1樓：白髮學童
中國花鳥畫最突出的藝術特點就是「托物寓情，因物喻志」。簡而言之，就是畫家通過對客觀的描寫，來寄託功表達個人的主觀情感、意志、聯想或對社會與人生的感情等等，並以此來感染或啟發讀者，從中得到思想、道德、人格及其真、善、美的精神陶冶與完善。如果僅僅通過「托物」於各種花卉就已經可以寄寓或抒發相當豐富的思想感情的話，那麼，「托物」於有生命的、有情感的、有語言的，乃至有思維和行動的各種鳥類，則更能給國家們寄寓或抒發思想情感以廣闊天地。
進而言之，如果花鳥相伴，合為一體，則會相得益彰，寓意無窮。
問下花鳥畫的表現形式有什麼特點？
2樓：匿名使用者
從劉書炯先生的畫作中可以看出，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，藉以實現物件的神采與作者的情意。
談論五代（唐宋元明清）中國花鳥畫各時期代表人物藝術特點~
3樓：匿名使用者
唐朝經濟的繁榮，很大程度地促進了花鳥畫的發展，使其最終成為乙個獨立的畫科。這個時期的花鳥畫主要體現了畫家們深入細緻的觀察能力和旺盛的創造力，尤其以鞍馬為主的動物類題材在這一時期達到了較高的藝術成就，今天我們所能見到的韓斡的《照夜白圖》、《牧馬圖》，韓混的《五牛圖》以及戴嵩的《鬥牛圖》
宋代是花鳥畫大發展的時期。從北宋初始到真宗、英宗時期，花鳥畫仍承襲黃家的工筆體制，有名的黃派畫家還有夏候延祜、陶裔、李符、李懷等人。黃氏父子之後，工筆花鳥大家當推趙昌，他精於寫生，設色技巧極精，不同蹤跡，近於黃筌、徐崇嗣富貴豐艷一類，在他同期還出現了擅畫獐猿的易元吉，他們二人競出新意，使北宋繪畫開始出現一些新穎的局面。
至宋神宗、哲宗時，崇尚工筆、講究形似的黃家畫風漸漸衰敗，以崔白為代表的新派花鳥畫得到宮廷的承認，他注重寫生，不打草稿，以當時較為豪放蒼勁的水墨山水畫法來畫背景，追求簡淡冷峭的意境，從而取代了百年一貫的黃家畫派。
在北宋的畫壇中，除了宮廷畫家和民間職業畫家，許多文人學士也開始進行繪畫的創作實踐和理論**，各成體系，被當時的人稱為「士夫畫」，即後來的「文人畫」。其間以蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、公尺芾等人最為活躍。蘇軾是第乙個真正從理論上闡述「士夫畫」的人，他以評詩之法評畫，強調繪畫要有詩的意境，即「畫中有詩，詩中有畫」。
主張即性創作，要求達到「得意忘形」、「象外傳神」的境界，要與職業畫工有所區別。文人畫多以簡單的水墨揮寫梅蘭竹菊等物，將花木的自然特徵，比之於人的道德情操，常帶有寓意，其間以蘇軾的枯木與文同的墨竹最為有名。北宋後期的宋徽宗趙佶是花鳥畫集大成者，當時的宣和畫院在他的倡導下十分興盛。
元代文人畫中以墨 竹、墨梅最為盛行。當時畫竹名家之多，作品之盛，在歷朝歷代都是無與倫比的。其中有被譽為「寫竹之聖者」的李衍、創寫「晴竹新篁」的管道畀，擅寫風竹的顧安，「擅畫雙鉤竹，幾成絕響」的張遜，以及柯九思、吳鎮、倪瓚、高克恭等名家 。
畫梅著稱的有王冕、鄒雷、陳立善等人，都講究「以神求貌」、「以逸為上」的文人風格。
進入明代，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術也日趨發達，出現了一些以地區為中心的名家 與流派。縱觀整個明代花鳥畫藝術的演變，可分為前、中、後三個階段：前期從洪武至弘治時期，基本上按兩個方面發展，其一為繼承元代水墨畫法的文人畫，多以竹石為題，名家有王紱、夏杲、姚綬等；其二為宮廷 院體畫，尤其在宣德年間，畫院興盛一時，主要師從兩宋院體，卻極少受元代的影響，徐黃二家，各有所承。
當時邊景昭、呂紀都為工筆花鳥大家，名重一時，但後繼乏人同，工筆花鳥頹勢自此已不可避免，所以同在畫院的林良、範暹獨闢路徑，追求水墨之趣，從而確立了寫意畫派的風格。明代中葉以後，「院畫」勢力日微，純粹工整艷麗的畫風幾成絕響，活躍於蘇州地區的「吳門畫派」開始興起。其代表人物沈周、文微明、唐寅、仇英又被稱為「吳門四家」，皆為繪畫全才，山水、人物、花鳥無不精通。
其中沈周的花卉技法，師從法常，風格縱逸，意態生動，結合詩文題跋，益臻妙境，影響最大，為明代後期寫意花鳥畫的進一步發展起到承前啟後的作用。而號稱「白陽」的陳淳，師從文微明，淡墨欹毫，縱橫豪宕，創出清新雋雅的新一派大寫意花鳥畫。明代後期，徐渭的出現，將大寫意花鳥畫又推向了乙個新的高度，他與前期的陳淳相為呼應，筆墨更加縱放，大膽創新，「不求形似求神韻，」以不同的風采與傑出成就樹立了文人畫在花鳥畫方面的典範，與陳淳一同被後人稱為「青藤白陽」，成為百代宗師。
而周之冕的「勾花點葉」技法，孫克弘兼工帶寫的花卉畫法，以及「武林派」藍瑛、陳洪綬等人奇絕古趣的用筆，使當時的花鳥畫呈現百花齊放之態。
清代是寫意花鳥畫最為發達的時期，繼元、明以來的趨勢，畫家更加追求筆情墨趣，在風格技巧上爭奇鬥艷。派系林立，競爭之烈，前所未有。清代的花鳥畫是在「正統」與「反正統」兩股潮流中，相互競爭，相互補充而向前發展的。
前者是以有名的「清初六家」中的惲壽平的「常州派」為代表，他繼承和發展了徐崇嗣的沒骨法，結合了徐、黃兩派的技法，創造出一代新的沒骨技法，被譽為「寫生正派」，其明麗秀潤的特色與宋代的工筆畫有著不同的意趣。其後的著名花鳥畫家王武、蔣廷錫、鄒一桂、沈銓等，均受常州派的影響，但創造性不大，終不能振興工筆花鳥畫自明代以來的頹勢。與此相反，寫意花鳥卻呈現的勃勃生機，名家輩出。
江南「四僧」中的原濟（石濤）和八大山人（朱耷），師法林良，、陳淳、沈周、徐渭等寫意派名家，所作花鳥筆意恣縱，別開生面，尤其朱 在藝術上已達到了「筆簡形骸」、「形神畢具」的境界，對以後的「揚州派系」及「海派」都產生了巨大的影響。
清代中期，社會安定，經濟繁榮，從而也出現了新的藝術潮流，以「揚州八怪」為代表的「揚州畫派」以革新的面貌出現於畫壇。鄭 、金農、李鮮、黃慎、李方膺等人，寓情於「梅蘭竹菊」四君子，充分發揮了寫意花鳥畫的手法，形成與正統畫派格格不入的奇絕之風。另外，此畫派名家中，華曲的花鳥畫也頗負盛，他的小寫意畫法清新秀俊而又率意粗宕。
加之高鳳翰的奔放縱逸，閻貞的沉雄穩健，邊壽民的水墨寫生等等，都使寫意花鳥在這個時期大放異彩。同時起源於清初的指畫，在高其佩的發展下也形成了「指畫派」，可謂獨樹一幟。而這個時期的宮廷畫除了前面所提的以惲派手法為主的工筆畫法之外，由於西方傳教士供奉內廷，帶來了西洋繪畫中的明暗及**法，並與中國傳統繪畫技法融合在一起，形成了中西合璧的獨特畫風，其中以郎世寧、艾啟蒙、王致誠等最為有名。
寫意花鳥畫有哪些特點？
4樓：張敦揚小男神
寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統 繪畫方法
（1）花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種.
工筆花鳥畫,即用濃、淡墨勾勒動象,再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫.
（2）寫意花鳥畫創作，主要是利用線來表達物象。通過用筆的技巧，要求從事物的線的複雜狀態中，泯滅具體形和線的特徵，而能看到物體本質精神。要求用筆所描寫出來的線不借皴擦暈染而能表達現實物象。
筆簡意繁，態隨意變，一轉一束都有意趣。前人所謂的「寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內」，說的就是用筆方法的具體體現。所謂筆盡力不盡，氣見筆不見，皆從運筆中得之。
（3）所謂寫生就是「移生動質」，就是「變幻不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感觸，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。
所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。
5樓：乍暖臾涼
寫意花鳥畫畫家牛斌的畫很有他自己的特點。
唐代花鳥畫的特點和影響
6樓：萬里長城
唐代，花鳥畫業已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家80多人，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。畫法工筆重彩，筆跡輕利，賦彩鮮明，形象生動逼真，中國花鳥畫的傳以及工草沒色的技法，
以極端的形似逼真乃稱為花傳神，用筆揮灑濃麗清新的色彩，描寫喜慶吉祥的題材，是色彩的渲染淡雅纖麗，精妙絕倫，是筆法的運用嫵媚剛勁，婀娜遒逸。
7樓：張東輝工筆
確切的說唐代是沒有花鳥畫的，中國書畫是唐代以後開始分科的 。唐代的時候不論山水還是花鳥走獸都是為人物畫服務的。
中國繪畫的特點
8樓：匿名使用者
1·首先，中國畫同西洋畫相比，在使用材料、工具方面不同。中國畫所使用的筆、墨、紙、硯、色等傳統工具材料，經過數代勞動人民及書畫家的努力，不斷改進完善，已達到高度的和諧完美的程度，設想要完成一幅中國畫離開柔軟而富有彈性的毛筆，濃黑而具有光澤的墨，潔白而細膩的宣紙，淡雅而又富於裝飾效果的礦、植物顏色，是絕對辦不到的。雖然，現代我國的成千上萬的畫家，都在絞盡腦汁不斷探求各種新的材料、工具和技法的創新，但也只有區域性的一兩個方面的變化，同時也不是主流。
大量考古及資料證明，傳統材料工具的使用已經在中國延續數千年，其民族特色歷久不衰，根本就在於其強大的生命力。
2·中國的筆墨技法與西畫不同，引中國書法用筆入畫，追求繪畫的形式意味和個性表現。正所謂「書畫同源」，中國畫和中國書法從初始以來，一直是親如聯袂，密不可分。筆墨作為中國畫藝術表現手法，雖然只是區域性，而不是全域性，但筆墨作為中國畫關鍵一環，卻在每一筆、每一劃中浸透了中國畫的全部特徵。
如中國畫線條追求的是錐畫沙、屋漏痕、折釵股、蟲蛀木的藝術效果；追求書法用筆、剛柔勁健、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化；追求用墨的幹、溼、濃、淡、重、焦、枯、潤的韻味；追求筆、墨、色在宣紙上出現的自然複雜變化和意想不到的情趣。一幅好的中國畫，無論從整體欣賞或從區域性欣賞，每乙個線條講究意在筆先，意到筆不到，每一塊墨跡甚至每乙個苔點，它的抽象美都可以反映出乙個畫家的功力，都會給觀者以無可言狀的感染與享受。
3·中國畫的意境追求的是詩的意境，空闊流動的意境，不受真情實景的制約，不受光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點透視，寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得，「似與不似之間」。敢於用浪漫的手法刪繁就簡，大膽提煉取捨，以小勝大，以少勝多，計白守黑，使人產生豐富的聯想，產生『意中有意，味外有味』的耐人尋味的藝術形象。
4·中國畫有獨特的表達思想內涵的方法，畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌頌、或宣洩，通過大膽的以意寫形，大膽的誇張變形，在筆下得以自然的流露，直抒內心情感，而被描繪的客觀實體卻退歸次要地位。如清初『四僧』畫鳥畫魚，常畫成白眼看天，藉以體現其傲世不群的氣質和隱喻地抒發其對清**憤懣不平之氣。
歷代文人喜畫清瘦的梅、蘭、竹、菊，寓意自己的清高、無為。透過恬淡的筆墨，體現了當時中國封建社會在野文人和士大夫的人生觀和處世思想。筆墨當隨時代，運用傳統的筆墨，揮寫現代豐富多彩的畫卷，反映新時代的生活，是時代賦予我們的責任。
同樣的筆墨工具，同樣的題材，又可以賦予它不同的思想內涵，如：山水表現時代風貌，畫竹表現虛心向上，畫梅表現傲骨風姿，畫牡丹表現欣欣向榮等等不一而足。
5·中國畫有其獨特的構圖手法，根據內容和題材需要安排畫面，苦心經營。在穿插引破、疏密聚散和大與小、多與少、縱與橫、長與短中造險破險，在和諧中求變化，變化中求統一。一幅畫的定局首先要有勢，即總的趨勢。
特別是花鳥畫構圖，還要注意適當運用引、伸、回、堵、瀉的手段，防止出現花木枝條的平行、對稱、相等、均衡的通病。中國畫運用散點透視的方法，不受時間、空間的限制，可以集中四時花卉於同一畫面，聚險峰、奇樹於一體，根據畫面需要安排布局。
6·中國畫熔詩、書、畫、印為一爐，也是其它繪畫所絕無僅有的。宋代以後，文人畫的興起，當時許多畫家既是書法家，又是詩人，又擅治印。將詩書、題跋、篆刻引入畫面，從而更加豐富了中國畫表現形式的完美性。
使詩書畫印結合的渾然一體，從而奠定了中國民族繪畫的基本特點。
7·此外，中國畫的獨特的裝裱方式也起到了畫龍點睛的作用。俗話說：「三分畫，七分裱」，本來皺褶不平的畫幅，經過裝裱，使畫心的顏色、墨色襯托得鮮豔醒目。
特別是加上古色古香的綾子，再配上天地軸，頓使畫面生輝，成為乙個完美的藝術品，更使其欣賞價值、收藏價值得以增值。
以上是對中國畫特點的一點淺薄認識，中國畫博大精深，內涵豐富，特點鮮明，又經歷代名家不斷完善，已成為我們民族的驕傲，民族的象徵，其藝術價值也是廣泛久遠的。
中國花鳥畫最早形成於哪個朝代
1 據史書記載，三國至隋朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的 鳧雀圖 史道碩的 鵝圖 顧景秀的 蜂雀圖 蕭繹的 鹿圖 等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上乙個高峰。香港歷史 ...
問下花鳥畫的表現形式有什麼特點,寫意花鳥畫有哪些特點？
從劉書炯先生的畫作中可以看出，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求 不似之似 與 似與不似之間 藉以實現物件的神采與作者的情意。寫意花鳥畫有哪些特點？寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統 繪畫方法 1 花鳥畫中的畫法中有 工筆 寫意 兼工帶寫 三種.工筆花鳥畫,即用濃 淡墨勾勒動...
中國花鳥畫從表現技法上分為什麼和什麼兩大類
工筆，顧名思義就是用工整 嚴謹的技法來描繪物件。寫意畫是作者對事物的一種主觀的表達，不求形似而重氣韻。中國畫從表現形式上可分為哪幾類?從題材又可分為哪幾類?按表現形式分 工筆畫 寫意畫 小寫意畫 大寫意畫 重彩畫 水墨畫 白描畫 敦煌壁畫。按題材分 花鳥畫 山水畫 人物畫。中國畫，簡稱 國畫 它是用...