古代繪畫分為哪些門類？它們顯示出哪些共同的美學原則?
1樓：小田淘車
古代繪畫分為人物、花鳥、山水這幾類。表面上，中國畫。
是以主題分為這幾種，實際上是用造型藝術。
主要表現一種意識和觀念。所說「畫分三科」，即歸納了宇宙空間和人生道路的三個層面：人物畫所主要表現的是人類社會，人和人之間的關聯；山水畫所主要表現的是人與大自然的關聯，將人與大自然融為一體。
花鳥畫則是主要表現自然界的各種各樣性命，和人和諧相處。中國畫往往分為人物、花鳥、山水這幾類，實際上是由造型藝術提公升的哲學思想思索，睜散三者之合組成了宇宙空間的總體，相輔相成，是造型藝術之為藝術的最高境界所屬。
它們顯示出共同的美學原則：以大觀小：精益求精的勾畫並給予造型藝術的浮誇。古代中國。
的花鳥蟲魚畫如此之多，便是歸功於以大觀小的造型藝術標準。散點透視。
多方位的描繪，深度的描繪，系陪早喊統化的描繪。關鍵便是表現在風景圖畫及風俗畫上，例如《清明上河圖》
的沉浸式的描繪，這類全面的俯覽超過了人的視覺效果限定和視覺效果特性，全畫的每乙個地區可是人的眼睛視力的聚焦點。它不符物理學規律性，可是做到了造型藝術上的取得成功。
遺貌取神：便是寫意畫設計風格，重酷似而輕勾畫。根據對自然環境的整體3d渲染而不用致力於關鍵點的勾勒，做到「吳帶當風」的實際效果。例如徐悲鴻。
的墨蝦圖，寥寥數筆，根據酷似而畫出了蝦的人體動態性及空靈的姿勢。
筆情墨趣：這也是中國畫最明顯的特性，由於古代中國的藝術家全是文人墨客讀書人，因此美術繪畫通常做為一種閒情雅緻，是文人墨客的優雅樂趣的體現。這主要是反映在歷史人文畫上。
例如古代文人愛畫梅蘭菊竹四君子。
愛畫雨打芭蕉，愛畫「孤舟蓑笠翁。
獨釣寒江雪」蘆野，全是墨筆樂趣的反映。
2樓：史蒂芬斯
古代的繪畫分為工筆國畫，山水，寫意動物；它們體現如襪亂出了以大觀渣檔小的美學原則，還體現了散好察點透視全方位的描寫。
3樓：qiy英小球
中國藝術源遠流長。18000年前山頂洞人的裝飾品，說明審美觀念已經產生。8000年前出現的巖畫、陶彩、玉器，可以算配嫌神作中國藝術的開始。
一、中國繪畫。
中國繪畫又稱國畫，是用毛筆、培虧墨和中國顏料，在特製的宣紙或絹上作畫。其各類主要有宗教畫、山水畫和人物畫。技法又分為工筆和寫意兩大類。
中國繪畫起源於巖畫和陶畫，中國繪畫的繁榮盛期是宋元明清。
二、中國的書法。
是以漢字為表現對者汪象，以毛筆為表現工具的一種線條造型藝術。古人稱書法藝術為「無聲之音，無形之相」，書法在諸藝術門類中，最具有中國獨特性。世界上，只有中國文化和伊斯蘭教文化中，書法是一門舉足輕重的藝術。
只有是中文化中，書法才象徵了人類之美和宇宙之美。
4樓：qiu曉陽
國御咐畫傳統美學原則有：以塌拆巨集小觀大、氣韻生動、骨法用筆、隨類賦彩團冊、應物象形、筆墨情趣、形神兼備、散點透視、意在筆先、成竹在胸、遷想妙得、天人合。
一、外師造化、中得心源等。
美術與其他各種藝術的不同之處主要表現在哪些方面
5樓：網友
1、技術不同：藝術和美術中的「術」都是注重技術的成熟，美術是造型、刻畫、原創的能力，藝術是注重每個分支成熟的技法。
藝術在注重技法成熟的同時，在＂藝」字中也表達了，要求技法是昇華的，更需要藝術家具備才情的創造力。
2、美不同：
美術的「美」，也說明，美術不僅注重技法，也注重畫家通過技法，表達自己的才華創意，給觀眾提供美的視覺體驗。
藝術發展是無止境的，美術也會發展得越來越美。因為世界在進步，人類認識世界也將隨之而進步。
3、視覺不同：
美術包含的更具體：油畫、雕塑、漫畫、水彩、版畫、國畫、插畫、遊戲美術、動畫、書法、攝影等。
比藝術的五感體驗美術的體驗感就狹窄了許多，美術是可視藝術，只是體現在視覺上。
藝術和美術的思想、靈感都是虛幻的，但是藝術家需要通過這個介質來實現藝術品和畫作的創造。
簡述設計與繪畫藝術的關係
6樓：網友
設計與繪畫雖然都。
bai要繪製物件，du但它們是有根本區別的zhi。最大的區別在dao於其對商品的依內附性上。設計得容成功與否在於它能否通過美化產品而最終實現**的目的，而繪畫是由主觀而產生，內容全由作者當時的主觀意識決定。
藝術設計侷限於市場，它是為市場的需要而去設計的。它與繪畫的創作有本質上的不同。而繪畫藝術是將事物、想象物經過主觀處理表現出來的的行為。
表現的是作者的感受，並能讓觀者感受的東西。
繪畫藝術強調的是藝術創造者個人風格的發揮，它是個人風格的展現。而藝術設計它有依附性，它必須服從市場，服從市場營銷策略。設計的目的是強調商品，讓人們更容易被吸引從而創造利潤。
7樓：雲中弄月
內容摘要：文。
抄章通過分析襲。
繪畫與設計的使命、特點、異同與發展等，客觀、深刻、科學地闡述了兩者的關係。
關 鍵 詞：繪畫 設計 使命 關係。
畫家與設計師有時會引發一些爭議。有的認為，繪畫與設計同屬美術，只要有繪畫功夫，搞設計是不成問題的；而另一種觀點是：僅僅靠繪畫的功底去從事設計是遠遠不夠的。
因此，有必要認真思考繪畫與設計兩者的使命，理清它們之間的種種關係，這對藝術設計教育與實踐等具有建設性意義。
一、 繪畫與設計的特點、使命、區分。
繪畫與設計雖然同屬創造性活動，但具有各自的特點和使命。
具體說來，繪畫具有被觀賞的特徵，反映的是思想意識、精神生活、情感宣洩和美感體現等，因此，繪畫是非物質、非功利、非實用主義的。創新是繪畫的生命，並且通過個性化體現來實現，古今中外每一位傑出的繪畫大師都創作過極為個性化的作品，展現了自己的典型風格和特徵。畫家們（尤其是現代派畫家），為了表現出作品的生命力，根據自己的願望，在技能、材質與工具的應用上隨心所欲，可以完全不考慮其作品被不被人理解、欣賞、接納或認可。
在這方面，凡·高是一位典型的大師，他創造了大量極作，但在當時未能被人們廣泛接受。
在美術裡有哪幾種繪畫風格，代表作家分別是哪幾位？
8樓：匿名使用者
抽象派美術代表畫家有蒙德里安、康定斯基、德勞內、杜尚、塔特林、奧贊凡等。
蒙德里安，荷蘭畫家，是抽象主義畫派的創始人之一。認為藝術是完全脫離自然的外在形式，以表現抽象的精神為目的，追求人與神統一的絕對境界。他的表現形式以線條、幾何形體畫面的組合，色彩從灰、黑、白三色發展為純粹的紅、黃、藍色。
創作上否定思想內容，排斥備觀形體再現，追求純形式的美。印象派代表人物有 印象主義：莫奈 後印象主義：
凡高 賽尚 高更 在藝術精神上對立於西方古典傳統繪畫，強調創造新時代的藝術形態 最為著名的有《紅磨坊》
9樓：匿名使用者
有很多風格及流派（以下是近現代的）：巴洛克美術 ：拉卡瓦喬 貝爾尼尼。
美術分哪些種類?並簡述繪畫的分類?
10樓：網友
素描、速寫、水粉、水彩、國畫、兒童畫、等等。
11樓：大健康文化
美術分好多種，在高考時分為 素描 水分 速寫 設計 有的還有裝飾畫。。。
美術分哪幾類？簡述繪畫的分類。
12樓：哈一名手繪
按繪畫載體來分，繪畫主要有以下幾種：
1、在牆上繪畫，就是手繪牆、牆體手繪、壁畫，叫法有很多，主要用於室內外裝飾場景中；
2、在手繪板和電腦上繪畫，就是手繪插畫，主要用於包裝、宣傳、遊戲、漫畫等場景中；
3、在紙上和布上繪畫，就是大家俗稱的畫畫，藝術家和畫家多在紙上畫，跟市場結合的產物是手繪裝飾畫，主要用於定製場景中。
繪畫與設計的異同，中西方繪畫的異同點
準確的說設計與繪畫不屬於同一類別，但又不是完全沒有關係的，繪畫不包含設計，設計也不包含繪畫，設計是建立在一定的繪畫基礎上的。他們有交叉點，在設計的過程中會運用到繪畫的一些基礎東西，通過繪畫來表達設計的理念，但是繪畫不等於設計 設計要比繪畫更具理性 要懂更多 如果是環境藝術設計 就要知道設計原理 人體...
空間設計的兩大基本要素
空間的立體構成和色彩構成 自己的理解啊！僅供參考！第一篇 總論 前 言1.0.1.1 為適應 市經濟社會發展需要，實現可持續發展，根據 中華人民共和 國城市規劃法 賦予城市人民 的職權，對經 年批准的 市城市總體規劃進行修編，形成 市城市總體規劃 1996 2010 送審稿。建設部對送審稿審查工作於...
藝術設計與工藝美術，藝術設計與工藝美術的關係如何
技術美學是美學的乙個分支，是將美 用於生產技術領域，使美學與技術達到和諧統一的一門新興實用 應用 美學。本來，在任何時代 任何社會裡，人類物質領域裡的創美和審美活動是最基本的活動，它是決定或影響精神領域裡創美和審美活動的本源，是第一位的。無疑，美學應將物質生產 生活領域的創美和審美活動以及與此相關的...