1樓：獅院小橘子
這是個習慣性思維問題。也就是說你太過按常理出牌。也許你的腦海裡知道色調對比、明度對比、純度對比等等這些東西，但你並沒有獎它們運用到繪畫中去，在你潛意識裡，畫樹畫草就該是綠色，畫天空就該是藍色。
雖然你用了各種不同的綠色、藍色，但其實加在一起的效果還是單一的，並沒有色相等任何的對比。這也就是你為什麼臨摹時可以畫得很好，一旦寫生就不行的原因，因為臨摹別人的作品，都是別人已經將各種顏色一塊塊在畫面上擺好了，而寫生卻要靠你自己去發現。
簡而言之，建議你畫畫時不要總盯著乙個地方畫。距離遠點，眯著眼睛去看大體的色調，然後注意冷暖的對比，比如說亮部不要一味的加白，若是暖調可以加黃色，冷調仍然可以選擇最偏冷調的檸檬黃。暗部也不要一味的只是加深明度，可以用對比色來表現。
再淺顯點的說，你可以試著在紅中找綠，藍中找黃。記住，在一塊白色襯布上，你能夠找到許許多多不同的顏色來。
其實，我倒是覺得色彩才是繪畫中最感性的，它不畫素描那樣黑白分明，形態具體，充斥著理性，色彩是一種十分自由十分有趣的東西。
2樓：網友
畫畫時想的東西其實很簡單！
我無論畫什麼畫想的都是「效果」
你想表達什麼效果就用些技法！
就例如：你想藍色的瓶子更突出一點，就在他背景 或者投影邊緣加點對比色，橙色。
3樓：
你可以定個目標。比如說一張解決乙個小問題。色調對比、明度對比、純度對比、互補色對比像這種問題可以不用想太多。
你可以想一些像如何能把這個東西畫的更有體積感。更有光感。如何使這張畫空間感更好點。
色彩更和諧點。把這種問題分成小問題。在乙個乙個去解決它。
老老實實的一張解決一點點。進步應該就會快一點。也會畫的有意思點。
畢竟像色調對比、明度對比、純度對比、互補色對比等等之類的問題太過於理論了。
4樓：網友
我是個美術老師 專門教色彩的，希望能幫到你，其實畫水粉需要找方法，你平時臨摹的時候不要一直照著畫，這樣對你沒有什麼幫助的，學會邊臨邊默畫，要學會做加法，就算你跟範本畫得一模一樣那也沒有用，如果你跟範本畫得不一樣但是 你的畫面效果不錯，那就對了，給你乙個範本不是讓你畫得給它一樣，那是不可能的，只是給你乙個參照物，不需要完全照著它畫，還有就是老師的問題，你要懂得問！要讓老師給年一改，這樣你才可以學到真東西！希望可以幫到你！
水粉和水彩最根本的區別是什麼呢？在繪畫水彩的時候要注意些什麼呢？
5樓：暴走少女
1、水粉畫質地比較的厚重，附著力遮蓋力較弱，而水彩相對來說顯得輕快。
2、水彩注重乾溼畫，水粉畫偏幹，注重於層次感。
3、水粉顏料由粉質材料組成，而水彩顏料由群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料組成。
繪畫水粉畫時應該注意水的比例，畫水粉畫要注意畫的細節，因為一旦畫出了就沒法改了。
6樓：我愛斯隆
一、區別。
1、顏料粒子不同。
水彩顏料粒子細膩，覆蓋力弱。
水粉粒子粗大所以覆蓋力強。
2、畫法不同。
水彩需要很多水做媒介，要一層一層的罩色，由淺到深，由溼到幹，一般要重複上色2-5遍。
水粉相對水彩要少很多，主要是蓋色，由深到淺最後到高光，由溼到幹。
3、效果不同。
水彩效果清透，層次感和表現力更勝一籌。
水粉效果真實厚重，沉穩，比較易於掌握。
4、畫具不同。
水彩筆筆頭柔軟吸水性強。
水粉筆筆頭硬吸水性不強。
二、繪畫水彩的注意事項。
練習水彩畫要多注意下筆前的調色準確度和留白的構思。儘量做到一次成型，不要反覆塗畫。
7樓：網友
一、水粉和水彩最根本的區別：
1，顏料粒子不一，水彩顏料粒子細膩，覆蓋力弱；水粉粒子粗大所以覆蓋力強。
2，畫法不一，水彩需要很多水做媒介，要一層一層的罩色，由淺到深，由溼到幹，一般要重複上色2-5遍。水彩白色的地方要留白，除非處理一些雨雪背景，其他的極少用到白顏料；水粉相對水彩要少很多，主要是蓋色，由深到淺最後到高光，由溼到幹。
3，效果不一，水彩效果清透，層次感和表現力更勝一籌；水粉效果真實厚重，沉穩，比較易於掌握。
水粉畫：水彩畫：
二、繪畫水彩注意事項：
在繪製水彩畫時，著色應該由淺入深，儘可能避免疊筆，要一氣呵成。儘量避免將三種以上的水彩顏料一併調和，這會導致顏色變灰暗骯髒，缺乏水彩應有的明晰度和豔麗感。
水分的運用和掌握是水彩技法的要點。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。
8樓：網友
簡單地說，水粉和水復彩的最大區別在制於，水粉的色彩的覆蓋性是遠遠大於水彩的，這也就決定了這兩種顏料在練習的時候應用的是截然不同的技法，水粉更多的是體現色彩的厚重感，所以水粉畫是更加寫實的（所以常常色塊分明，明暗分明），而水彩畫更多的是採用混色和留白的技法，精湛的水彩畫往往是在一道兩層色彩來完成繪畫的。所以水彩更加寫意。練習水彩畫要多注意下筆前的調色準確度和留白的構思。
儘量做到一次成型，不要反覆塗畫。當然，水彩畫的創造空間是很廣闊的，有時候混色產生的偶然的美感是非常重要！
9樓：二希
水粉bai比較厚重，可du以蓋住下面的顏色，zhi而水彩是比較透dao明的，混色重色回（？）什麼的大概答比較多？水彩用水比較多，水粉基本就是白顏料調調調owo
最根本的區別當然是水彩比較貴啦（什麼鬼）
畫水彩的時候要注意最好等下一層全乾透了才畫陰影哦~不然實在有點不好看qwq
唔，大概就是這樣了=w=
在畫水粉畫時一般會出現哪幾種毛病
10樓：餘曉宅
一、粉色彩在調bai合時du的傾向性 不夠明確，含糊的色彩太zhi多，也會造dao成畫面版色彩的粉氣。北京畫室在繪。
權畫過程中要注意色彩的明度對比，物體暗部的色彩要調出色彩的傾向性，把色彩間的關係找正確，這樣 畫出來的物體即使有少量的白色也不會使人感覺到粉氣。
二、花花的主要原因是在繪畫的過程中缺少整體意識，使畫面物體與色塊間的色彩關係顯得零亂，色彩的純度與明度關係處理不當，主次不分，虛實不分。出現這些問題的 主要原因是在繪畫過程中缺少統一的組織安排。
三、髒由於色彩混合的種類很多而使其色性減弱，尤其是補色間的混合，更會使畫面變髒。畫面的改動次數不宜過 多，否則會使畫面的底色泛上來，失去色彩的明亮效果。另外，畫筆、水和調色盤不乾淨，造成調色時色彩混亂，這也是造成畫面髒的原因。
四、灰畫面上沒有最亮和最深的顏色，缺少冷暖對比和明暗對比，整個畫面看上去沒有生氣、不生動。灰的原因與用色的髒和粉有關係。要改變灰的特點，應明確灰與灰色調是兩回事，灰色調是畫家主觀要求的，而繪畫的灰要靠加強冷暖和明暗對比來解決。
五、火畫面中大面積運用原色和純度高的色彩作畫，不經過任何的調配，會使整個色調顯得生硬，不符合色彩變化規律。
11樓：山藥
用色髒亂，反覆覆蓋，依賴黑色加深，不整體作畫而單一刻畫，鋪色後變型 等等 等等·~
水粉繪畫問題
12樓：愛豆子哥
1、多用點顏料就好了，還有就是筆清洗後要用毛巾弄乾，再去挖顏料。顏料調好後最多畫兩三筆，如果再畫就又要重新調顏色，不然會越畫越稀的。2、邊緣用勾線筆勾一下，還有就是因為你畫上去感覺水水的所以就是顏料不夠，顏料用夠了就自然不毛糙。
3、畫布時，布是有顏色的，比如說藍色，那你就先調出與布本身的藍色相近的藍色出來，要調非常多（非常重要），然後用大筆鋪上去，只留出最暗和最亮的地方，也就是說布大概的紋路已經出來了，然後在再這個藍色的基礎上去調其它的藍色，這樣看起來就比較統一，總之有一些東西是只可意會不可言傳的，只要你領悟了這些道理以後畫畫就會如魚得水了。
13樓：網友
少加一點水 或者不加水。
14樓：匿名使用者
調色時筆上水分要少，洗過筆把多餘的水分甩掉或在備用的吸水毛巾上擦一擦，多用點顏料，筆觸上去自然就不會感覺水水的了。物體的邊緣要虛過去，體現在筆觸上就是畫筆要幹，畫時速度稍快一些。小筆觸畫出來的東西不一定就顯得碎，只要色彩和諧、筆觸與筆觸之間有銜接，不要七零八落的。
多臨一些範畫，借鑑吸收哈別人的畫，畫的時候多思考，看別人面臨同樣的問題在畫面上是怎麼解決的。
希望對你有所幫助，o(∩_o~
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