1樓：匿名使用者
對於很多對當代藝術，或是從波普藝術以來的藝術，都不敢興趣的人來說，最大問題點莫過於，面對某些藝術品，無法判斷或認定該物作為藝術品的身分，因為存在對該物定義根本性的質疑，審美活動便無法建立，審美經驗也就不存在。解決的這個問題最簡單的方式，不是拼命地從美學的角度去說明如何欣賞該藝術品，而是從根本點上去解決觀者的疑惑，也就是對於藝術品的定義───為什麼藝術家在畫布上隨意潑灑的顏料是藝術品，而他兒子潑灑的就不是，即便在這兩者對他而言從外觀上看來，不具有太大的可分辨性。
近現代以來，有許多將藝術品定義為藝術品的理論能針對這一情況做詮釋，這一類的當代藝術理論亦有眾多分支，但我更樂意推薦的，就是這本由丹託撰寫的代表性著作：《尋常物的嬗變》。
阿瑟.c.丹託（arthurc.
danto）生於2023年，美國著名哲學家、藝術批評家。曾任美國哲學學會主席，哥倫比亞大學教授。從2023年開始一直擔任有一百多年歷史的《國家》雜誌的藝術批評撰稿人。
著有《藝術的終結》、《藝術終結之後》、《美的濫用》等。上世紀90年代，美國著名學者卡羅爾（noël carroll）曾中肯地評價說「阿瑟•丹託有關藝術哲學的著作，在20世紀後半葉產生著持續不斷的影響」（2023年）。時至今日，丹託仍然是國際藝評界和美學界最引人矚目的人物。
這本《尋常物的嬗變》是他對尋常物為何能成為藝術品的辨析。兩件看似相同的東西，為何一件是藝術品，而另一件不是？比如杜尚的《泉》，和一般的小便斗。
藝術與實物、純然之物(mere thing) 或外型相似的副本，究竟有何區別，藝術是否仍然有其邊界。美國哲學家喬治•迪基（ge***e dickie）以「藝術慣例論」從外部來定義藝術，維根斯坦主義者如莫里斯•魏茨（morris weitz）和肯尼克（william kennick）等人因為從物質性入手，主張藝術不可定義，但丹託有不同的見解。
對於不想讀完整本書的讀者，可以唯讀譯者陳岸瑛教授的［譯者序］，陳教授很好的作了整本書的整理與總結，他寫道
「答案是：藝術品與其尋常世界中的副本的區別，並不在於物理屬性，而在於它們各自所處的關係。
…無論是藝術品和非藝術品的區別，還是藝術品與藝術品之間的區別，都不必然在其可感知、可分辨的物理屬性方面。
…在丹託看來，使某物成為藝術品的「關係」，多半是歷史性的。
…丹託指出，杜尚或沃霍爾的作品所關於的，不是以往藝術所關係到的那些形形色色的內容，而恰好就是「關係結構」本身。藝術發展到這一步，就成為了關於藝術的哲學，在黑格爾的意義上，藝術史便走向了盡頭。」
書中有許多清楚的例項，例如：
「有乙個小孩，他的叔叔全都是中年白種人，但他的祖母現在決定嫁給乙個中國人，她和這個中國人生了乙個的孩子，現在把這個東方面孔的小嬰兒送到那個小孩面前，告訴他這是他的叔叔，情況會怎麼樣？很顯然，叔叔之為叔叔，不是由可見的屬性決定的，而是由一系列家族關係決定的。」
由於這本著作是從他的［藝術世界］理論而來，可以簡單的下乙個結論:
1. 藝術是藝術世界的產物，脫離藝術世界的認同，任何東西都不能成為藝術品。
2. 只有在藝術世界認同下的藝術家才能生產藝術品。
3. 藝術家的意圖是他的創造物是否為藝術品，或是藝術品層次的高低的關鍵。
這本著作以標準的哲學語言撰寫，書中對再現、表現、模仿論、詮釋、藝術與哲學的關係、藝術品與美學的關係都有討論，等適合反覆閱讀思考，並開放與之辯論。從《尋常物的嬗變》入手，不蒂是開啟對當代藝術哲學理解的大門，更能以此為基礎，進入《藝術的終結》的討論，雖然，套句書中的話，藝術哲學與藝術活動實際上是平行的，不過，對當代藝術理論的涉略，絕對是有助於理解當代藝術的。
尋常物的嬗變用英語怎麼說
2樓：舊城舊事就回憶
尋常物的copy嬗變的英文翻譯
尋常bai物的嬗變
the tran**utation of ordinary things
things 英[θɪŋz] 美[θɪŋz]n. （個人的）du
zhi 用品; 需要的
dao東西; 生物; 事實; 物（ thing的名詞複數 ）;
[例句]mildred and i are very ***patible. she's interested in the things that interest me
[其他] 原型： thing
中國人寫的字，為什麼能夠成為藝術品
3樓：啪嗒啪噠怕怕
因為中國漢字從黃帝時期就已經有了雛形，到了商朝，就有了較成熟的文字——甲骨文了。之後中國又出了許多書法家，從書法中可以看出乙個人的性格，品質。純打字，求採納(ง •̀_•́)ง
喬治·迪基：何為藝術
4樓：匿名使用者
參看蔣孔陽先生主編、復旦大學出版社出版的《二十世紀西方美學名著選》下捲
中國人寫的字，為什麼能夠成為藝術品
5樓：匿名使用者
唐代孫過庭書譜裡說：「羲之寫《樂毅》則情多怫鬱，書畫贊則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》則縱橫爭折，暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘，所謂涉樂方笑，言哀已嘆。」
人愉快時，面呈笑容，哀痛時放出悲聲，這種內心情感也能在中國書法裡表現出來，象在詩歌**裡那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。中國的書法何以會有這種特點？
唐代韓愈在他的《送高閒上人序》裡說：「張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，無聊，不平，有動於心，必於草書焉發之。觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地事物之變，可喜可愕，一寓於書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以此終其身而名後世。
」張旭的書法不但抒寫自己的情感，也錶出自然界各種變動的形象。但這些形象是通過他的情感所體會的，是「可喜可愕」的；他在表達自己的情感中同時反映出或暗示著自然界的各種形象。或藉著這些形象的概括來暗示著他自己對這些形象的情感。
這些形象在他的書法裡不是事物的刻畫，而是情景交融的「意境」，象中國畫，更象**，象舞蹈，象優美的建築。
現在我們再引一段書家自己的表白。後漢大書家蔡邕說：「凡欲結構字型，皆須象其一物，若鳥之形，若蟲食禾，若山若樹，縱橫有托，運用合度，方可謂書。」元代趙子昂寫「子」字時，先習畫鳥飛之形「
」，使子字有這鳥飛形象的暗示。他寫「為」字時，習畫鼠形數種，窮極它的變化，
。他從「為」字得到「鼠」形的暗示，因而積極地觀察鼠的生動形象，吸取著深一層的對生命形象的構思，使「為」字更有生氣、更有意味、內容更豐富。這字已不僅是乙個表達概念的符號，而是乙個表現生命的單位，書家用字的結構來表達物象的結構和生氣勃勃的動作了。
這個生氣勃勃的自然界的形象，它的本來的形體和生命，是由什麼構成的呢？常識告訴我們：乙個有生命的軀體是由骨、肉、筋、血構成的。
「骨」是生物體最基本的間架，由於骨，乙個生物體才能站立起來和行動。附在骨上的筋是一切動作的主持者，筋是我們運動感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹著它們而使乙個生命體有了形象。
流貫在筋肉中的血液營養著、滋潤著全部形體。有了骨、筋、肉、血，乙個生命體誕生了。中國古代的書家要想使「字」也表現生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字裡表現出乙個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來。
但在這裡不是完全像繪畫，直接模示客觀形體，而是通過較抽象的點、線、筆畫，使我們從情感和想象裡體會到客體形象裡的骨、筋、肉、血，就像**和建築也能通過訴之於我們情感及身體直感的形象來啟示人類的生活內容和意義(1)。
中國人寫的字，能夠成為藝術品，有兩個主要因素：一是由於中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆。許慎《說文》序解釋文字的定義說：
倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文，其後形聲相益，即謂之字，字者，言孳乳而浸多也(此依徐鉉本，段玉裁據左傳正義，補「文者物象之本」句)，文和字是對待的。單體的字，像水木，是「文」，復體的字，象江河杞柳，是「字」，是由「形聲相益，孽乳而浸多」來的。寫字在古代正確的稱呼是「書」。
書者如也，書的任務是如，寫出來的字要「如」我們心中對於物象的把握和理解。用抽象的點畫表出「物象之」，這也就是說物象中的「文」，就是交織在乙個物象裡或物象和物象的相互關係裡的條理：長短、大小、疏密、朝揖、應接、向背、穿插等等的規律和結構。
而這個被把握到的「文」，同時又反映著人對它們的情感反應。這種「因情生文，因文見情」的字就昇華到藝術境界，具有藝術價值而成為美學的物件了。
第二個主要因素是筆。書字從聿(yǘ)，聿就是筆，篆文，象手把筆，筆桿下扎了毛。殷朝人就有了筆，這個特殊的工具才使中國人的書法有可能成為一種世界獨特的藝術，也使中國畫有了獨特的風格。
中國人的筆是把獸毛(主要用兔毛)捆縛起做成的。它鋪毫抽鋒，極富彈性，所以鉅細收縱，變化無窮。這是歐洲人用管筆、鋼筆、鉛筆以及油畫筆所不能比的。
從殷朝發明了和運用了這支筆，創造了書法藝術，歷代不斷有偉大的發展，到唐代各門藝術，都發展到極盛的時候，唐太宗李世民獨獨寶愛晉人王羲之所寫的《蘭亭序》，臨死時不能割捨，懇求他的兒子讓他帶進棺去。可以想見在中國藝術最高峰時期中國書法藝術所佔的地位了。這是怎樣可能的呢？
我們前面已說過是基於兩個主要因素，一是中國字在起始的時候是象形的，這種形象化的意境在後來「孳乳浸多」的「字型」裡仍然潛存著、暗示著。在字的筆畫裡、結構裡、章法裡，顯示著形象裡面的骨、筋、肉、血，以至於動作的關聯。後來從象形到諧聲，形聲相益，更豐富了'字」的形象意境，象江字、河字，令人彷彿目睹水流，耳聞汨汨的水聲。
所以唐人的一首絕句若用優美的書法寫了出來，不但是使我們領略詩情，也同時如睹畫境。詩句寫成對聯或條幅掛在壁上，美的享受不亞於畫，而且也是一種綜合藝術，象中國其它許多藝術那樣。
中國文字成熟可分三期：
一、純圖畫期；
二、圖畫佐文本期；
三、純文本期。(參看胡小石：《古文變遷論》，解放前南京大學文藝叢刊第一卷，第一期。
又《書藝略論》，《江海學刊》2023年第7期)純圖畫期，是以圖畫表達思想，全無文字。如鼎文(殷文存上，一上)
象一人抱小兒，作為「屍」來祭祀祖先。禮：「君子抱孫不抱子。」又如觚文(殷文存，下廿四，下)
象一人持鉞獻俘的情形。葉玉森的《鐵雲藏龜拾遺》裡第六頁影印殷虛甲骨上一字為猿猴形，
神態畢肖，可見殷人用筆畫抓住「物象之本」，「物象之文」的技能。象這類用圖畫表達思想的例子很多。後來到「圖畫佐文字時期」，在一篇文字裡往往夾雜著鳥獸等形象，我們說中國書畫同源是有根據的。
而且在整個書畫史上，畫和書法的密切關係始終保持著。要研究中國畫的特點，不能不研究中國書法。我從前曾經說過，寫西方美術史，往往拿西方各時代建築風格的變遷做骨幹來貫串，中國建築風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。
而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建築在西方美術史中的地位，憑藉它來窺探各個時代藝術風格的特徵。這個工作尚待我們去做，這裡不過是乙個提議罷了。
我們現在談談中國書藝裡的用筆、結體、章法所表現的美學思想。我們在此不能多談到書法用筆的技術性方面的問題。這方面，古人已講得極多了。
我只談談用筆裡的美學思想。中國文字的發展，由模寫形象裡的「文」，到孳乳浸多的「字」，象形字在量的方面減少了，代替它的是抽象的點線筆畫所構成的字型。通過結構的疏密，點畫的輕重、行筆的緩急，表現作者對形象的情感，發抒自己的意境，就象**藝術從自然界的群聲裡抽出純潔的「樂音」來，發展這樂音間相互結合的規律。
用強弱、高低、節奏、旋律等有規則的變化來表現自然界、社會界的形象和自心的情感。近代法國大雕刻家羅丹曾經對德國女畫家蘿斯蒂茲說：「乙個規定的線(文)通貫著大宇宙，賦予了一切被創造物。
如果他們在這線裡面執行著，而自覺著自由自在，那是不會產生出任何醜陋的東西來的。希臘人囡此深入地研究了自然，他們的完美是從這裡來的，不是從乙個抽象的'理念』來的。人的身體是一座廟宇，具有神樣的諸形式。
」又說：「表現在一胸像造形裡的要務，是尋找那特徵的線紋。低能的藝術家很少具有這膽量單獨地強調出那要緊的線，這需要一種決斷力，象僅有少數人才能具有的那樣。
」(海倫·蘿斯蒂茲著《羅丹在談話和書信中》一書。)
青年時代的宗白華
我們古代偉大的先民就屬於羅丹所說的少數人。古人傳述倉頡造字時的情形說：「頡首四目，通通於神明，仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博採眾美，合而為字。
」倉頡並不是真的有四隻眼睛，而是說他象徵著人類從猿進化到人，兩手解放了，全身直立，因而雙眼能仰觀天文、俯察地理，好象增加了兩個眼睛，他能夠全面地、綜合地把握世界，透視那通貫著大宇宙賦予了萬物的規定的線，因而能在腦筋裡構造概念，又用「文」、「字」來表示這些概念。「人」誕生了，文明誕生了，中國的書法也誕生了。中國最早的文字就具有美的性質。
鄧以蟄先生在《書祛之欣賞》裡說得好：「甲骨文本，其為書法抑純為符號，今固難言，然就書之全體而論，一方面固純為橫堅轉折之筆畫所組成，若後之施於真書之'永
字八法』，當然無此繁雜之筆調。他方面橫豎轉折卻有其結構之意，行次有其左行右行之分，又以上下字連貫之關係，儼然有其筆畫之可增可減，如後之行草書然者。至其懸針垂韭之筆致，橫直轉折，安排緊湊，四方三角等之配合，空白疏密之調和，諸如此類，竟能給一段文字以全篇之美觀，此美莫非來自意境而為當時書家之精心結撰可知也。
至於鐘鼎彝器之款識銘詞，其書法之圓轉委婉，結體行次之疏密，雖有優劣，其優者使人覓之如仰觀滿天星斗，精神四射。古人言倉頡造字之初雲：'頡首四目，通於神胡，仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博採眾美，合而為字』，今以此語形容吾人**長篇鐘鼎銘詞如毛公鼎、散氏盤之感覺，最為恰當。
石鼓以下，又加以停勻整齊之美。至始皇諸刻石，筆致雖仍為篆體，而結體行次，整齊之外，並見端莊，不僅直行之空白如一，橫行亦如之，此種整齊端莊之美至漢碑八分而至其極，凡此皆字之於形式之外，所以致乎美之意境也。」
鄧先生這段話說出了中國書法在創造伊始，就在實用之外，同時走上藝術美的方向，使中國書法不象其它民族的文字，停留在作為符號的階段，而成為表達民族美感的工具。現在從美學觀點來考察中國書法裡的用筆、結體和章法。
古玩,字畫,藝術品為什麼能保值，古玩,字畫,藝術品為什麼能保值
首先說明一下，現在社會穩定，有錢就有糧。而糧食有保質期吧！而古董郵票什麼的只要你儲存好，越久價值越好。還能防通貨膨脹 你說得也對。常言是盛世書畫，亂世 藝術品的保值是在社會繁榮昌盛的前提下的。而社會的發展是有其客觀規律的。簡單的說，它總有繁榮的時期，那麼藝術品也就有值錢的時候 快中秋了，想送我爺爺一...
介紹藝術品，想知道藝術品有哪些？
中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬釐公尺 24.8公分 長釐公尺 528公分 絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。清明上河圖生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在我國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長捲形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變...
槐木根雕藝術品如何定期保養,槐木根雕藝術品如何定期保養
上蠟，擺放乾燥通風處，避免暴曬和浸泡。乾燥通風，避暴曬浸泡,定期除塵。怎樣解決槐木根雕在水裡,水變色的問題?你這些東西沒人賣吧，去郊區農村找應該很多，要不就去做家具的廠子找找。黑槐木根雕藝術 根雕 這個在當今最具權威性的工具書 辭海 和 辭源 中都不曾露面的名詞，說它現在已被億萬人們所理解 所認識 ...