1樓：深藏bule的故事
繪畫 （畫畫） 編輯
繪畫（painting）在技術層面上，是乙個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
創作造型手法有民間繪畫感，繪畫創作有什麼手法學習和借鑑
2樓：魯子彬
民間繪畫創作方法：民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎回，民答間美術成為創作者對於自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特徵規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。
民間美術色彩熱烈、喜慶，造型誇張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現
繪畫語言有哪些？...
3樓：溝珌窔橩瘎趛
乙個畫家如果不能真正把握自己作品裡的繪畫語言就不能成為乙個好的畫家，一件藝術作品如果沒有自身的藝術語言，也就不能成為一件完美的藝術作品。 語言是人們用來表達感情、交流思想的手段，藝術家常常借用這個詞，將自己藝術門類的表現手段也稱作「語言」，如繪畫語言、雕塑語言、舞蹈語言等。那麼，什麼是繪畫語言呢？
繪畫語言是人類表達審美情感的一種工具，是畫家進行形象思維並把它轉化為物質形式的手段。藝術家用自己的藝術語言與世界對話，對話，就需要語言，重複別人的話叫老話、套話，繪畫語言亦然。多年來，有種傾向，那就是過分地強調藝術作品的內容，而繪畫語言中的形式美問題，一直很少得到認真地研究和探索。
長期以來，我們的造型藝術存在著公式化、概念化傾向，沒有考慮藝術語言本身的特殊性，在創作實踐和理論方面都留下很深的「後遺症」。 文學藝術中不同的門類，各有其不同的語言，儘管都有其一定的侷限，但是每種語言自身的特色，卻是任何其它語言所不能代替的，正因如此，一種藝術才能獨立存在下去。雕塑所表達的內容，用油畫不一定合適，**能描寫的題材，造型藝術不一定能勝任得了。
藝術思想是注入藝術家個性的思維，思維的個性在相當程度上決定著表達的個性，所以乙個思想意志和審美感不能獨立的人，乙個不能用自己的眼睛觀察，不能用自己的頭腦認識世界的畫家，他的繪畫語言最多是熟練，只有充分的藝術個性解放，才會有充分發展的繪畫語言。在我們傳統的繪畫語言裡，形式是乙個重要的特徵。從彩陶上的圖案、青銅器上的獸紋、漢磚石畫像，到後來繪畫的構圖、用線、設色、造型等，都顯而易見。
隨著歷史的發展，藝術本身的相對獨立性漸強，形式美在繪畫中成為更重要的因素。拿繪畫來說，就是通過線條、色彩、材料的構成等表現形式，來體現多樣的、統一的、均衡的因素，使作品充滿視覺衝擊力和內在的張力，表達出形式上的美感。它可以是寫實的，也可以是寫意的、裝飾的、變形的和抽象的。
按現代藝術理論的觀點，存在的東西便有形式：「不著一筆，盡得風流」。 藝術家的繪畫語言要求真誠、精到、優美，而更要緊的是要有自己的個性。
作為乙個畫家，他在把握自己的藝術語言時，要特別珍重自己的個性，對傳統的理解，不應是採取「順應性」，而應是「反省性」。縱覽画史，董其昌、弘仁、八大山人等都是運用自己的藝術形式表現美學風範的傑出代表，他們創造的形式連同他們內在的精神，成為了歷史，也成為了公認的形式符號。任何乙個繪畫符號在被創造的起初，總是與畫家的特定感受連在一起，而且具有生命氣息。
一旦被後人一再摹仿而成為某一程式、規範，就失去了原先的意義，徒有外形而已。所以，邵連在表現與運用符號的過程中，將它們融入對自然的深刻體察中加以理解，通過對山川之氣象、山川之約徑、山川之節奏、山川之凝神、山川之聯屬、山川之行藏之靜觀，領略自然之風情萬種，悟得前賢繪畫符號妙得之成因，使自己的形式語言活躍著自然的精神、性情、生命感，這樣才能避免將各種古人既定的符號組合畫面杜撰自然的「假」與「空」。隨著歷史的發展，藝術本身的相對獨立性漸強，形式美在繪畫中成為更重要的因素。
如中國畫用線十八描、金銀色的配置、筆墨趣味等，到清代「四王」對形式美就更為注意了。近現代的中國畫大師如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽等，都深諳繪畫語言這一重要特徵，我國民間年畫也以其鮮明的形式美而深受群眾歡迎。 繪畫語言的形式、發展、變化不是起源於人與世界新型結構關係的發展，而取決於個人對自身、對世界的主體認識與價值態度的更替。
即便是那些純藝術追求的抽象繪畫，其語言也不是自我封閉的獨立符號系統。語言的抽象性正折射出人對自我、對世界的「抽象」觀念認識。「抽象」不是色彩、線條、構圖、畫面形象的自我呈現。
西方繪畫自古希臘的瓶畫就已有了很強的裝飾味道，文藝復興時期很多畫家如拉斐爾的作品，形式感很強，到後期印象派一些畫家也對形式美產生了極大的興趣。 塞尚是乙個有代表性的畫家，他說：「繪畫不在奴隸般地去抄錄題材，而在於在無數關係中尋找和諧」。
美術家克萊夫·貝爾說：「線條、色彩在特殊方式下組成某種形式或形式的關係，激起我的審美感情。這種線、色的組合，這些審美感人的形式，我稱之為有意味的形式。
」他們所謂的「有意味的形式」恐怕就是形式美了。藝術家終身所努力的只有一件事，在自己繪畫語言中表現形式美，而且要真誠、精彩、優美。作為乙個成熟的藝術家，他的繪畫語言一定獨具風格。
藝術個性的形式，除了畫家的物質條件外，主要靠長期生活實踐與藝術實踐，畫家只有在這兩種實踐的磨練中，在發展與表現人心底奧秘的過程中，才能認識到作為藝術家的獨特之處，包括自己需要有什麼樣的繪畫語言，又以怎樣的方式表達自己所獲取的審美感受。當然，發展繪畫語言中的形式美，還需要借鑑，借鑑的摹仿對青年作者往往是有益的。此外，不同藝術流派，個性的競爭，對繪畫語言的各種**，**中的相互交流學習，都是必要的。
美術創作的傳達活動，是美術家運用物質媒介材料和技藝手段，將自己對社會生活的審美認識表現出來，使其物化。在物質文明高速發展的今天，天然材料是大自然賦予人類的寶貴資源，同時也是人類創造文明的物質財富。從原始人類使用色土在岩洞的石壁上勾勒野牛的形狀，到近現代藝術家購買工業生產的顏料繪畫，材料作為繪畫語言的載體，隨著繪畫表現形式的變革，發生著一次又一次的變化。
在近乙個世紀的藝術發展中，對材料的內涵、外部特徵、材料與材料之間的關係或材料更新等的探索，為現代藝術流派產生和發展奠定了基礎。現代工業的高速發展，各種新材料及日常生活中各種廢舊品的不斷出現，豐富了繪畫藝術語言，也開拓了人們的藝術視野。比如在綜合材料繪畫的創作中，藝術家選擇與運用的材料既是繪畫的載體，同時，其本身也具有各自獨特的審美價值，材料本身就是一種獨特的繪畫語言。
我們知道，凡由繪畫造型手段構成的繪畫造型（即能夠表現特定藝術內容的可視形象），都具備「繪畫語言」，這種「語言」就是表現特定藝術內容的特定造型。「繪畫語言」從表面上理解為形式範疇，但卻包含了內容和形式的統一。發現材料的新特性，探索它在繪畫中獨特的表現方法和效果，使傳統繪畫相對單純的形式語言受到了新的挑戰。
在現代藝術創作中，各種新材料和新技法的發展和運用，改變了人們的傳統審美經驗，開拓了藝術表現的新領域。 繪畫語言的探索並非是盲目、任意的形式追求，材料的發現和突破也不能脫離作品內容表現這一特定的基礎。當畢卡索發現油畫顏料已限制他的藝術追求時，便用沙子和其它材料加厚油彩，有力地強化作品的表現效果，這一切都是從藝術表現需要和個性語言表達出發的。
在畫面中，不同材料的使用只有在符合創作者的個性體驗並與表現內容相一致時，它的表達才可能是真切的。創造性地發揮材料本身的特性並融會繪畫的多種表現手法，才能大大地豐富畫面的表現力。當畫家在運用各種材料來表現作品的主題時，材料的特質和它在繪畫中的表現特徵便成了畫面特有的一種存在形式。
總之，繪畫語言同繪畫物質材料、製作手段都有關係，繪畫語言要融進現代藝術的構成章法，吸收西方繪畫色彩理念，引進新意識的材料效應。洞察歷史，俯瞰現代，關注社會，體驗生活，相容幷蓄，綜合創新，能夠使繪畫語言的特點更明確、更鮮明，使繪畫語言更生動、更豐富。
繪畫藝術的語言有哪些
4樓：天天天藍
1、寫實的繪畫語言。
這是繪畫語言中最基本的一種表達方式。它樸素自然地再現生活和傳達思想、感情。
五代黃筌的珍禽花鳥畫就是典型的寫實語言，以形寫神，情趣動人。
2、誇張的繪畫語言。
在表現畫家的獨特感受、強烈的激情、美好的理想或幻想時，它具有特殊的功能。
如漫畫家張樂平筆下的「三毛」，就是運用這種明顯誇張的繪畫語言，表現營養不良的流浪兒童：頭髮稀少竟成「三毛」。在我國民間傳統繪畫中描寫妖魔鬼怪總是「青面獠牙」、「血盆大口」，而描繪古代美女卻是「鳳眼」、「柳眉」、「櫻桃小口」。
3、象徵的(即曲折隱喻的)繪畫語言。
它不從正面去表現作者在作品中要表達的物體和思想、情感，而是拐彎抹角地，有時甚至是借用其他抽象隱喻的東西去表達。
這三種表現方法各具特色，運用得當有助於塑造更富有表現力的藝術形象，從而使繪畫作品的 內涵得到深化。反之，則會使其失去自身的價值。
5樓：匿名使用者
繪畫語言歸納起來基本上有三種：
一、寫實的繪畫語言。
二、誇張的繪畫語言。
三、象徵的(即曲折隱喻的)繪畫語言。
繪畫藝術語言，是作者以記錄狀態、反映認識、傳達資訊或表現思想為目的，運用筆、 刀、 墨、紙、 顏料等材料工具為物質載體，以色彩、線條、明暗、肌理等視覺訊號為媒介，通過造型藝術手段，創作描繪藝術形象造成視覺體驗的表達方式。
擴充套件資料繪畫藝術的語言在符合它自身規律的前提下，用什麼樣的表達，怎樣表達和表達什麼都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定。繪畫是人類藝術追求的其中一種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言。
不同的表現題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規律、表現語言和表現方式。只要是符合繪畫本體的藝術規律的任何題材、任何表現語言、任何表達形式都是可取，只要對人類的精神文膽起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該探索，都應該允許和發揚。
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