鮮有露面的曠世稀珍現身市場，一定會掀起一波競購狂瀾。
相比較而言，乾隆粉彩瓷器在市場上投放的數量就要多一些，但質量和檔次也存在參差不齊的情況，如果說雍正粉彩瓷器**比較均衡穩定，那麼乾隆粉彩瓷器就基本呈現梭型分布：精品極品至少起步**也在500萬元，高者可達到數千萬元，中檔瓷器百萬左右浮動，稍差一些的入門級的趴件或者小件也可以有十幾萬至三五十萬元之間。
如何鑑別琺琅彩與粉彩
3樓：匿名使用者
琺琅彩瓷始於康熙後期，即康熙三十五年。它是景泰藍——即銅胎琺琅器轉化而來，故琺琅彩瓷又名瓷胎畫琺琅，彩料是從西洋引進的琺琅料。此種彩料含有大量的硼和砷，畫在瓷胎上燒成後色澤特別鮮豔明亮，有透明玻璃質感和立體感。
由於彩料燒成後特別堅硬，故又有搪瓷的韻味。
1、琺琅彩彩色繁多，多到十多種不同的色，而粉彩釉雖比五彩釉的色彩總數要多些，但在同一器上還達不到琺琅彩那麼豐富。
2、琺琅彩料繪製的花紋是堆起來的一層厚厚的料，有立體感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水塗上的，很平坦，摸不到凸起的感覺。
3、琺琅彩色調非常艷麗美觀，而粉彩則顯得不及。
4、琺琅彩料較厚的地方釉面出現極細的開片（冰裂紋），並明顯有玻璃質感；粉彩不存在開片的問題，且無玻璃質感（不反光）。
5、琺琅彩沒有蛤蜊光暈散現象，而粉彩器則有極美的蛤蜊光暈散在色彩的周圍。
4樓：紅豆愛阿翁
親，你好，琺
琅彩瓷始於康熙後期，即康熙三十五年。它是景泰藍——即銅胎琺琅器轉化而來，故琺琅彩瓷又名瓷胎畫琺琅，彩料是從西洋引進的琺琅料。此種彩料含有大量的硼和砷，畫在瓷胎上燒成後色澤特別鮮豔明亮，有透明玻璃質感和立體感。
由於彩料燒成後特別堅硬，故又有搪瓷的韻味。
1、琺琅彩彩色繁多，多到十多種不同的色，而粉彩釉雖比五彩釉的色彩總數要多些，但在同一器上還達不到琺琅彩那麼豐富。
2、琺琅彩料繪製的花紋是堆起來的一層厚厚的料，有立體感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水塗上的，很平坦，摸不到凸起的感覺。
3、琺琅彩色調非常艷麗美觀，而粉彩則顯得不及。
4、琺琅彩料較厚的地方釉面出現極細的開片（冰裂紋），並明顯有玻璃質感；粉彩不存在開片的問題，且無玻璃質感（不反光）。
5、琺琅彩沒有蛤蜊光暈散現象，而粉彩器則有極美的蛤蜊光暈散在色彩的周圍。
清乾隆御製琺琅彩有幾種鑑定方法
5樓：純與唇
1、瓷胎：瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。
2、造形：多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。
3、底釉：為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑潔淨無疵。
4、琺琅彩色。色極鮮豔且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現
七、八種顏色，多達十多種。
5、色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。
釉料均凸出底釉略高出一公釐左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。
這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的乙個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。
6、繪畫與紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。
7、款識：康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。
繪畫琺琅彩瓷的繪畫是其精華所在。琺琅彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面。
琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（義大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。
這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。
琺琅彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺琅彩繪大都仿照銅胎畫琺琅時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。
構圖上是講究對稱的規矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。
這時彩色質地的襯托就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻淨是康熙琺琅彩的最大特點。
雍正初年時琺琅彩繪變化不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，「院畫」的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識。
琺琅彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好噁，在琺琅彩瓷器上以 「院畫」為底稿，開始「勾、畫、皺、染」，這也是琺琅彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。
因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。「團蝶圖」則是集所有顏色於一身，據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。
此時的器物身上仍多數是裡不畫，有少許裡畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見「錦灰堆」畫法。
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