1樓：愛玩遊戲的小憨憨
隨著時代的不斷發展，人們的生活水平以及經濟水平都是得到了乙個顯著的提高，而且隨著手機以及各種電子產品能普及人們的生活當中可以說是多了很多餘的紡織，在日常生活當中很多人都是其實很喜歡**一些電視劇集或者是一些影視作品來打發自己的無聊時間，但是在很多作品當中都會有一些老演員已經知道自己年齡比較大了，但是還會去扮演一些比較年輕的角色，而且觀眾們也是十分討厭這種角色，但是確實有很多影視劇創作者依然十分喜歡用這種方式來挑選角色，今天主要介紹一下為什麼觀眾們很討厭演員扮嫩，而且那些影視創作者依然樂此不疲，具體介紹如下：
一、能夠有更大的流量在我看來，之所以那些影視劇創作者想要讓那些年齡比較大的演員扮嫩，有乙個很重要的原因就是本身觀眾們就十分的不喜歡，如果再用這種方式的話，那麼就能夠引起更多觀眾們的注意，就是能夠擁有更大的流量。<>
二、導演有自己的考慮在我看來這些導演都是有著自己的考慮的，因為他們在去挑選角色的時候，首先應該是考慮的是那些演員能否符合自己的角色，再有一點就是也是希望一些演員的演技能夠10分的好，但是在年輕一代的演員當中，並沒有演技特別好的演員。<>
三、有些時候觀眾們都是把現實帶入影視作品中在我看來之所以觀眾們很討厭演員版本，有乙個很重要的原因，就是他們已經將現實生活當中的一些事情強行帶入到影視作品當中，雖然這種事情十分的常見，但是如果一直這樣去審視影視作品的話，那麼並不是乙個很好的態度。<>
2樓：職場軒子
因為影視劇創作者當時所創造的角色的年齡小，可能是覺得演員扮嫩，會給觀眾一些新鮮感，與後面的情節發展相呼應。
3樓：張先森說電影
我認為現在好多的影視劇用的演員大多數是流量明星，而流量明星大多數都是這樣的演技，因此樂此不疲。
4樓：每日話題心說
因為很多演員不願意承認自己上了年紀，所以總是把自己往少女的形象打扮。
製片人談演員扮嫩內幕，你怎麼看待演員扮嫩？
5樓：帳號已登出
我覺得演員扮嫩挺不好的。什麼年齡段就應該演什麼戲。這樣子呈現的效果才會比較好。
6樓：活寶就是不上班
我個人認為演員扮嫩的行為是非常不好的，是非常不利於自己能力提公升的，而且會讓人感覺到非常的尷尬，會影響個人的形象。
7樓：周星說社會生活
我認為這些演員也是在向年輕一代傾斜，畢竟年輕一代的消費能力更強。
相較於人氣爆棚的演員，編劇為何長期得不到應有的重視？
8樓：李四聊農業
現在大家在家的時候，我們都喜歡追劇。而追劇的快樂也是無窮無盡的，也就導致大家對電視劇集的要求也越來越高。但是一部好的劇本不僅需要好演員，也需要好編劇。
可是大家都是能夠看到的，如果一部劇有著很出名的演員，即使編劇默默無名還是會吸引很多的觀眾。
相反如果一部劇的演員大家都不知道，即使編劇水準再高，那麼這部劇在剛開始的反響往往都是不好的。可以說編劇真的是乙個很不討好的職業，這個職業也並沒有受到太多人的認可。而編制之所以得不到應有的重視，還是因為現在是粉絲經濟占主導地位。
也就是說一部劇的價值基本是靠演員粉絲來決定的。這就導致了邀請好演員比邀請好編劇更重要。當然劇組的成功依舊還是在編劇身上。
編劇作為幕後主導者。也就是說編劇主要在幕後工作，這樣就意味著編劇無法到大家面前。大家對編劇的認可，也僅僅是看他改編的劇情。
但是由於現在大多的劇都是由**改編的，這就讓很多人都不信任編劇。畢竟大多數人覺得編劇更應該自己原創劇本而不是改編**，所以大家對編劇的關注度也並不是很高。但是演員不一樣了，演員在螢屏前，大家對他的演技，都是能夠看清楚的。
所以大家在日常生活中是更注重演員而非編劇。當然編劇對一部劇的改編可以說是非常重要的，有很多爆劇都是因為編劇對內容改編真的很到位，但同樣一些編劇到最後改編也讓人覺得非常憤怒。可以說編劇的地位現在也變得慢慢的在提高。
就我個人而言，我現在就非常欣賞王倦這位編劇，他編寫的電視劇集在我看來是真的非常精彩的。
9樓：曇花娛樂
因為屬於幕後，只會寫東西，有的很低調也不希望別人認識自己，這和演員的性質不一樣，演員就是需要大家知道，來維持知名度。
10樓：檸檬不想吃
因為編劇只是幕後工作者，觀眾主要看的是演員的表演，有時候忽略了劇情，而劇情不好會牽扯到編劇身上。
11樓：網友
因為乙個演員把這部戲帶火了之後，很少有人會關注是誰寫了這部劇，一般都不會看結尾的工作人員名單。
一部爛劇是演員的問題還是導演的問題？
12樓：網友
我認為出現一部爛劇，最大的問題是出在了導演的身上。首先，因為每一部劇都是有導演參與選角色，更是由導演組織整個劇組的運作，指導演員如何去演。導演的在一部劇裡的作用還是很大的，而演員只能決定自己的狀態和演技，當然還要根據導演的吩咐去演，所以演員能決定的東西太少了，且處處受到限制。
因此，出現一部爛劇最大的問題在導演身上。如果導演的決定出現了什麼錯誤，那一定會導致整個電視劇集的崩塌。
13樓：亞萍
首先我們來分析一下題目。
主體：劇。狀況：爛。
問題：是演員的問題還是導演的問題？
作為乙個「老槓精」，我必須先抨擊乙個這個問題——片面且不嚴謹。
對於我們觀眾來說，一部「劇」就是單純的一部劇，是我們的一種娛樂方式（當然高大上一點的就是陶冶情操了）。我們能最清晰直觀接收到的是「演員」以及「劇情」。對於我們來說，好看就行了。
對於製作組來說，「劇」不僅僅只是劇，它是乙個具有經濟利益的「專案」，牽扯到投資方、製作方、發行方等對方利益，如何使這個專案的利益最大化是他們的目標。
那我想表達的是，一部劇的製作不是隻靠演員，當然也不是隻靠導演。前期拍攝涉及到的劇本、妝發、道具等，後期的剪輯、配音、配樂等，這些都是能影響一部劇爛不爛的因素。
所以，這個問題有些偏頗了。
以這個問題的角度來說，那我們就來考慮，演員和導演，誰是造成一部劇「爛」的主要因素呢？
那回歸這個問題，我們首先思考一下，我們在什麼情況下會認定一部劇「爛」？
哇！臺詞辣雞！服化道辣雞！演技辣雞！劇情辣雞！這劇爛到家了！
看我舉得這個例子，相信有的人已經懂了。演員在一部劇中貢獻演技，是我們批評的一部分，而一部劇爛往往有多種原因，單就邏輯上講，演員有一部分責任。但導演就不一樣了，他是一部劇製作途中的領頭人（拋開外界干擾因素），對一部劇的呈現進行統籌規劃……
哎呀，說不下去了，總之一句話就是——權力越大，責任越大。
爛」是我們對一部劇的綜合評定，綜合性的結果自然不能歸錯於單乙個體，那我只能拿乙個權力更高的人來領鍋咯。
來，導演，接鍋！
14樓：綜合**諮詢劉大師
1、導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術準則；
2、與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；
3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；
4、指導道具組完成道具的準備和佈置工作；
5、指導現場拍攝工作；
6、與出片方商討作品的宣傳計劃；
7、指導拍攝現場的燈光、 劇務、 演員、 攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝等各部門工作。
導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。
擴充套件資料：在電影未出現之前，相對戲劇歷史的源遠流長，導演身份的出現和確立是很重要的——這至少說明，只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。
在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。回顧20世紀戲劇史，有一點毋庸置疑，即導演的權威和作用在戲劇演出中越來越重要。
十九世紀末法國的盧公尺埃爾兄弟創造了電影藝術，二十世紀初英國的約翰·貝爾德創造了電視技術，影視的出現使導演的再創作以影視文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對文學劇本的構思，對導演影視作品主題意念的把握，人物的描寫，場面的排程，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。
然後物色和提案提議選擇演員。並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影視作品總的創作計劃。
導演還要按照製片部門安排的攝製計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影視作品全部攝製完成為止。藝術上沒有服從領導和聽命指揮，導演也不是**的教頭，導演的意義就是組織**的安排人之一和**的指導員，相當於大隊中的大隊輔導員和軍隊中的指導員。
15樓：kitty小小貓
在中國，大體上還是「導演中心制」。因為中國市場經濟模式的電影起步較晚，很多影視公司的投資人和製片人初涉電影領域，業務素質良莠不齊。導演成了最懂電影的權威，被賦予了很多製片人的許可權和職能。
以導演為中心的劇組，其它各個工種都要服務導演安排，包括編劇在內。
1、在這種大環境下，編劇的地位非常尷尬。製片人、導演、 帶資進組的演員，都可以影響劇本的創作，甚至是對其隨意改動。
楚漢傳奇》編劇之一汪海林曾經在網上撂下狠話「從今天起，網友罵哪段，我就貼哪段原劇本。」明顯的表示「冤有頭債有主」，拒絕替劇組背黑鍋。
16樓：老許願
一部劇拍爛了，應該是導演的問題，為什麼要罵演員？:理論上，導演才是整部劇的靈魂，應該對一部劇負主要責任。可為什麼有些劇拍爛了，捱罵的卻是演員。
例如《無心法師》，《愛情公寓》等等。所以一部劇的優劣應該是由導演決定的，而演員被罵是不是很冤枉？
我覺得是編劇的錯吧！一部製作精良的戲是由劇本，導演，製作班底（服化道攝錄美），演員，這所有的因素組隊完成。從製作到放映，只有演員是在臺前直接面對觀眾的。
所以觀眾對一部戲質量的好壞，往往第一步最直觀就將矛頭指向演員。舉個栗子。《雍正王朝》這部戲，有多少觀眾去關注原著二月河和編劇劉和平？
可是一提起主演唐國強老師，幾乎無人不知。
而劉和平老師在業界可謂泰斗，您一定知道《北平無戰事》，《大明王朝》，《李衛當官》，《滄海百年》等等這些家喻戶曉的大戲都是他的編劇。他編劇的都是大戲，出演的都是老戲骨，著名的演技派，他的光芒更是被隱藏在星光之下。
觀眾看到的只是演員的表演，因為是他們在演繹角色，所以好與壞是最直觀的，面對一部「爛戲」普通觀眾都在罵演員，這是很正常的事。
影視劇劇本還有一種操作，叫「集體創作」。本人就參加過電視劇集《和平年代》的劇本創作，負責分鏡頭臺詞部分的劇本。和劇組是有協議只拿稿費不署名的，最終該劇的編劇署名是製片人的筆名。
由此也可見，常規的電視劇集製作過程中編劇的地位是並不高的。
在影視劇製作過程中變數最大，被改最多的也是劇本。雖說是「一劇之本」，但是由於場景，氣候，甚至還有某些大演員的特殊要求，所以劇本被改動是再正常不過的家常便飯。有些演員改劇本完全出於自我對角色的認識，完全不顧大局和是否接戲，就造成了劇情的混亂。
大家一定聽說過編劇宋方金怒懟宋丹丹改劇本的事。他說過一句話：「《美麗的契約》的劇本是我寫的，但是成片後的《美麗的契約》的電視劇集不能算我寫的，這部電視劇集的確是由宋丹丹老師、範明老師、餘淳老師、梁靜老師等很多老師現場攢的。
其實，在看吐槽大會這個節目之前我真的不知道宋方今是誰？我沒有關心過《美麗契約》的編劇，只是看了劇以後弱弱罵過：「什麼爛**，宋丹丹演得真不咋地。」
所以說不是沒人說編劇，而是說不到編劇啥的～因為不熟兒。
由使用者 靜觀物語 提供的知識：
編劇爛，導演爛，演員爛，腦殘粉更爛！沒有腦殘粉，沒有市場都不看，看他們還拍爛劇不？！拍爛劇能賺錢又多又快，誰還用心踏實的拍電視電影？悲哀！
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