1樓：匿名使用者
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五代南北山水畫派在構圖和表現技巧上有什麼特點？
2樓：匿名使用者
五代、北宋的山水畫
五代、北宋時期是山水畫大發展到日趨成熟的時期，這個時期的山水畫，風格紛呈，畫家眾多，代表著五代傑出山水畫水準的關鍵人物就是画史上常提及的「荊、關、董、巨」。
"荊」是指荊浩、「關」是指關同，「董」是指董源，「巨」是指巨然。荊浩、關同是北方山水畫派的代表人物，董源和巨然則是南方山水畫派的魁首。
以荊浩、關同為代表的北方山水畫派
總之，北方山水畫派的幾位畫家是各有特點；關同的「峭拔」、李成的「曠遠」范寬的「雄傑」、歷來被稱為「三家山水」，他們都因為各具個性而自成一體，而三家又都**於荊浩，表現雄偉峻厚、風骨峭拔的突兒巨壑，用硬性的「釘頭皴」、「雨點皴」、「條子皴」描繪出北方石質堅凝的山體，是他們共同的特色。所以，他們共同組成了五代至北宋初山水畫中的北方流派，與以柔性線條描繪平緩溫潤的江南山水的「南方畫派」有著本質性的區別。
以董源、巨然為代表的南方山水畫派
以董源、巨然為代表的南方山水畫，表現的是江南一帶的丘陵坡巒，尤以南京一帶的風景為依據。由於南方的丘陵多覆以土層，所以，在表現技法上，又創立了能夠體現南方山水特點的「披麻皴」。這種由董源創立的「披麻皴」技法，對後世影響極大，「元四家」(黃公望、王濛、吳鎮、倪瓚)，明代"吳門畫派"的沈周、文徵明，"淞江畫派"的董其昌和清初"四王"(王時敏、王鑑、王翬、王原祁)、"四僧"(弘仁、八大、石溪、石濤)，都或多或少，或直接、或間接地受其影響。
整個清代三百年的山水畫，也幾乎全都籠罩於「披麻皴」的表現形式之下，繼承者甚多，董源可謂是江南山水畫派的開山祖。
公尺芾、公尺友仁的"公尺家山水"
北宋的中、後期，畫壇上正式有了「士人畫」的提法，也即為後世所說的「文人畫」。早在南北朝樑時，蕭賁曾作山水，就稱是「學不為人，自娛而已」，這種用於「自娛」的筆墨遊戲不過是文人士大夫在公事之餘，信筆塗抹，隨意點染，用來消遣的一種方式。發展到北宋，表現在山水畫中的文人墨戲，最典型的形式莫過於公尺芾、公尺友仁父子創立的「公尺點山水」了。
後人遂將公尺芾稱為"大公尺"，將公尺友仁稱為"小公尺"，画史上稱為"二公尺"。
「二公尺」的公尺點雲山對後世文人畫產生著深遠的影響。元代的高克慕、趙孟俯、黃公望，明代的沈周、文徵明、陳淳、董其昌乃至淞江畫派、婁東畫派、虞山畫派及「金陵八家」的龔賢等諸多文人畫家，在他們的作品中，或多或少，或整體，或區域性，都能覓見「公尺點」的蹤跡。所以說，公尺家父子的雲山墨戲·的「公尺點山水」，是繼展子虔、李思訓青綠山水流派，荊浩、關同北方山水流派和董源、巨然江南山水畫派之後的又乙個新穎的，突破常規的技法流派，這是文人士大夫進一步參與山水繪畫的結果，是北宋後期突破前人創立的又一種風格。
董其昌說「唐人畫法至宋乃暢，至公尺又一變耳」。「二公尺」的畫法屬於水墨寫意山水，這種以點代皴，積點成片的技法，画史稱其是「以點綴以成形」。公尺點山水的創立，積極意義是把水墨山水畫技巧向前推進了一大步，把先前山水畫追求可望、可行、可游、可居的完全寫實風格向著更高的精神境界邁進，也是審美意識從具象到抽象發展的一次質的飛躍，因此，公尺芾父子的功績在画史上是顯而易見的。
張擇端和《清明上河圖》卷
《清明上河圖》縱24.8釐公尺，橫528.7釐公尺，絹本設色畫。
這幅十二世紀初所作的著名風俗畫，真實地描繪了北宋清明時節繁榮熱鬧的都市生活。其中許多場面可以和《東京夢華錄》等史籍記載的情況相映證。
這幅畫的藝術性也極為高超。作者採用手捲的橫式構圖，將極為複雜的場景，如鄉野、城市、街道、店鋪、茶坊、酒肆、歡樓、舟船、栱橋和城樓描繪的一絲不苟，比例結構合理準確，圖中的行者、官紳、大賈、文人、市民等五百餘位人物，也描繪的神態各異，似喧鬧有聲，十分精妙。
張擇端是活動於南北宋之交的畫家，生卒年不詳，山東東武(今山東諸城)人，徽宗時期翰林圖畫院畫家，尤擅界畫。
水墨剛勁的南宋山水畫
南宋的山水畫和北宋的山水畫完全不同，水墨蒼勁的大斧劈山水和「邊角」式的截景構圖體現南宋山水特定的時代性，帶有明顯的時代風格。因此，在書畫鑑賞中，南宋山水畫、北宋山水畫是界線分明的兩個不同概念，決不可混為一談而統稱為「宋人山水」。王世貞在《藝苑巵言》中說，山水畫至「劉、李、馬、夏，又一變也」，在這「一變」中，能承上啟下，起著關鍵作用的開派畫家則是北宋末到南宋初的畫院畫家李唐。
其餘四家劉松華、馬遠、夏圭也對後世起到了十分積極的影響。
小結山水畫發展至南宋末，基本可以作乙個小結。至此，中國山水畫的技法可以說已臻完備和成熟。這些表現持法歸納起來，即是：
1以展子虔、李思訓、李昭道為代表的重彩青綠山水一系；
2以荊浩、關同、范寬為代表的，以小斧劈皴來表現石質堅凝的北方山水一系
3以董源、巨然為代表的，用披麻皴來表現江南平緩溫潤的南方山水一系；
4以李成、郭熙為代表的雲頭皴、「蟹爪枝」山水一系；
5公尺芾、公尺友仁父子創立的「公尺點山水」文人墨戲一系；
6以李唐、劉松年、馬遠、夏圭為代表的南宋剛勁淋漓的大斧劈山水一系。
後世幾乎所有的山水畫都是沿著這些線繫發展著的。現技法也大多沒有脫出這幾系的窠臼。南宋以降，元四家(黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚)是在董源、巨然和公尺芾的基礎上變化的。
高克恭學"公尺"，曹知白、**潤、唐棣也都是赴蹈李成、郭熙的步履。明代前期的浙派、院體山水承襲南宋院體李、劉、馬、夏。明中期的"吳門四家"則是近承"元四家"，遠追董源、巨然。
晚明的淞江畫派和清初的所有畫派或畫家，也都幾乎無一例外的從董、巨和"元四家"的三昧中來，無非是作了些意境和審美上的新追求和筆墨上的情趣變化罷了.
五代山水畫的分宗立派及其主要特點是什麼？
3樓：會昌一中的學生
五代山水畫、花鳥畫在唐代的基礎上進行不懈的探求，取得比人物畫更為突出的成就。在意境和審美情趣方面，五代山水畫較之唐代更能表現出各種不同的自然面貌和創造出富有個性的深妙的意境。如荊浩、關仝作品中出現的是「雲中山頂，四面峻厚」、「工關河之勢，峰巒少秀色」的典型的北方山水；董源、巨然作品中出現的是「溪橋漁浦,洲渚掩映,一片江南」，「嵐氣清潤，佈景得天真多 」的典型的南方山水，這是唐代所不曾有的。
五代花鳥畫有以黃筌和徐熙為代表的兩大派別，在題材、風格和審美情趣上存在著「富貴」與「野逸」的差異。在表現技法方面較之唐代有更多的突破。唐代興起的山水畫中以運用水暈墨章和破墨為特色的水墨畫法，和花鳥畫中以注重描寫活禽生卉為特色的寫生畫法，至五代時期被更加廣泛運用並逐漸加以完善。
荊浩將墨列為繪畫「六要」之一，董源創造一種「落筆甚草草」的披麻皴法,黃筌的勾填法和徐熙的落墨法,用以表現各不相同的審美意趣，唐希雅用李後主金錯刀書法用筆以寫竹木。所有這些，莫不說明五代山水、花鳥繪畫表現技法有了長足的進步。一些畫家們不僅擅名於當代，而且給後世垂留下典範。
「荊、關、董、巨，又一變也」所造成的深遠影響和「黃徐體異」所代表的兩大派系，一直延續到後世畫壇而經久不衰。
山水畫在此時的變化是最大的，從選材到技法，都有了乙個飛躍，山水被作為生息的環境加以描繪。"荊關董巨"四大家的出現，成為中國山水畫發展史的里程碑事件。荊浩和關仝代表的北方山水畫派，開創了大山大水的構圖，善於描寫雄偉壯美的全景式山水；以董源、巨然為代表的江南山水畫派，則長於表現平淡天真的江南景色，體現風雨明晦的變化。
作為中國山水畫重要技法之一的"皴法"在此時得到了很大發展，墨法逐漸豐富，筆墨成了畫家們的自覺追求，水墨及水墨淡著色的山水畫已發展成熟。
五代的花鳥畫也出現了兩大陣營，以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為"黃家富貴"，因為他們多描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，以輕色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，則多取材於水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對黃筌一派的風格，這一派被稱作"徐家野逸"，這種現象被稱為"徐黃異體"。
4樓：百度使用者
山水畫在中國五代時的變化是最大的，從選材到技法，都有了乙個飛躍。山水被作為生息的環境加以描繪，創立了真實生動的北方峻嶺和秀麗婉約的江南山川兩大山水畫體系。"荊關董巨"四大家的出現，成為中國山水畫發展史的里程碑事件。
荊浩和關仝代表的北方山水畫派，開創了大山大水的構圖，善於描寫雄偉壯美的全景式山水；以董源、巨然為代表的江南山水畫派，則長於表現平淡天真的江南景色，體現風雨明晦的變化。
在意境和審美情趣方面，五代山水畫較之唐代更能表現出各種不同的自然面貌和創造出富有個性的深妙的意境。如荊浩、關仝作品中出現的是「雲中山頂，四面峻厚」、 「工關河之勢，峰巒少秀色」的典型的北方山水；董源、巨然的作品中出現的是「溪橋漁浦,洲渚掩映,一片江南」，「嵐氣清潤，佈景得天真多」的典型的南方山水，這是唐代所不曾有的
被稱為「百代標程」的五代宋初山水畫，在表現領域中將山水的物理和技巧結合起來，又提出了乙個新的歷史話題，傳統山水畫對精神和意境方面的關注經此而轉向於技術層面。明代及唐以前，山水畫中的山石是「空勾無皴」的。到五代、北宋時期畫家們才開始使用皴法，前人經過對自然界山石的長期觀察、體驗和積累，終於總結出表現山水紋理、質感、體面關係的造型手段。
這是山水畫的一大發展。五代時期山水畫的墨法也逐漸豐富，筆墨成了畫家們的自覺追求，水墨及水墨淡著色的山水畫已發展成熟。
五代時期山水畫成為時代的主流藝術，名家輩出，他們提出了獨特的藝術見解及審美情趣，在繪畫技巧上的探索和創新都使傳統美術得到豐富和發展。作品理法大備，對後世影響深遠，即所謂「成於宋」，並對元明以後的美術，特別是繪畫藝術有著重要的影響。
古代山水畫有什麼特點
5樓：不曾明了
山水畫是中國的乙個有特色的分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」、和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山**上」，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長捲，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長捲；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派，北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。
南派以被評作「詩中有畫，畫中有詩」的著名詩人王維為濫觴，運用披麻皴和宋代畫家公尺芾發明的雨點皴或叫公尺點皴，多用墨色少用顏色表現濛濛細雨中的江南丘陵，後來發展到只用墨的水墨山水，王濛、倪瓚等畫家發展形成了南派風格。
從明代後期到清朝時，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不在觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺布畫中的構圖，雖然明、清時期出現了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。
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中國誰畫的山水畫最好,中國誰畫山水畫最好？
畫山水的畫家太多了，各有特色，都很好！白雪石，曾剛，龍瑞，張龍海，雷知凡，劉鐵彬等前景看好。你這問題太牛了 你問的是古代還是近代還是現代？要是問的是古代又是什麼朝代？近代 張大千 吳湖帆 黃賓虹 傅抱石 陸儼少 李可染 趙望雲 石魯 主要成就在山水方面 山水畫 以大觀小，有三遠 平遠 高遠 深遠 法...
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