1樓：匿名使用者
工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪物件。 寫意畫是作者對事物的一種主觀的表達，不求形似而重氣韻。
中國畫從表現形式上可分為哪幾類?從題材又可分為哪幾類?
2樓：天天天藍
按表現形式分：工筆畫、寫意畫、小寫意畫、大寫意畫、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫。
按題材分： 花鳥畫、 山水畫、 人物畫。
中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫。
中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。
有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚週至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。
五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。
文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。
中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。
近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
3樓：匿名使用者
中國畫表現形式上分為，工筆畫。寫意畫。小寫意畫。大寫意畫。重彩畫。水墨畫，白描畫，敦煌壁畫。按題材又分為花鳥畫，山水畫，人物畫。
4樓：匿名使用者
表現形式上分：工筆和寫意；表現題材上分;花鳥、人物、山水
5樓：百度使用者
從題材上可以分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可以分為工筆、寫意兩類。
6樓：匿名使用者
中國化按繪畫題材分類可以分為人物畫，山水畫和花鳥畫按手法分類可以分為寫意畫和水墨畫。如果對你有幫助請你點個贊。
7樓：紫眸
中國畫按題材分可分為山水、人物、花鳥等三大類。按表現形式分可分為工筆、寫意、兼工帶寫三種。
8樓：匿名使用者
寫意的 工筆的 寫意花鳥 寫意山水 工筆花鳥 工筆山水 院體畫 宮廷侍女畫 等等 分類方法很多的
中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的，繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代。原始製陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造。
大千世界，芸芸叢生，唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的「 動物」 才真正懂得美，並由此而產生對美的需求和創造。美是人類探索的永恆主題，就形成了中國畫。中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了乙個相當漫長的歷史過程，他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代。
起初表現的僅是原始樸素的理想和生活，以及為上層社會政教服務，同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景。在這漫長的歷程中，直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建築物，並在上面作裝飾布置的時候，才注意到對於畫面的利用，人們在上面所繪製的裝飾圖象，便開創了最初具有畫面構圖意識的先河。 這種以創造美為基本特徵和主要使命的藝術，它與人類的產生、社會的形成和發展是同步的。
早在三黃五帝的時候，就流傳「 史皇作圖」 、「 髁手作畫」 的佳語，早將人類帶進了乙個更加複雜的邏輯思維和形象思維交融的世界，光輝燦爛的中國繪畫史就從這裡濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章。
中國繪畫歷史源遠流長，見於史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫**、舜妹螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發明後，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現在的中國畫。
中國繪畫藝術在歷史的長河中，就是這樣的沿傳相續，嬗變演進，形成了它的傳統。這種傳統風格和民族的審美需求，又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新，並又孕育和造就著新的風格的出現，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩。世界級的繪畫大師畢卡索說「 真正的藝術在東方」 。
中國畫經過數千年的發展，不僅形成了鮮明的民族藝術風格，而且流派紛呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟，一枝獨秀。
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。到了唐朝，漸漸地脫離了人物畫的山水畫，取代了釋道畫成為繪畫主要題材。
由於唐詩的成就和影響，繪畫重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人畫興起的開端。五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式，並且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風沿波接，在五代的基礎上更趨成熟。
南宋以後蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮。「 南宋四家」 的崛起，成為當時畫壇的主流。元代文人畫派生而來，水墨山水特別興盛。
明代初期，宮「 院畫」 興盛，畫風繼承兩宋「 院體」 。明嘉靖至萬曆年以後，在江南出現了「 吳門畫派」 ，後期相繼出現了多種畫派。清代初期的畫壇，「 四王」 受到皇室的扶植。
但在江南出現了「 清初四僧」 和「 金陵八家」 為代表的一批反正統派的畫家，他們在繪畫藝術上反「 四王」 的臨摹之風，提倡藝術的創造意義給後世繪畫發展帶來巨大影響。清代中期「 揚州畫派」 的形成和晚清「 海上畫壇」 ，風格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟濟畫壇。他們敢於標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣，被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受。
發展和演變分以下幾個時期:：先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝時期繪畫的發展階段；繪畫趨向全盛的隋唐五代時期； 蓬勃興盛的二宋時期繪畫；以筆墨情趣為主流的元代繪畫； 明、清時期繪畫流派的湧現；繼承與發揚並存的近現代繪畫。
中國畫的發展到今天，按照範圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫。筆墨紙硯是中國畫的工具，中國畫的技法分為工筆和寫意，中國畫的線條美、構圖美、章法美，所表達出來的意境美、形式美、藝術美。
中國畫從傳統表現技法來分，可分為花鳥畫，山水畫，人物畫 對嗎
9樓：bqy西西
從題材和表現物件來分，可分為花鳥畫，山水畫，人物面。從表現技法來分，可分為寫意畫，工筆畫，水墨黑，指畫，沒骨畫，界畫，白描畫。
10樓：藝苑小站
是，還分寫意與工筆，
一、選擇題： 一、選擇題： 1、色彩的冷暖對比能使色彩明快,活潑.紅顏色的對比色是( ) a 綠色 b 黃色 c 紫
11樓：不隨意
a 綠色
在色相環中每乙個顏色對面(180o對角)的顏色,稱為"對比色(互補色)".把對比色放在一起,會給人強烈的排斥感.若混合在一起,會調出渾濁的顏色.
如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為對比色.
2、水彩畫屬於下列哪個畫種(a )
a 西洋畫 b 中國畫 c 版畫 d漫畫
3、下列京劇臉譜中能表現關羽特徵的是( c)
a 黑色臉譜 b 白色臉譜 c 紅色臉譜 d 綠色臉譜
4、中國花鳥畫從表現技法上,分為( b)兩大類.
a 寫實和寫意 b 工筆和寫意 c 寫實和工筆
1、德國詩人歌德把建築比喻為「（凝固的**）」，他認為建築像**一樣有節奏、有旋律、有美感。
2、京劇有四個行當（ 生 ）、（旦 ）、（ 淨 ）、（醜 ）。
3、（色彩調和）通常指的是色彩的量比關係和秩序關係應該符合視覺審美的心理要求 。
4、文房四寶是指（筆）、（墨）、（紙）、（硯）這四寶。
11、「文房四寶」是指：筆、墨、紙、硯。 （對）
12、人的五官是指：眼睛、眉毛、鼻子、口、耳朵。（對）
13、寫生——就是對著客觀真實的物象進行作畫。 （對）
14、黑板報分為日常板報和節日板報。（對）
15、紅、黃 、藍稱為三原色。（錯）
四、名詞解釋：
1、色彩的明度是指（色彩的亮度或明度 ）。
2、色相指（ 各類色彩的相貌稱謂，是色彩的首要特徵 ）。
3、鄰近色就是（就是在色帶上相鄰近的顏色）。如（綠色 ）與（ 藍色 ）、（紅色）與（黃色）。
4、文化遺產是（具有突出的普遍價值的建築物、文物、遺址 ）。
願對你有所幫助！
中國畫從技法分類，分為那幾個
12樓：匿名使用者
以畫技巧分類：
1、工筆；
2、皴法；
3、白描；
4、沒骨；
5、指頭畫；
擴充套件資料：
1、工筆
工筆，是中國畫中屬於工整細緻一類的畫法，與「寫意」對稱。寫意是中國畫中屬於放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。
2、皴法
皴法是中國畫的一種技法，用以表現出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷雲皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；
表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同質地結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。隨著中國畫的不斷革新演進，此類表現技法還會繼續發展。
3、白描
白描是中國畫技法名。源於古代的「白畫」。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用於人物和花卉畫。
4、沒骨
沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有「沒骨花枝」之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名「沒骨圖」；
後人稱這種畫法為「沒骨法」。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱「沒骨山水」，也叫「沒骨圖」，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊公升擅此畫法。
5、指頭畫
指頭畫簡稱「指畫」。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。
清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：「吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無」**引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。
說明他作畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，可能用指甲，可正用，也可側用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉並用點苔可用一指或數指蘸墨直下。
總要立意在先，胸有成竹，然後心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說「物成手卻無」。自此以後，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨遊戲。只有現代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。
中國花鳥畫的基本特點,中國花鳥畫的基本特點
中國花鳥畫最突出的藝術特點就是 托物寓情，因物喻志 簡而言之，就是畫家通過對客觀的描寫，來寄託功表達個人的主觀情感 意志 聯想或對社會與人生的感情等等，並以此來感染或啟發讀者，從中得到思想 道德 人格及其真 善 美的精神陶冶與完善。如果僅僅通過 托物 於各種花卉就已經可以寄寓或抒發相當豐富的思想感情...
中國花鳥畫最早形成於哪個朝代
1 據史書記載，三國至隋朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的 鳧雀圖 史道碩的 鵝圖 顧景秀的 蜂雀圖 蕭繹的 鹿圖 等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上乙個高峰。香港歷史 ...
問下花鳥畫的表現形式有什麼特點,寫意花鳥畫有哪些特點？
從劉書炯先生的畫作中可以看出，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求 不似之似 與 似與不似之間 藉以實現物件的神采與作者的情意。寫意花鳥畫有哪些特點？寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統 繪畫方法 1 花鳥畫中的畫法中有 工筆 寫意 兼工帶寫 三種.工筆花鳥畫,即用濃 淡墨勾勒動...