1樓：
1.直接朗誦，不多說
2.配樂朗誦，很簡單
3.配樂配景朗誦，
詩歌朗誦都有哪些表演形式?
2樓：匿名使用者
詩朗誦的表演形式很豐富，一般有：
3樓：匿名使用者
詩歌朗誦的表現形式
1，歌劇，主要是莎翁的詩歌
2，戲曲，主要有元曲，宋詞
3，**配樂，主要是現代詩
4樓：匿名使用者
朗誦有自由朗讀，範讀，指名朗讀，評讀，角色表演讀等形式。具體介紹如下：
1、自由朗讀。自由朗讀，是斷斷續續的，是反反覆覆的，是寫寫畫畫的，是用心琢磨的，是既不影響別人讀書，也不被別人所影響的，全身心投入的朗讀。
2、範讀。範讀讀得好，學生會自然的加以品味、體驗、模仿，久而久之，教師的朗讀功夫會逐漸轉化成學生的朗讀能力。
4、評讀。評讀要與理解課文緊密結合。評讀可以分自評和他評兩類。
5、角色表演讀。通過表情、動作肢體語言輔助表達情感，讓人產生身臨其境的感覺。
5樓：爆兒揣
詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感**彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感**彩的語言形式。
《尚書·虞書》：「詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。」《禮記·樂記》：
「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合**、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
詩體的分類，是乙個複雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。 漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。
樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關採集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說：
"凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關係：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。
後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起乙個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。 唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。
近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。 從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。
四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。
只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。
古絕一般只限於五絕。 「現代詩」名稱，開始使用於2023年—紀弦創立「現代詩社」時確立。現代詩的含義：
1.形式是自由的 2.內涵是開放的 3.
意象經營重於修辭。 「古典詩」與「現代詩」的比較：「詩」者皆為感於物而作，是心靈的映現。
「古典詩」以「思無邪」的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在「可解與不可解之間」。「現代詩」強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行「可感與不可感之間」的溝通。 [編輯本段]詩歌主要有以下幾部分：
（一）詩歌的起源 詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。**於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和**、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。
中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。 詩是怎麼樣產生的呢？
原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產鬥爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同乙個字，[志]上從[士]，下從 [心]，表示停止在心上，實際就是記憶。
文字產生以後，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是乙個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同乙個音：
"啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代「歌」與「啊」是乙個字，人們就在勞動中發出的「啊」叫作「歌」。
因此歌的名字就這樣沿用下來。 既然詩與歌不是一回事，後來為什麼又把二者連在一起以[詩歌]並稱呢?這只要弄清楚它們的關係就明白了。
歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌裡加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。
這時，一支歌包括兩個部分:一是**，二是歌詞，**是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上**就是歌，不配**就是詩。
最初的詩都能配上**唱，歌就是詩，詩就是歌。關於詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。 《毛詩序》：
"在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"
6樓：匿名使用者
我以前是用話劇 以上課為初始 乙個老師 幾個學生在上課然後或分個或全體的朗誦 穿著最好是像以前的農民學生形象
朗誦有哪些形式
7樓：匿名使用者
朗誦有自由朗
讀，範讀，指名朗讀，評讀，角色表演讀等形式。具體介紹如下：
1、自由朗讀。自由朗讀，是斷斷續續的，是反反覆覆的，是寫寫畫畫的，是用心琢磨的，是既不影響別人讀書，也不被別人所影響的，全身心投入的朗讀。
2、範讀。範讀讀得好，學生會自然的加以品味、體驗、模仿，久而久之，教師的朗讀功夫會逐漸轉化成學生的朗讀能力。
4、評讀。評讀要與理解課文緊密結合。評讀可以分自評和他評兩類。
5、角色表演讀。通過表情、動作肢體語言輔助表達情感，讓人產生身臨其境的感覺。
詩歌朗誦有哪些形式
8樓：匿名使用者
詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感**彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感**彩的語言形式。
《尚書·虞書》：「詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。」《禮記·樂記》：
「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合**、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
[編輯本段]詩體概說
詩體的分類，是乙個複雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關採集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。
《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關係：
詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起乙個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。
五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。
長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。
律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。
「現代詩」名稱，開始使用於2023年—紀弦創立「現代詩社」時確立。現代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。
「古典詩」與「現代詩」的比較：「詩」者皆為感於物而作，是心靈的映現。「古典詩」以「思無邪」的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在「可解與不可解之間」。
「現代詩」強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行「可感與不可感之間」的溝通。
[編輯本段]詩歌主要有以下幾部分：
（一）詩歌的起源
詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。**於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和**、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。
中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。
詩是怎麼樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產鬥爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.
[詩]與[志]原是同乙個字，[志]上從[士]，下從 [心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以後，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。
在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是乙個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同乙個音：
"啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代「歌」與「啊」是乙個字，人們就在勞動中發出的「啊」叫作「歌」。
因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，後來為什麼又把二者連在一起以[詩歌]並稱呢?這只要弄清楚它們的關係就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。
於是在歌裡加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:
一是**，二是歌詞，**是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上**就是歌，不配**就是詩。最初的詩都能配上**唱，歌就是詩，詩就是歌。
關於詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
"《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯絡。由於這種情況，後來人們就把詩與歌並列，稱為「詩歌」，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。
歌頌祖國詩朗誦，歌頌祖國的詩歌朗誦詞
如果讓我唱支歌，我會唱 我愛祖國 如果讓我繪幅畫，我會畫 我的祖國 如果讓我作首詩，我會作 歌頌祖國 如今，我正在寫詩。我要歌頌祖國，歌頌她的美麗。因為她珍存有萬里長城 秦兵馬俑 因為她是蘇杭 桂林的母親 因為她擁有西雙版納 西沙群島。我要歌頌祖國，歌頌她的實力。因為我們圓了航天夢 因為我們申辦奧運...
詩歌朗誦技巧都有那些，詩歌朗誦的技巧都有哪些？
以下為您列出了詩歌朗誦中常用到的朗讀技巧 2 深刻解詩 解詩 並不是照著字面上的意義分析一下就夠了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基礎，努力探索作者的創作意圖和動機。進而分析每段，每句，甚至每個字的內在意義。不僅這樣，而且要把詩內所含的思想情感，逐漸變成自己思想情感的衝動，直到情不自禁不能...
播音主持詩歌朗誦有哪些技巧，詩歌朗誦技巧都有那些？
首先是理解散文。理解散文，將散文劃分層次，理清脈絡，找到詩眼，從而了解作者當時的心情和感受，以及要抒發的感情。其次是感同身受。深刻理解並認同作者的感受。最後，用有聲語言將散文朗讀出來。朗讀過程中要注意語言的語氣 語調 節奏 停連等。結合作者背景，時代背景，感受意境有真情 意境是指詩歌等文學藝術作品通...