1樓：雨山山山雨
唐詩體現盛唐氣象，大氣雄渾。
宋詩沾染當時的政風民風，比較重說理，有日落西山之感。
2樓：丹莫羅的雪
唐詩暢如長江大河，宋詩則如宛曲小溪
唐詩明快，宋詩艱澀
唐詩口語化，宋詩書面化
以上為大概
3樓：匿名使用者
簡言之，就是不同的朝代的不同的體裁。格律等都不同
宋承唐。
個人感覺：唐代的更簡約
4樓：匿名使用者
唐詩重抒情
宋詩重說理
唐詩與宋詩有何異同？
5樓：梨雅
詩分唐宋，有兩層含義，一指朝代，一指風格
6樓：匿名使用者
古人說：詩莊詞媚
詩有固定格式， 詞的格式則是由詞牌限制
7樓：幽憂宇
我說啊就沒那麼複雜的啊,詩啊是講究壓韻了啊,特別是唐朝的,而詞就不一樣了啊.不要那麼嚴格麼.簡單點就是那樣麼
8樓：丁酉庚辰
有異無同.一是詩,一為詞.唐朝詩聞名,宋朝詞有味.
唐詩與宋詩的主要區別是什麼
9樓：匿名使用者
「詩中有畫」是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。這裡的詩中這「畫」大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中「人比黃花瘦」之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。
用黃花的形色作比，把閏中**憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把「形」與「色」統一於一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。
這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置「形體」不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
一、兩類色彩，風格各異。
唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，並在作品中把這些色彩生動地表現出來。他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對於色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。
第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。這類詞每乙個都表現了明確而固定的色相。不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語彙，這類詞所表現
的色相都有是固定不變的。無需依靠上下文義來判斷。
例如：1、「飛紅萬點愁如海。」（秦觀《千秋歲》）
2、「朱門酒肉臭。」（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》）
3、「留取丹心照汗青。」（文天祥《過零丁洋》）
4、「萬紫千紅總是春。」（朱熹《春日》）
5、「一行白鷺上青天。」（杜甫《絕句》）
6、「霜黃碧梧白鶴。」（杜甫《暮歸》）
7、「春來江水綠如藍。」（白居易《憶江南》）
8、「黑雲壓城城欲摧。」（李賀《雁門太守行》）
從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什麼環境中，其色相不變。
第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷。如：青、綠、碧、蒼、翠等詞。
例如：1、「青」在不同的語境中表現不同的色相。「一行白鷺上青天。」（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在「客舍青青柳色新」（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在「點溪荷葉疊青錢」（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在「山外青山樓外樓」（林公升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在「朝如青絲暮成雪」（李白《將進酒》）中青則為黑色。
2、「碧」在不同語境中表現的色相也是各不相同。「便引詩情到碧宵」（劉禹錫《秋詞》）「孤帆遠影碧空盡」（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）「明月不歸沉碧海」（李白《哭晁卿衡》）「閒來釣碧溪上」（李白《行路難》）「萬里浮雲卷碧山」（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）「映階碧草自春色」（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異。碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草。
碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會。
3、「翠」字在「翠掩重門燕子閒」（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在「燕姬翠黛愁」（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色。
4、「蒼」在色相的表現上更為寬泛。「應憐屐齒印蒼苔」（葉紹翁《遊園不值》）「兩鬢蒼蒼十指黑」（白居易《賣炭翁》）「高標跨蒼穹」（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）「日暮蒼山遠」（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）「寒山轉蒼翠」（王維《輞川閒居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現
的色相各不相同。
總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。第一類詞表現
了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。紅、黃、橙、藍、紫等每乙個詞都浸透了詩人的心緒。
第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。在蒼、翠、青等詞彙的運用上，給讀者留下了豐富的想象餘地。這類詞像是寄託了某種弦外之音，造成一種細膩、繁複、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。
二、兩種手法，各顯千秋。
唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。這裡把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，並加以簡單地分析。
一是對比調合法。這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的型別。
第一種型別：強烈對比，即不同色調的色彩對比。
「千里鶯啼綠映紅」（杜牧《江南絕句》）中「紅」對「綠」，「紫蝶黃蜂俱有情」（李商隱《二月二日》）中「黃」對「紫」『「一行白鷺上青天」（杜甫《絕句》）中「白」對「青」，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比。又如「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」（楊萬里《曉出淨慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成乙個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種調子形成了強烈的對比。再如「綠遍山原白滿川」（翁捲《鄉村四月》）其中山野之綠和江水之白也形成了鮮明的對比。
「晚花紅片落庭莎」「一霎好風生翠幕」（晏殊《浣溪沙》）其中的色彩對比也屬此類。
此類對比，色彩反差強烈，色調明快。表現的情感多為歡悅、活潑，意境通常是柳暗花明，生機盎然。
第二種型別：和諧映襯，即相同色調的色彩對比。
「萬紫千紅總是春」（朱熹《春日》）「客路青山外，
行綠水前」（王灣《次北固山下》）「燕草如碧絲，秦桑低綠枝」（李白《春思》）「碧海青天夜夜心」（李商隱《嫦娥》），這些詩中的「紫」與「紅」、「青」與「綠」等都是同一色調的色彩構成了和諧的映襯。
以上兩種型別並不是截然分開的，在許多情況下是同時存在相互映襯的。「江碧鳥愈白，山青花欲燃。」（杜甫《絕句二首》）大面積的江水之碧和小面積的飛鳥之白相對比，江水愈綠就顯得飛鳥愈白；大面積的山色之青和紅得欲燃的山花相對比，山色愈青顯得山花愈紅。
但水面和青山又是和諧地統一於青綠色的調子之中。這樣使整個畫面既有和諧的基調，又有鮮明的對比，色彩豐富，清新明快。又如「淡淡著煙濃著月，深深籠水淺籠沙。
」（白玉蟾《早春》）其中「濃」與「淡」、「深」與「淺」可說是鮮明的對比，又形成了和諧的映襯。淡淡的煙霧和濃重的月色罩住初放的梅花，梅花的影子隨著月亮的移動，或深深地投入水中，或淺淺地印在沙灘上。在濃淡、深淺的對比和變化之中形成了一幅色調豐富的畫面。
第三種型別：點彩調合。在交替使用對比和映襯的過程中，抓住一對色相由強烈對比向和諧映襯轉化的一瞬間進行描繪就產生了這第三種型別。
借用繪畫的語言，這種手法是把不同色調色彩的強烈對比分散縮小。如同「點彩派」的繪畫，各種色調不在調色盤上調和，而是把原色用小點的形狀排列在畫幅上，依靠觀者的視覺去「調合」，從而達到一種色彩斑斕飛動的藝術效果。
如「一從梅粉褪殘妝，塗抹新紅上海棠。」（王淇《春暮遊小園》）詩中描寫了梅花凋謝墜落、海棠花繼梅花而盛開的情景。作者不寫梅花的紅色漸變成梅葉的綠色，梅樹上花漸凋零而葉漸繁茂，海棠上又出現了新鮮的紅色這一現象，創造了紅綠相雜、紅中點綠、綠中點紅的畫面色彩。
兩種強烈對比的色彩，「我中有你，你中有我」，使靜止不動的色彩在詩人筆下活起來，突出色彩的變化，描繪色彩的動感，渲染出一種欣欣向榮的氣氛。
再如「應是綠肥紅瘦」（李清照《如夢令》）「花褪殘紅青杏小」（蘇軾《蝶戀花》）「是處紅衰翠減」（柳永《八聲甘州》）「綠柳才黃半未勻」（楊巨源《城東早春》）「紅霜有半紅」（錢翊《江行無題之四》）「小徑紅稀，芳野綠遍」（晏殊《暗莎行》）「看盡鵝黃嫩綠」（姜夔《淡黃柳》）等，都是這種型別的例句。
通過上述三種型別的比較分析，可以看出，詩人以色彩對比映襯為基礎。
10樓：匿名使用者
他們說的忒麻煩
唐詩宋詞
區別就這麼簡單
前人無法超越，後人創新
11樓：倫雪曼童琇
唐詩好像是唐朝詩人寫的詩，而宋詩是宋朝詩人寫的詩。另外因為時代背景不同，唐詩多豪放，
而宋詩大多是以柳永為代表的婉約派，再後來蘇軾和辛棄疾以後宋詩才開始大氣起來的！！
唐詩和宋詩的區別是什麼？
12樓：我是龍的傳人
唐詩和宋詩的區別是：唐詩「主情」與宋詩「說理」。
不同的時代形成了不同的人，更創造了不同的詩。，「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回」激情飛揚的是唐；「人生到處知何似，應似飛鴻落雪泥」平淡瘦勁的是宋。不同的氣象，映出不同的時代唐詩是詩人之詩，宋詩是學者之詩。
這就是說，唐詩重在描繪形象、意象，通過形象、意象的描繪來表現情感思想，與此特點相聯絡，唐詩意境鮮明、情寓於象，語言簡潔，表現含蓄而耐人尋味。例如李白《望廬山瀑布》：「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」描寫的是瀑布本身的形象，為人們展示了瀑布的具體情形，從中透露出對廬山瀑布的喜愛之情。宋詩則側重於直接表現情感、思想，「象」的描繪是次要的。
因此，宋詩往往多議論，語言也不像唐詩那樣簡潔凝鍊，表現也不太含蓄。
當然，這並不意味著唐詩「主情」與宋詩「說理」間絕然的差別，唐宋詩本一脈相承。在詩歌中發議論始自唐代杜甫、韓愈；而好的宋詩，更是將理趣以生動形象的意象作情趣表達。宋人的可貴，正在於有因有革，這才創造出雙峰對峙的局面。
王維的《酬張少府》「晚年惟好靜，萬事不關心。自顧無長策，空知返舊林。松風吹解帶，山月照彈琴。
君問窮通理，漁歌入浦深。」詩人只是敘事寫景，松風山月、解帶彈琴，均可資以悟道。最後以不答作答，耐人尋味。
理寓於景，意在言外，這是唐詩說理的特色。宋詩說理的特色，則可以照看黃庭堅的《次韻答斌老病起獨遊樂園二首》（之一）：「萬事同一機，多慮即禪病。
排悶有新詩，忘蹄出兔徑。蓮花出淤泥，可見嗔喜性。小立近幽香，心與晚色靜。
」相對上一首而言，二詩其實含義相同，但黃詩在寫法上較為曲折，說理更加透闢；只不過言盡句中，論到含蓄則有所不如了。在說理詩上唐、宋詩各有各的特色，寫景詩亦然。唐代岑參的《白雪歌送武判官歸》：
北風卷地白草折，胡天八月即飛雪；忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開；散入珠簾溼羅幕，狐裘不暖錦衾薄；將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著；瀚海闌干百丈冰，愁雲慘淡萬里凝；中軍置灑飲歸客，胡琴琵琶與羌笛；紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻；輪台東門送君去，去時雪滿天山路；山迴路轉不見君，雪上空留馬行處。此詩雖繁音促節，極盡描摹之能事，然爾款款道來，數次變換韻腳以作停頓，步驟合拍。 宋詩中例蘇軾的《百步洪》（長洪鬥落生跳波），效仿韓愈《送石處士序》中的比喻手法，一氣呵成，使人應接不暇；且中間不換韻腳，大有直下之勢。
詩的優美與文的流暢兼有，寫作技巧可說比岑詩有進步，但不免失之急迫，沒有唐詩的雍容之態。
唐代是詩發展的**時段，唐詩不僅數量上勝過宋詩，在素材上也多於宋詩，但能否可以說唐詩就勝於宋詩呢？答案是否定的，兩者各具特色。唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透闢。
唐詩之美在情詞，故豐腴；宋詩之美，在氣骨，故瘦勁。唐詩如芍藥海棠，穠華繁採；宋詩如寒梅秋菊，幽韻冷香。唐詩如啖荔枝，一顆入口，則甘芳盈頰；宋詩如食橄欖，初覺生澀，而回味雋永。
譬如修園林，唐詩則如疊石鑿池，築亭闢館；宋詩如亭館之中，飾以綺疏雕欄，水石之側，指亦名卉奇葩。譬諸遊山水，唐詩則如高峰遠望，意氣浩然；宋詩則如曲澗尋幽，情境冷峭。唐詩之弊為膚廓平滑，宋詩之弊為生澀枯淡。
雖唐詩之中，亦有下開宋派者；宋詩之中，亦有酷肖唐人者；然論其大較，固如此矣。
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